„Ich kann nicht so singen, dass die Leute Mitleid mit mir haben“

Unser Gespräch in einer kleinen Ecke eines warmen Cafés an einem windigen Winternachmittag in Hanoi ließ tiefe Emotionen sanft aufwühlen …

Vielleicht war es das scharfe, erstickende Gefühl, den Sao Mai-Wettbewerb in Hue 2011 aufgeben zu wollen, als ich die Nachricht erhielt, dass mein Vater aufgrund eines Herzinfarkts schwer erkrankt war ... Es könnte auch die ultimative Hingabe an meine Leidenschaft für die Musik sein, wie Vu Thang Loi anvertraute: „Solange ich dann gesund bin, werde ich nie aufhören zu singen.“

- Von dem Jungen, der hinter der Bühne steht und einem Cai-Luong-Lied lauscht, über den Studenten, der in einem Café Teilzeit arbeitet und darum bittet, auf die Bühne zu gehen und zu singen, bis hin zum heutigen Sänger Vu Thang Loi – scheint es, dass Ihre „Mission“ in diesem Leben mit der Musik verbunden ist? In meiner Familie liegt die Liebe zur Kunst in den Genen: Mein Vater fotografiert gern, meine Onkel lieben Malerei und Architektur. Mein Vater wurde 1928 geboren und war sehr künstlerisch. Mit 20 Jahren kaufte er sich seine eigene Kamera. Damals war es „großartig“, eine solche Investition zu wagen! Als ich 4-5 Jahre alt war, folgte er Künstlergruppen, um den Künstlern nahe zu sein und seinen Lebensunterhalt als Fotograf zu verdienen. Später bewarb er sich auch als Sicherheitsbeamter bei der White Lotus Opera Troupe (Nghe Tinh, jetzt Nghe An). Als ich bei meinem Vater lebte, wurde meine Leidenschaft für die Musik in mich aufgenommen, ohne dass ich es merkte. Im Gymnasium bewarb ich mich um einen Teilzeitjob in einem Musikcafé, wo ich beim Zuhören Essen servierte und in meiner Freizeit darum bat, auf die Bühne zu gehen und dort leidenschaftlich zu singen. Die Musik wurde mir im Blut präsent und ich beschloss, mich ihr zu widmen. Wissen Sie, jeden Morgen, wenn ich aufwache, schalte ich ein Lied an, um einzuschlafen, und knie nieder, um Himmel und Erde dafür zu danken, dass sie mir einen weiteren Tag zum Atmen frischer Luft schenken, und um für die Sicherheit meiner Lieben zu beten. Die Klänge und Melodien sind auf so einfache, natürliche Weise einfach in mich „eingedrungen“! - Glauben Sie, dass Sie mit der Mainstream-Musik einen schmalen Weg eingeschlagen haben, der das Massenpublikum nur schwer erreicht, nicht viele Hits hervorbringt und die Medien nicht „übernimmt“? Was gab es damals eigentlich zu hören? Ihr hier könnt westliche Musik-CDs hören und wisst, was Popmusik und Jazz sind, aber wir auf dem Land hören nur Radio und sehen fern, und wenn wir Trong Tan singen hören, sind wir völlig fasziniert! Während meiner dreijährigen Sekundarschule an der Militäruniversität für Kultur und Kunst in Nghe An habe ich Weltmusik nur mündlich und durch Dokumente kennengelernt. Erst 2007 zog ich nach Hanoi. Damals hatte ich noch keinen Computer gekauft. Ich hatte nur einen CD-Player und ein altes Lautsprecherset, das mein jüngerer Bruder nach seinem Abschluss zurückgelassen hatte. Ich hörte CDs von Trong Tan, Bang Kieu..., die von Straßenhändlern unzählige Male kopiert worden waren. Ich erinnere mich noch genau daran, wie ich in den Musikladen in der Hang Bong Straße ging. Der Besitzer namens Hung spielte das Album Time to say goodbye (Sarah Brightman und Andrea Bocelli) und ich war überwältigt, weil ich zum ersten Mal so „großartige“ Musik hörte. 2007 habe ich die Sao Mai-Prüfung abgelegt und bin durchgefallen. Dann bin ich nach Hause zurückgekehrt und habe die Prüfung 2009 noch einmal abgelegt … wieder durchgefallen. Gewann 2011 den zweiten Preis für Kammermusik. Ich bin weiterhin entschlossen, die Ziele zu erreichen, die ich mir gesetzt habe. Wahrscheinlich liegt es an der durch das Militär anerzogenen „Soldatennatur“, dass man nur schwer einen Rückzieher machen kann. Es ist mir ziemlich egal, ob ich berühmt bin oder nicht. Als ich den Preis zum ersten Mal gewann, machte ich mir einen gewissen Ruf und „verstellte“ mich überall, wo ich hinkam. Doch zum Glück hatte ich Freunde, die mich daran erinnerten: „Das ist nur eine Hülle. Was du wirklich bist, bleibt lange bestehen.“ Also wurde ich diesen falschen Ruf schnell los, um wirklich ernsthaft zu arbeiten und in meiner Karriere voranzukommen. Jetzt bin ich stolz, weil es immer noch ein Publikum gibt, das mich liebt und bereit ist, zu kommen und mir stundenlang beim Singen zuzuhören (lacht). -Haben Sie Angst, dass die von Ihnen gewählte Musikrichtung irgendwann nicht mehr viele Zuhörer haben wird, wenn ein Teil des jungen Publikums als gleichgültig gegenüber traditioneller Musik gilt? Musik bewirkt immer Gutes und führt die Menschen zurück zu ihren Wurzeln. Im Blut und in der Seele eines jeden Menschen steckt die Liebe zu den Eltern, zur Familie, zum Heimatland und zum Land, deshalb glaube ich, dass die Musik, die ich mache, niemals aussterben wird. Denn es handelt sich auch hier um eine Musikrichtung, die alle Elemente der Kultur und Menschlichkeit vereint und einen sehr hohen pädagogischen Wert besitzt. Es ist wichtig, den Ansatz, die Verbreitung und den Erhalt der ursprünglichen Kultur zu ändern. Als ich einmal in Russland war, sah ich, wie sie in der U-Bahn Musik spielten, die der vietnamesischen roten Musik ähnelte. Sie spielten überall und ständig. Der Patriotismus der jungen Generation in ihrem Land ist sehr stark. Heutzutage sind viele junge Menschen verwirrt, wissen nicht, welche Musik sie hören sollen und hören sich passiv die „Trends“ und Vorschläge digitaler Musikplattformen an. Ich erinnere mich an ein Sprichwort: „Ein Schritt vorwärts für die Zivilisation ist ein Schritt zurück für die Moral.“ Es wäre vielleicht zu viel gesagt, dass es moralisch wäre, aber das Zeitalter der Technologie überfordert uns manchmal und führt dazu, dass wir unsere sehr „menschlichen“ Gefühle füreinander verlieren.

