لوحات ربيع الهند الصينية

الباحث الفني لي دوي: القيمة والقيمة المضمونة

عزيزي القيّم لي دوي، باعتبارك جامعًا وباحثًا في الفنون الجميلة الفيتنامية، ما هي وجهة نظرك بشأن لوحات الهند الصينية الموجودة في السوق اليوم؟ هل من الممكن أن يكون لارتفاع شعبية الرسم الهندوسي سبب؟

إذا أخذنا علامة فارقة من الدورة الأولى لكلية الهند الصينية للفنون الجميلة، فإن الفنون الجميلة الفيتنامية الحديثة يبلغ عمرها أيضًا مائة عام؛ والنقطة الفارقة في تاريخ اللوحات الأولى التي رسمها الملك هام نغي (حوالي عام 1889) هي أيضًا 135 عامًا. طوال تلك الرحلة، وعلى الرغم من أن البلاد شهدت العديد من الأحداث الكبرى، واضطرت في بعض الأحيان إلى نقل مدرسة الفنون إلى منطقة الحرب، أو الإغلاق مؤقتًا أو حلها، إلا أن المشهد الفني كان لا يزال يحتوي على أعمال تمثل الفترات والاتجاهات والحركات الضرورية.

الباحث الفني لي دوي

وفي تلك الرحلة أيضًا، لا تمثل لوحات الهند الصينية الإنجازات المبكرة فحسب، التي فتحت آفاق الفن الحديث برمته، بل تمثل أيضًا حلم السلام والاستقلال والازدهار للأمة. وهذا هو السبب الأول لكون لوحات الهند الصينية ذات قيمة عالية وتحظى بتقدير كبير في سوق الفن.

السبب الثاني، وهو مهم للغاية، هو أن معظم هواة الجمع الذين يحبون لوحات الهند الصينية حقًا يجب أن يستوفوا شرطين: 1) مشاركة مفهوم وجماليات هذا النوع من الرسم؛ 2) يجب أن يكون لديك الكثير من المال لكي يكون لديك الكثير من المال، يحتاج معظم الناس إلى وقت طويل من العمل والادخار، وبالتالي فإن العمر يتزايد أيضًا. ولهذا السبب هناك مقولة تقول "اللعب بلوحات الهند الصينية آمن لكبار السن"، لأن لديهم الوقت الكافي للتعرف على القيمة الفنية، ورؤية التغيرات في الأسعار وسعر البيع. بشكل عام، القيمة والجدارة هما الضمانتان للوحات الهند الصينية.

ثالثًا، إنها مجرد موضة عابرة، وهذا أمر لا مفر منه في أي سوق فني، وليس فقط في فيتنام. يعد تشغيل لوحات الهند الصينية اتجاهًا في سوق الفن. يرغب معظم الناس في الحصول على بعض اللوحات الهند الصينية لإضافتها إلى مجموعتهم، لتوسيع القضية التاريخية، وأيضًا لتحقيق الاستقرار النفسي، مثل "الكنوز لحماية الجبل". إن المسؤولين وكبار رجال الأعمال الناشئين أيضًا يحبون لوحات الهند الصينية، لأنها أقل حساسية وشهرة، وبالتالي "لا يتعين عليهم شرح" العديد من الجوانب، بما في ذلك القصة الفنية وموضوع العمل.

حديقة الربيع الوطنية المركزية والجنوبية والشمالية للرسام الشهير نجوين جيا تري

بعد فترة من المنفى، عادت إلى فيتنام أعمال العديد من الأسماء الشهيرة مثل الرسام الراحل تران فوك دوين، والرسامين المشهورين: لي ثي لو، لي فو، ماي ترونغ ثو، فو كاو دام... برأيك كيف تساهم عملية الإعادة في الحفاظ على قيم هذا النوع من الرسم وتعزيزها؟

وجهة نظري في هذه اللوحة هي أن البعد عن الوطن ليس بالضرورة أمراً مؤسفاً، وبالتالي فإن العودة إلى الوطن ليست بالضرورة شيئاً يستحق الاحتفال. لو لم يتم نفي معظم اللوحات الجميلة خلال القرن العشرين، فلن نتمكن من الحفاظ عليها بشكل كامل وجميل بسبب الحرب والكوارث الطبيعية والفيضانات. ناهيك عن أن الحياة الإبداعية وحياة السوق مختلفة. ولولا هجرة الأدمغة من اللوحات الفنية إلى الخارج، فمن غير المرجح أن نجد اليوم سوقاً نابضة بالحياة ومرتفعة الثمن للوحات الفنية الهند الصينية.

