Die Cham-Künstler arbeiten seit der Gründung zusammen und haben der My Son Cham Folk Art Troupe eine Besonderheit und Einzigartigkeit verliehen, wodurch sie zur Schaffung einer Marke einzigartiger Produkte für den Kulturtourismus beigetragen haben.
Arija Teng spielt Saranai-Flöte und singt Cham-Volkslieder. Foto: VL
Der Klang der Saranai im Tal der Götter. Ausländische Touristen hielten beim Klang der Saranai des Arija Teng den Atem an und brachen dann in bewundernden Applaus aus. Sie waren nicht nur von der klaren, hohen Melodie des Saranai entzückt, sondern auch vom außergewöhnlich langen Atem des jungen Cham-Mannes überrascht. Thap Arija Dang wurde in der Provinz Ninh Thuan geboren und folgte seit seiner Kindheit seinem Vater, einem einheimischen Künstler, um in der ganzen Region aufzutreten. Die Musik der Cham-Ethnie scheint ihnen im Blut zu liegen. Im Jahr 2015 ging Thap Arija Dang nach Duy Xuyen, um sich der Volkskunsttruppe Cham My Son anzuschließen. Zunächst führte Dang hauptsächlich Gruppendarbietungen wie Tanzen, Singen und Spielen der Ghi-Nang-Trommel auf. Seit über einem Jahr übernimmt er nun die Saranai-Solodarbietung, nachdem die für diese Darbietung verantwortliche Person den Arbeitsplatz gewechselt hat. Um 5 Minuten auf der Bühne stehen zu können, musste Arija Teng jahrelang hart trainieren. Weit ausgebreitete Arme, wippende Füße zum Klang der Trommeln und hohen Saranai-Trompeten ... Das Arija Ten scheint sich in das Moos der Türme des My Son-Tempels inmitten des geheimnisvollen Tals der Götter verwandelt zu haben. Die Volkstänze der Cham haben sich zu einem Markenzeichen für den Tourismus in My Son entwickelt. Neben der Paranung-Trommel und der Ghi-Nang-Trommel ist die Saranai-Trompete ein unverzichtbares Instrument der Cham bei wichtigen traditionellen Zeremonien. Um das Saranai gekonnt einsetzen zu können, dauert die Ausbildung in der Regel 2–3 Jahre, sogar 5 Jahre. Der schwierigste Teil besteht darin, Luft zu holen und anzuhalten (da die Saranai-Melodie endlos ist und erst nach einer Aufführung endet), und dann zu singen und dabei den Rhythmus des Liedes beizubehalten. Darüber hinaus ist auch der Auftrittsstil auf der Bühne (Aura, Tanz) entscheidend für den Erfolg des Soloauftritts. Um Saranai spielen zu können, muss der Lernende laut Arija Teng neben Talent und Leidenschaft auch sehr beharrlich sein. Im Gegenzug erhielt die Darbietung stets Zuspruch und Bewunderung vom Publikum. „In diesen Momenten kann ich fünf oder sechs Minuten lang voller Begeisterung spielen, weil ich glücklich bin, weil mein Auftritt beim Publikum gut ankommt. „Noch glücklicher bin ich, wenn ich dazu beitragen konnte, die Kultur des Cham-Volkes bekannt zu machen und Touristen näherzubringen“, erzählte Thap Arija Dang. Mit fast 29 Jahren hat Thap Arija Dang nahezu ein Drittel seiner Zeit in My Son verbracht, weil dies nicht nur der Ort ist, an dem er seine Leidenschaft für Musik ausleben kann, sondern dem jungen Mann auch hilft, seine Bestrebungen zu verwirklichen, die kulturellen Werte und die traditionelle Volksmusik der Cham zu fördern und zu verbreiten. Bis jetzt beherrscht Thap Arija Dang nicht nur die ethnischen Musikinstrumente der Cham, wie etwa die Paranung-Trommel, die Ghi-Nang-Trommel, die Saranai-Trompete, die Rassel, den Gong, den Holzfisch und Kanhi, sondern ist auch ein professioneller Choreograf, der innerhalb und außerhalb des Bezirks erfolgreich zahlreiche Programme und Kunstdarbietungen auf die Bühne gebracht hat. Verbunden mit My Son : Das 2002 gegründete Cham Folk Art Team hat sich zu einem Markentourismusprodukt von My Son entwickelt. Das Art Team führt jeden Tag vier Shows mit etwa zehn inszenierten Gesangs- und Tanzdarbietungen auf, wobei der Schwerpunkt auf Darbietungen wie Apsara-Tanz, Shiva-Tanz und Saranai-Trompetensolo liegt. Dies sind beeindruckende Darbietungen, die Zuschauer und Touristen anziehen. Zu diesem Erfolg haben unverzichtbare Cham-Künstler aus Ninh Thuan beigetragen. Auf dem Höhepunkt trat das Art Team mit sieben Cham-Mitgliedern auf. Von den Cham-Schauspielern, die bei „My Son“ mitgewirkt haben, ist Thap Huu Luu derjenige, der am längsten dabei ist, nämlich seit fast 20 Jahren. Duy Xuyen, Quang Nam ist mittlerweile die zweite Heimatstadt dieses Künstlers. Er beherrscht nicht nur die traditionellen Musikinstrumente der Cham, sondern ist auch ein Sänger, der bei Auftritten bei lokalen Kulturveranstaltungen erfolgreich Lieder mit seinen ethnischen Melodien vorträgt. Es scheint, dass sein nationaler Kulturstolz ihn dazu bringt, die Lieder seines Volkes besser zu singen. Mittlerweile sind auch seine Frau und seine Kinder aus Ninh Thuan nach My Son gekommen, um dort zu arbeiten. Thap Huu Luus kleine Familie hatte sich in ihrem neuen Land eingelebt. Neben den täglichen Aufführungen für Touristen gibt es auch einige Produkte wie die My Son Legendary Night und das Cham Village Drum Festival, bei denen Cham-Künstler mitwirken, was für Attraktivität sorgt und eine solide Tourismusmarke für My Son schafft. Und auf dem Weg zur Schaffung dieser Marke sind Namen wie Thap Arija Dang, Thap Huu Luu und davor Truong Ton, Thien Thanh Vu ... wie die Quelle, die den Fluss der Cham-Kultur in My Son fortführt und gleichzeitig dazu beiträgt, dass die Aufführungen „echter“ und eindrucksvoller werden. Vielleicht ist das der Grund, denn seit über 20 Jahren erklingen jeden Morgen und Abend die Klänge der Saranai-Trompete, der Paranung-Trommel und der Ghi-Nang-Trommel, vermischen sich mit den Feentänzen der Apsara und bezaubern die Besucher. Und dann, jedes Mal, wenn die Musik einsetzt, scheint der Raum vor dem konzentrierten Blick stehenzubleiben, zu starren, zu ersticken angesichts des Klangs des Saranai, der ewig zu dauern scheint. Quelle: https://baoquangnam.vn/nhung-nghe-si-cham-tai-my-son-3026607.html
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