„Ich kann nicht so singen, dass die Leute Mitleid mit mir haben“

Unser Gespräch in einer kleinen Ecke eines warmen Cafés an einem windigen Winternachmittag in Hanoi und die tiefen Schichten der Emotionen wurden sanft aufgewühlt …

Vielleicht war es das scharfe, erstickende Gefühl, den Sao Mai-Wettbewerb in Hue 2011 aufgeben zu wollen, als ich die Nachricht erhielt, dass mein Vater aufgrund eines Herzinfarkts schwer erkrankt war … Es könnte auch die ultimative Hingabe an meine Leidenschaft für die Musik sein, wie Vu Thang Loi mir anvertraute: „Wenn ich dann noch gesund bin, werde ich nie aufhören zu singen.“

– Von dem Jungen, der hinter der Bühne steht und einem Cai-Luong-Lied lauscht, über den Studenten, der Teilzeit in einem Café arbeitet und darum bittet, auf die Bühne zu gehen und zu singen, bis hin zum Sänger Vu Thang Loi von heute – scheint es, dass Ihre „Mission“ in diesem Leben mit der Musik verbunden ist? In meiner Familie liegt die Liebe zur Kunst in den Genen, mein Vater fotografiert gern, meine Onkel lieben Malerei und Architektur. Mein Vater wurde 1928 geboren und war sehr künstlerisch. Mit 20 Jahren kaufte er sich seine eigene Kamera. Damals war es „großartig“, so eine Investition zu wagen! Als ich 4-5 Jahre alt war, folgte er Künstlergruppen, um den Künstlern nahe zu sein und seinen Lebensunterhalt als Fotograf zu verdienen. Später bewarb er sich auch als Sicherheitsbeamter bei der White Lotus Opera Troupe (Nghe Tinh, heute Nghe An). Während meines Lebens bei meinem Vater habe ich meine Leidenschaft für die Musik entdeckt, ohne es zu merken. In der Highschool bewarb ich mich um einen Teilzeitjob in einem Musikcafé, wo ich beim Zuhören Essen servierte, und in meiner Freizeit fragte ich, ob ich auf die Bühne gehen könnte, um dort leidenschaftlich zu singen. Die Musik wurde mir im Blut zu einem Teil meiner Seele und ich beschloss, mich ihr zu widmen. Wissen Sie, jeden Morgen, wenn ich aufwache, schalte ich ein Lied ein, um einzuschlafen, und knie nieder, um Himmel und Erde dafür zu danken, dass sie mir einen weiteren Tag zum Atmen frischer Luft schenken, und um für die Sicherheit meiner Lieben zu beten. Die Klänge und Melodien sind auf so einfache, natürliche Weise einfach in mich „eingedrungen“! - Glauben Sie, dass Sie mit der Ausrichtung auf Mainstream-Musik einen schmalen Weg gewählt haben, der es schwierig macht, das Massenpublikum zu erreichen, nicht viele Hits hervorbringt und die Medien nicht „übernimmt“? Was gab es damals eigentlich zu hören? Ihr hier könnt westliche Musik-CDs hören und wisst, was Popmusik und Jazz ist, aber wir auf dem Land hören nur Radio und sehen fern, und wenn wir Trong Tan singen hören, sind wir so fasziniert! Während meiner dreijährigen Sekundarschulzeit an der Militäruniversität für Kultur und Kunst in Nghe An habe ich Weltmusik nur mündlich und durch Dokumente kennengelernt. Erst 2007 zog ich nach Hanoi. Damals hatte ich noch keinen Computer. Ich besaß nur einen CD-Player und ein altes Lautsprecherset, das mein jüngerer Bruder nach seinem Abschluss zurückgelassen hatte. Ich hörte CDs von Trong Tan, Bang Kieu …, die von Straßenhändlern unzählige Kopien erhalten hatten. Ich erinnere mich noch genau daran, wie ich in den Musikladen in der Hang Bong Straße ging. Der Besitzer namens Hung spielte das Album Time to Say Goodbye (Sarah Brightman und Andrea Bocelli) und ich war überwältigt, weil ich zum ersten Mal so „großartige“ Musik hörte. 2007 habe ich die Sao-Mai-Prüfung abgelegt und bin durchgefallen. Ich bin nach Hause zurückgekehrt und habe die Prüfung 2009 noch einmal abgelegt ... wieder durchgefallen. 2011 gewann er den zweiten Preis in Kammermusik. Ich bin weiterhin entschlossen, die Ziele zu erreichen, die ich mir gesetzt habe. Wahrscheinlich aufgrund der im militärischen Umfeld anerzogenen „Soldatennatur“ fällt es schwer, einen Rückzieher zu machen. Es ist mir ziemlich egal, ob ich berühmt bin oder nicht. Als ich den Preis zum ersten Mal gewann, machte ich mir einen schlechten Ruf und verstellte mich überall, wo ich hinkam. Doch zum Glück hatte ich Freunde, die mich daran erinnerten: „Das ist nur eine Hülle, was du wirklich bist, bleibt lange bestehen.“ Also wurde ich diesen falschen Ruf schnell los, um wirklich ernsthaft zu arbeiten und in meiner Karriere voranzukommen. Jetzt bin ich stolz, weil es immer noch ein Publikum gibt, das mich liebt und bereit ist, zu kommen und mir stundenlang beim Singen zuzuhören (lacht). -Befürchten Sie, dass das von Ihnen gewählte Musikgenre irgendwann nicht mehr viele Zuhörer finden wird, wenn ein Teil des jungen Publikums als gleichgültig gegenüber traditioneller Musik gilt? Musik bringt immer Gutes und führt die Menschen zurück zu ihren Wurzeln. Im Blut und in der Seele eines jeden Menschen steckt die Liebe zu den Eltern, der Familie, der Heimat und dem Land, daher glaube ich, dass die Musik, die ich verfolge, niemals aussterben wird. Denn es handelt sich auch um ein Musikgenre, das alle Elemente der Kultur und Menschlichkeit vereint und einen sehr hohen pädagogischen Wert hat. Es ist wichtig, den Ansatz, die Verbreitung und den Erhalt der ursprünglichen Kultur zu ändern. Als ich einmal in Russland war, sah ich, wie sie in der U-Bahn Musik spielten, die der vietnamesischen roten Musik ähnelte. Sie spielten sie überall und ständig. Der Patriotismus der jungen Generation in ihrem Land ist sehr stark. Heutzutage sind manche jungen Zuhörer oft verwirrt, wissen nicht, welche Musik sie hören sollen, und hören passiv auf „Trends“ und Vorschläge von digitalen Musikplattformen. Ich erinnere mich an ein Sprichwort: „Ein Schritt vorwärts für die Zivilisation ist ein Schritt zurück für die Moral.“ Es ist ein bisschen zu viel gesagt, Moral zu sein, aber das Zeitalter der Technologie überfordert uns manchmal und lässt uns unsere sehr „menschlichen“ Gefühle füreinander verlieren.