- Plant Vu Thang Loi, sich an einigen „leichter zu hörenden“ Musikgenres wie Popmusik und Bolero zu versuchen? Ich kann nicht so singen, dass die Leute Sympathie für mich empfinden. Ich bin an die Stabilität und Sicherheit beim Singen roter Musik gewöhnt. - Ihnen scheint das Wort „Aspiration“ zu gefallen, Ihre ersten Musikprodukte tragen alle diesen Namen. Wenn Sie auf Ihren künstlerischen Weg zurückblicken: Haben Sie Ihre Ziele erreicht und haben Sie noch unerfüllte Pläne? Bisher bin ich einigermaßen zufrieden! Gönnen Sie sich also ab und zu etwas, das Ihnen Spaß macht. Ich bin fest entschlossen, jedes Jahr mindestens eine Live-Show zu machen. Nicht, um meinen eigenen Namen zu wahren, sondern um dazu beizutragen, den revolutionären Musikfluss zu fördern, Liebeslieder über die Liebe zum Leben, die Liebe zu Menschen mit leidenschaftlichen, tiefen Emotionen zu singen und so mehr Musikliebhaber zu erreichen. Zumindest ist es schon ein Erfolg, wenn jeder Einzelne seinen Teil gut leistet. Glücklicherweise gibt es auch junge Menschen und Studenten, die meine Bemühungen und einige meiner Erfolge sehen und daher daran glauben, dass ich weitermachen kann. Als Lehrer sehe ich darin eine gesellschaftliche Verantwortung und zugleich eine Chance, meine Fähigkeiten zu verbessern. - Im Bild des Publikums ist Vu Thang Loi ein Sänger mit einer technischen Stimme, der aber dennoch eine „gefühlvolle“ Qualität besitzt und immer sehr gepflegt und elegant auftritt. Wollen Sie dieses Stereotyp jemals mit einem völlig neuen Image ändern? Eigentlich bin ich nicht sehr elegant (lacht), ich komme aus einer Bauernfamilie, aber ich denke, ich könnte überall leben. Wenn ich jetzt nicht mehr singen kann, bin ich bereit, meinen Lebensunterhalt mit Motorradtaxi oder Taxifahren zu verdienen. Wenn jedoch dennoch die Möglichkeit besteht, auf einer Bühne aufzutreten, muss man ordentlich und seriös auftreten, um dem Publikum Respekt zu erweisen. Ich bin mit meinem derzeitigen Image zufrieden, weil es zu meiner Persönlichkeit passt und ich mich daher wohl und nicht gezwungen fühle. -Manche Leute sagen, Vu Thang Loi sei ziemlich „snobistisch“ und habe deshalb nicht viele enge Kollegen. Was denken Sie darüber? Ich bin ein direkter und freimütiger Mensch und habe daher eine klare Meinung zu Liebe und Hass im Leben. Aber ich bin glücklich und zufrieden, weil ich immer noch viele Brüder, Schwestern und wertvolle Freunde habe, die schon lange bei mir sind und mich immer begleiten. Wer solche Kommentare macht, spielt wahrscheinlich nicht mit mir und versteht es daher nicht ganz. Ich schätze konstruktives Feedback, sodass ich bei Fehlverhalten bereit bin, Änderungen vorzunehmen. Aber ich bin immer noch ich selbst: akribisch, perfektionistisch und höre immer zu.