لقد واجهت العديد من الأشكال الفنية المنفى والعودة إلى الوطن. العودة إلى الوطن، على سبيل المثال، يمكن أن نراها في هولندا وروسيا وإسبانيا واليابان... في منتصف القرن العشرين، ومؤخرا في سنغافورة وإندونيسيا والصين وكوريا والفلبين وميانمار وتايلاند وكمبوديا وفيتنام... إذا نظرنا إلى هذا باعتباره تدفقا، فإن الانفصال عن الوطن هو الذي يساعد على احتكاك الحياة وتحديها من أجل العمل، والعودة إلى الوطن هي "العودة إلى الوطن لتكريم الأسلاف". ولكن إذا كنا نكرم أسلافنا ثم نقوم بتخزينهم في مكان ما، دون أن يستمروا أو يكونوا حاضرين في حياتنا، فلن يكون لذلك أي فائدة.

ومع ذلك، فإن "الحفاظ على قيم النوع الفني وتعزيزها" هما مهمتان مختلفتان. تساعد عملية إعادة المقتنيات إلى الوطن المتاحف والمجموعات على أن تصبح أكثر اكتمالاً، ولكن كيفية الترويج لقيمتها ليست بالأمر البسيط. في الآونة الأخيرة، سافر العديد من الشباب إلى الخارج لدراسة إدارة المتاحف والحفظ وإدارة المجموعات والتسويق وإدارة الأعمال الفنية... ونأمل أن يساهموا في تعزيز قيمة الأنواع الفنية، بما في ذلك الهند الصينية.

ربما كنت أول شخص يستخدم عبارة "فو - ثو - لو - دام" في الصحافة، في ذلك الوقت كان هناك بعض الأشخاص وبعض الأماكن التي تفاعلت معها؛ والآن، بعد مرور 15 عامًا، أصبحت الأمور أكثر طبيعية. أعط مثالاً لتدرك أن العودة إلى الوطن لا تعيد الأعمال فحسب، بل تفتح أيضًا مفاهيم جديدة وهويات جديدة. حتى المفاهيم القديمة مثل لوحات الهند الصينية تم ذكرها مرة أخرى وتسليط الضوء عليها أكثر في السنوات العشر الماضية، ولكن في النصف الثاني من القرن العشرين، لم يتم ذكرها تقريبًا.

لوحة "قصة الشاي " (لوحة زيتية) للفنان لي فو، بيعت في أحد المزادات العلنية في هونج كونج بأكثر من 1.3 مليون دولار أمريكي

الصورة: وثائق الباحث LY DOI

وأغلقت العديد من المزادات بأسعار شراء مرتفعة للغاية للوحات الهند الصينية. كخبير في هذا المجال، هل تعتقد أن هذه إشارة جيدة للاعتراف بالقيمة الحقيقية لهذا النوع من اللوحات؟

وأتفق مع بعض الناس الذين يعتقدون أن لوحات لي فو لا تتمتع بقيمة كبيرة من حيث تاريخ الفن، بسبب افتقارها إلى الإبداع، ولكنها ستظل من بين الأعمال الأكثر قيمة في سوق الفن الفيتنامي. لأن Le Pho دخل سوق الفن في وقت مبكر جدًا، في أوائل الثلاثينيات من خلال السوق الفرنسية وفي أوائل الستينيات من خلال السوق الأمريكية. إن مبدأ سوق الفن - الذي يشبه إلى حد ما سوق العقارات - هو أن الأسعار ترتفع فقط، لذلك فإن Le Pho اليوم هو بطبيعة الحال الأغلى. ستستمر الرباعية "فو - ثو - لو - دام" في الارتفاع في السعر لفترة طويلة، لذا فإن حقيقة أن أعمالهم ستبيع بأكثر من 5 ملايين دولار أمريكي، أو حتى 10 ملايين دولار أمريكي، هي مسألة مستقبل قريب.

في الماضي، عندما كانت الحياة لا تزال صعبة، وبسبب مفهوم "يجب على الفن أن يحد من الحديث عن المال والشراء والبيع" ونادراً ما كان الفيتناميون يلعبون باللوحات، كانت أسعار اللوحات منخفضة. في بداية القرن الحادي والعشرين، كان في فيتنام حوالي 50 إلى 60 شخصًا فقط يرسمون اللوحات، والآن يوجد ما يقرب من 2000 شخص، والناتج المحلي الإجمالي ينمو، والطبقة المتوسطة والأثرياء تتزايد بشكل واضح، كما أن سعر اللوحات أمر مفهوم. ناهيك عن ذلك، فإن اللوحات هي أصول محمولة وأنيقة ونادراً ما تزعج المالك، ومن السهل جدًا إظهارها أو إخفاؤها.