- Plant Vu Thang Loi, sich an einigen „leichter zu hörenden“ Musikgenres wie Popmusik und Bolero zu versuchen? Ich kann keine Musik auf eine Art singen, die bei den Leuten „Sympathie“ für mich weckt. Ich bin an die Stabilität und Sicherheit gewöhnt, die ich beim Singen roter Musik spüre. – Ihnen scheint das Wort „Aspiration“ zu gefallen, Ihre ersten Musikprodukte tragen alle diesen Namen. Wenn Sie auf Ihren künstlerischen Werdegang zurückblicken: Haben Sie Ihre Ziele erreicht und haben Sie noch unerfüllte Pläne? Bis jetzt bin ich einigermaßen zufrieden! Gönnen Sie sich also ab und zu etwas, das Ihnen Spaß macht. Ich bin entschlossen, jedes Jahr mindestens eine Live-Show zu machen, nicht um Vu Thang Lois eigenen Ruf aufrechtzuerhalten, sondern um dazu beizutragen, den revolutionären Musikfluss zu fördern, Liebeslieder über die Liebe zum Leben, die Liebe zu Menschen mit leidenschaftlichen, tiefen Emotionen zu singen und mehr Musikliebhaber zu erreichen. Zumindest ist es schon ein Erfolg, wenn jeder Einzelne seinen Teil gut leistet. Glücklicherweise gibt es auch junge Leute und Studenten, die meine Bemühungen und einige meiner Erfolge sehen und daher daran glauben, dass ich weitermachen kann. Als Lehrer sehe ich darin eine Verantwortung gegenüber der Gesellschaft und zugleich eine Möglichkeit, meine Fähigkeiten zu verbessern. In den Augen des Publikums ist Vu Thang Loi eine Sängerin mit technischer Stimme, die aber dennoch eine liebevolle Ausstrahlung besitzt und stets sehr gepflegt und elegant wirkt. Wollen Sie dieses Stereotyp irgendwann durch ein völlig neues Image verändern? Eigentlich bin ich nicht sehr elegant (lacht), ich komme aus einer Bauernfamilie, ich denke nur, dass ich vielleicht überall leben könnte. Wenn ich jetzt nicht mehr singen kann, bin ich bereit, meinen Lebensunterhalt mit Motorradtaxi oder Taxi zu verdienen. Wenn man jedoch noch die Möglichkeit hat, auf einer Bühne aufzutreten, muss man ordentlich und seriös auftreten, um dem Publikum Respekt zu erweisen. Ich bin mit meinem aktuellen Image zufrieden, weil es zu meiner Persönlichkeit passt und ich mich daher wohl und nicht gezwungen fühle. Manche Leute sagen, Vu Thang Loi sei ziemlich „snobistisch“ und habe deshalb nicht viele enge Kollegen. Was denken Sie darüber? Ich bin ein direkter und freimütiger Mensch und habe daher klare Ansichten über Liebe und Hass im Leben. Aber ich bin glücklich und zufrieden, weil ich immer noch viele Brüder, Schwestern und wertvolle Freunde habe, die schon lange bei mir sind und mich immer begleiten. Wer solche Kommentare abgibt, spielt wahrscheinlich nicht mit mir und versteht es daher nicht ganz. Ich schätze konstruktives Feedback, sodass ich bereit bin, Änderungen vorzunehmen, wenn ich mich nicht richtig verhalten habe. Aber ich bin immer noch ich selbst, akribisch, perfektionistisch und höre immer zu.

