El poeta Vo Van Luyen, miembro de la Asociación de Escritores de Vietnam, miembro de la Asociación de Literatura y Artes de la Provincia de Quang Tri, acaba de publicar otra creación, "From Crossing the River"*, con casi 120 poemas, la mayoría de los cuales fueron compuestos recientemente, que contienen preocupaciones, contemplación, reflexión y posiblemente incluso espiritualidad, ampliando las dimensiones del pensamiento artístico. La obra es una continuación de poemarios anteriores como “Palabras secretas del mar” y “10 dedos de otoño”.
El poeta Vo Van Luyen es una persona diligente en la investigación y la experimentación, pero no es extremista en su escritura y quizás ha formado un concepto bastante consistente: al mismo tiempo tradicional y tratando de innovar su poesía, creando nuevos hitos en el propio viaje poético del autor.
Lo mismo ocurre con este poemario. Los lectores pueden encontrar muchos poemas que se desenvuelven con fluidez en la poética tradicional como: Susurrando a la antigua ciudadela, El amor fluye hacia la zona inundada, Extrañando a mi padre, Confesiones bajo la sombra de una tarde de primavera, Soñando con un río frío por la noche, Deja que el día pase rápido...
Colección de poesía "Desde el momento de cruzar el río" - Portada: Thanh Song
Por ejemplo, en el poema Susurrando a la Ciudad Antigua, el autor comienza: "la ciudad hace sonar su campana roja/llevando una súplica verde/las ruinas saben cómo recorrer las páginas de la historia/sin necesidad de que nadie sea su testigo". El tierno poema es como una sentida confesión sobre un lugar espiritual que siempre está lleno de humo de incienso en los sentimientos de la comunidad, y se ha convertido en el recuerdo de toda esta nación a pesar de que ha pasado más de medio siglo.
Escribiendo sobre la guerra, la pérdida, el sacrificio, pero desbordante de un deseo de paz, un mensaje que el poeta confió: "miles de juncos cortan el horizonte, sangrando/ el día sigue sin dejar de soñar con volver/ La Antigua Ciudadela allí, la sonrisa del mañana/ destrozada no puede matar el juramento". "Miles de juncos cortan el horizonte sangrante" es un verso poético con un simbolismo inquietante y angustiado, como un dolor que siempre recuerda incluso cuando el corazón no está agitado. “Si nos amamos, ¿por qué ser más tímidos?/Besos ardientes bajo las estrellas/Pensé que la Ciudad Antigua estaba mil grados caliente/Cien gracias a ti, mil gracias a él”.
Como dice la gente, cuando la guerra termina, sólo quedan el amor, la compasión y la humanidad, que son nobles y eternos.
El poema termina con una oración susurrada que vibra desde el pecho izquierdo. Pero el libro de poemas tiene innovaciones ya desde su forma aparentemente simple. En primer lugar, el libro de poemas no tiene ningún poema que coincida con el título de todo el libro de poemas.
Es también intención del autor borrar la orientación familiar de tener un poema “clavo” para nombrar toda la colección de poemas. Es necesario democratizar cada obra del poemario, para que los lectores no estén dominados por la perspectiva subjetiva del autor, para que los movimientos de las moléculas del poema sean libres.
Luego está la cuestión de no escribir con mayúscula la primera letra de un verso o escribir con mayúscula el último signo de puntuación. Cada verso no es sólo un verso, sino que puede tener muchos versos para crear nuevos significados, rompiendo los límites inherentes de la poesía tanto en contenido como en arte; También hay lugares donde los nombres propios se convierten en nombres comunes o adjetivos...
Todos están dirigidos hacia los esfuerzos de innovación poética del neoformalismo y el posmodernismo. Algunos poemas en esta dirección se pueden enumerar como: Elección, Sillas en la pared, Junto al puente de la vida y la muerte, La noche todavía frunce el ceño...
El poema Selección titulado “Dedicado a un poeta posmoderno” es una de esas experiencias: “un racimo de frangipani cae a la noche/con un olor penetrante/el viento del caballo libera un sueño de escape/la montaña cambia, la mano de las hojas ondea/paradoja metafísica”.
En los dos primeros versos, la asociación en el poema todavía está en la superficie, pero en los dos versos siguientes, la "cohesión" semántica se ha desvanecido gradualmente, quedando solo como un símbolo, como una luciérnaga que parpadea en la noche. La última frase del poema es un breve resumen que conlleva un desafío lingüístico. “las parábolas ya no residen bajo la hierba/pacientes y solitarias/donde esconder la necesidad de luz del fuego/sintiendo la oscuridad que cubre”.
El poema es como un ego solitario en la oscuridad, paradójico: quiere al mismo tiempo exponerse y ocultarse en un doble estado mental, oscuro y misterioso como el enigma de la esfinge. “Luchando con la señal del vértigo/exponiendo el mundo como un juego de frases hechas/como una elección de existencia/esperando hasta mañana”.
El final es como una experiencia de la filosofía de vida contemporánea, de la mente y del estado de ánimo actual, al menos del propio autor. Condensado, condensado y, por supuesto, no fácil de entender una vez que el escritor quiere explorar e innovar.
Se requiere una manera diferente de sentir, una manera diferente de entender e incluso de co-creación, como suelen decir los críticos hoy en día. Es fácil identificarlo con el poema de Nguyen Gia Thieu: "La rueca ya está girada hacia el cielo/La figura humana está borrosa como una persona que camina de noche". A cada poesía le gusta el lector.
El poema Sillas en la pared es similar. Hay que tener en cuenta que las sillas en la pared, no las sillas en la habitación, no son una realidad concreta sino imágenes virtuales, que reflejan la nueva perspectiva e imaginación del poeta.
Por eso, después de hablar de las sillas virtuales en la vida, el poeta llegó a una conclusión tan extraña como el poema mismo: "Oh, maravillosas sillas/ven la esencia sabia/liberan el destino en el fondo/agradecen la creatividad ilimitada/me dejan quieto".
Así es, las sillas virtuales también son muy reales aunque cambian de forma impredecible, trayendo muchas sorpresas, solo los humanos, específicamente el autor aquí, permanecen quietos y así caen fuera del juego porque no pueden seguir el ritmo de las sillas o porque quieren fijar un concepto, una perspectiva... Muchas explicaciones, el poema termina pero revela muchas otras historias.
Cuando la poesía cruza el río, es como un estornino que cruza el río, como un peón que cruza el río, transformándose en algo increíblemente peligroso. Recuerde nuevamente que el clásico más profundo es el I Ching. El penúltimo hexagrama es el hexagrama Ji Ji, que significa que el trabajo está hecho (como cruzar el río), pero el último hexagrama es el hexagrama Wei Ji, que significa que el trabajo no está hecho (aún no se ha cruzado el río).
Parece paradójico pero tiene sentido, es emotivo y lleno de sabiduría. El viaje de la poesía, incluida la poesía del poeta Vo Van Luyen, es probablemente el mismo. Felicitaciones al poeta por su nuevo trabajo, nuevas creaciones y por dejar una importante impresión en su viaje con la Musa, en primer lugar con la poesía de Quang Tri.
Estiércol de Pham Xuan
* “Desde el cruce del río”: una colección de poemas del poeta Vo Van Luyen, Editorial de la Asociación de Escritores de Vietnam, 2024.
Fuente: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm
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