-Sie investieren sehr viel in Produkte aus ausgewählten Musikalben, Musikvideos, veröffentlichen Schallplatten mit Musik aus Ihrem Heimatland und organisieren Livekonzerte. Neben Ihrer Leidenschaft müssen Sie auch über eine relativ stabile Finanzquelle verfügen, denn heutzutage kann man bei Musikprojekten leicht Geld verlieren?

Es stimmt, dass man heutzutage bei der Herstellung hochwertiger Musikprodukte Einbußen hinnehmen muss, aber … egal! (lachen). Das ist die Mission des Künstlers. Gott hat mir eine Singstimme und ein Talent für diesen Beruf gegeben, also lass mich einfach treiben und davonfliegen, warum sollte ich mich zurückhalten? Mein Lehrer hat mich gelehrt: „Künstler schaffen aus Liebe zur Schönheit, nicht für Ruhm, Geld oder Status.“

Das Haus, in dem ich lebe, ist noch nicht vollständig abbezahlt, aber das ist egal, solange ich gesund, emotional gestärkt und voller positiver Energie bin, um auf der Bühne zu stehen. Egal, wie müde ich bin, wenn ich den Applaus des Publikums höre, fühle ich mich zu 100 % erholt und meine Leidenschaft fürs Singen wird wieder geweckt. Meine Lust diesen Beruf auszuüben ist sehr groß! Darüber freue ich mich. Am schlimmsten ist es, wenn einem die Emotionen ausgehen und man sich beim Hören einer Melodie, eines Liedes nicht mehr berührt fühlt.

-Macht sich Ihre Frau jemals Sorgen um Ihre neuen Musikprojekte?

Meine Frau ist keine Musikerin und hat kein tieferes Verständnis für die Karriere ihres Mannes, aber sie unterstützt und hilft mir immer, wo sie kann. Dieses Jahr hätte ich einfach dasitzen und nichts tun sollen, aber sie drängte mich: „Tu etwas!“ Und ich antwortete: „Ja, das werde ich!“. Diese Einigkeit ist der Ursprung des Live-Konzerts „Homeland“, das am 22. Dezember in die Hauptstadt kommt.

-Ich habe eine Crew aus Ho-Chi-Minh-Stadt eingeladen, bei der bevorstehenden Live-Show aufzutreten. Warum haben Sie sich für den Regisseur Cao Trung Hieu entschieden – eine berühmte Persönlichkeit, die sehr gewissenhaft und … teuer ist?

Cao Trung Hieu und ich sind schon ziemlich lange zusammen, seit den ersten CDs, die 2013 veröffentlicht wurden, als ihn noch nicht viele Leute kannten. Jetzt ist Hieu ein guter Regisseur, er hat Tricks, er hat eine Marke. Alle meine bisherigen Albumcover wurden von ihm gemacht.

Mit dem Live-Konzert „Homeland“ wollte ich auch versuchen, eine „würdige“ Show zu bieten, aber ich habe nicht gehört, dass er etwas „arrangiert“ oder Konkretes über die Kosten gesagt hätte. Das Wichtigste ist, dass Herr Hieu sich bereit erklärt hat, dieses Programm zu machen. Wir hoffen, dass das Publikum unsere Bemühungen und unser Engagement anerkennt.

-Er zeigte ein Foto von sich, auf dem er fröhlich mit seinen Kindern spielt. Zu Hause muss Lois Vater die Kinder wirklich verwöhnen! Planen oder hoffen Sie, dass Ihr Kind in Zukunft eine musikalische Laufbahn einschlagen wird?

Als sie im Mutterleib waren oder als Neugeborene, ließ ich meine Kinder auch klassische Musik hören. Wenn sie etwas älter sind, passiert alles ganz natürlich. Egal, welche Musik ich höre, sie hören zu. In diesem Freiraum kann die Musik nach und nach in die Seelen der Kinder eindringen und sie pflegen, ohne dass wir eingreifen müssen.