Sie investieren viel in Produkte aus ausgewählten Musikalben, Musikvideos, veröffentlichen Schallplatten mit Musik aus Ihrer Heimat und organisieren Livekonzerte. Neben Ihrer Leidenschaft müssen Sie auch über eine einigermaßen stabile finanzielle Quelle verfügen, denn heutzutage kann man bei Musikprojekten leicht Geld verlieren?

Es stimmt, dass die Herstellung hochwertiger Musikprodukte heutzutage mit Verlusten verbunden ist, aber ... egal! (lachen). Das ist die Mission des Künstlers. Gott hat mir eine Singstimme und ein Talent für diesen Beruf gegeben, also ließ er mich einfach treiben, also warum sollte ich mich zurückhalten? Mein Lehrer hat mir beigebracht: „Künstler schaffen aus Liebe zur Schönheit, nicht für Ruhm, Geld oder Status.“

Das Haus, in dem ich lebe, ist noch nicht vollständig abbezahlt, aber das ist egal, solange ich gesund, emotional gestärkt und voller positiver Energie bin, um auf der Bühne zu stehen. Egal, wie müde ich bin, wenn ich den Applaus des Publikums höre, fühle ich mich zu 100 % erholt und meine Leidenschaft fürs Singen erwacht von neuem. Meine Lust, diesen Beruf auszuüben, ist sehr groß! Darüber freue ich mich. Am schlimmsten ist es, wenn einem die Emotionen ausgehen und man sich beim Hören einer Melodie oder eines Liedes nicht mehr bewegt fühlt.

-Macht sich Ihre Frau jemals Sorgen um Ihre neuen Musikprojekte?

Meine Frau ist keine Musikerin und hat kein tieferes Verständnis für die Karriere ihres Mannes, aber sie unterstützt und hilft mir immer, wo sie kann. Dieses Jahr hätte ich einfach dasitzen und nichts tun sollen, aber sie drängte mich: „Tu etwas!“ Und ich antwortete: „Ja, das werde ich!“. Diese Einheit ist der Ursprung des Live-Konzerts „Homeland“, das am 22. Dezember das Publikum der Hauptstadt erreichen wird.

-Ich habe eine Crew aus Ho-Chi-Minh-Stadt eingeladen, bei der bevorstehenden Live-Show aufzutreten. Warum haben Sie sich für den Regisseur Cao Trung Hieu entschieden – eine berühmte Persönlichkeit, die sehr gewissenhaft und … teuer ist?

Cao Trung Hieu und ich arbeiten schon ziemlich lange zusammen, seit den ersten CDs, die 2013 veröffentlicht wurden, als ihn noch nicht viele Leute kannten. Heute ist Hieu ein guter Regisseur, hat Tricks und eine Marke. Alle meine bisherigen Albumcover wurden von ihm gemacht.

Auch beim Livekonzert „Homeland“ wollte ich versuchen, eine „würdige“ Show zu bieten, habe ihn aber weder etwas „arrangieren“ noch etwas Konkretes zu den Kosten sagen hören. Das Wichtigste ist, dass Herr Hieu sich bereit erklärt hat, dieses Programm zu gestalten. Wir hoffen, dass das Publikum unsere Bemühungen und unser Engagement anerkennt.

- Er zeigte ein Foto von sich, auf dem er fröhlich mit seinen Kindern spielt. Zu Hause muss Lois Vater die Kinder wirklich verwöhnen! Haben Sie Pläne oder Hoffnungen, dass Ihr Kind sich in Zukunft der Musik widmen wird?

Als sie im Mutterleib oder als Neugeborene waren, ließ ich sie auch klassische Musik hören. Wenn sie etwas älter sind, passiert alles ganz natürlich. Egal, welche Musik ich höre, sie hören zu. In diesem Freiraum kann die Musik nach und nach die Seelen der Kinder durchdringen und nähren, ohne dass wir eingreifen müssen.