فتاة فيتنامية بجانب الجدول (حبر وغواش على حرير) للفنانة لي ثي لو، في معرض "الأرواح القديمة، رصيف غريب" الذي نظمته دار سوذبيز في مدينة هوشي منه عام 2022

"الفوز بالجائزة الكبرى" في سوق الفن يحدث أيضًا بشكل متكرر، وقد يكون هذا عرضيًا أو مقصودًا، لكنه دائمًا ما يخلق مشاعر وجاذبية كبيرة. تذكروا أنه في 25 مايو/أيار 2013، عرضت دار كريستيز للمزادات في هونج كونج لوحة الحرير "بائع الأرز" للبيع بسعر تقديري بلغ 75 دولاراً أميركياً، لأنهم ظنوا أنها لوحة لفنان صيني غير معروف. عندما أقيم المزاد، ولأن بعض هواة الجمع كانوا يعلمون أن هذه اللوحة من أعمال الفنان نجوين فان تشانه، فقد رفعوا سعرها إلى 390 ألف دولار أميركي، لتصبح بذلك أغلى لوحة تباع في السوق العامة لهذا الفنان في ذلك الوقت.

وفي جنوب شرق آسيا، أصبحت إندونيسيا أول دولة تبيع لوحة فنية بقيمة مليون دولار في السوق العامة. في ذلك الوقت، كانت أسعار اللوحات الفيتنامية تتراوح فقط بين 20 ألفًا و50 ألف دولار، وكان عدد قليل من اللوحات يصل إلى 100 ألف دولار، على سبيل المثال، حديقة الربيع الوسطى والجنوبية والشمالية للفنان نجوين جيا تري، والتي اشتراها متحف مدينة هوشي منه للفنون الجميلة، وهي الآن كنز وطني. على مدى السنوات الخمس عشرة الماضية، كانت بلادنا واحدة من الأسواق الأكثر حيوية، مع معدل نمو كل عام أعلى من العام السابق. وليس من قبيل المصادفة أن الفنون الجميلة هي من بين المجالات الصناعية الثقافية الثمانية التي اختارتها مدينة هوشي منه لتطويرها بحلول عام 2030. المجالات الثمانية هي السينما، والفنون الأدائية، والفنون الجميلة، والتصوير الفوتوغرافي، والمعارض، والإعلان، والسياحة الثقافية، والأزياء.

هل يمكنك مشاركة قراء ثانه نين ببعض الأعمال حول الربيع لمؤلفين من نوع الرسم الهند الصينية؟

المواضيع الرئيسية في لوحات الهند الصينية هي الحياة السلمية والسعادة والرخاء وتيت والنساء الشابات... تيت أو آو داي في لوحات الهند الصينية هما موضوعان يمكن كتابتهما في كتابين، لأن الرسوم التوضيحية حية ومقنعة. في اللوحات التي تم الاعتراف بها باعتبارها كنوزًا وطنية، مثل "امرأتان صغيرتان وطفل" للفنان تو نغوك فان، أو "حديقة الربيع في الوسط والجنوب والشمال" للفنان نجوين جيا تري، أو "الشابات في الحديقة" للفنان نجوين جيا تري، فإن أجواء الربيع واضحة جدًا. يعتبر هذان أيضًا رسامان نموذجيان للفنون الجميلة في الهند الصينية.

الناقد الفني نجو كيم خوي: فجر مجيد

سيدي، إن تاريخ الرسم يسجل أن لي فان مين هو أول رسام حديث في فيتنام، ولكن في الآونة الأخيرة كانت هناك معلومات تفيد بأن اللوحة الأولى رسمها الملك هام نغي في عام 1889، لذا فإن هذه القضية مثيرة للجدل. ما رأيك في هذه القضية الحالية؟ هل لوحة الملك هام نغي هي لوحة هندية صينية؟

الباحث نغو كيم خوي بجوار صورة الآنسة فونج

لا يتعلق الأمر فقط بمن رسم اللوحات الزيتية أولاً، الملك هام نغي أم لي فان مين، ولكن في رأيي، يجب دائمًا استكمال تاريخ الفنون الجميلة وتحديثه من خلال الاكتشافات الجديدة. نحن نعترف دائمًا بالأشخاص الذين قدموا مساهمات عظيمة مثل نام سون، وثانج تران فينه...، الذين خلقوا منذ ذلك الحين نقاط تحول في الرسم الفيتنامي. وتشكل لوحات الملك هام نغي استثناءً، لأنه في وقت إنشائها لم يكن يعيش في فيتنام ولم تكن له أي صلة بالفنون الجميلة في الهند الصينية، وبالتالي فهي ليست لوحة من الهند الصينية. كان الملك في الأساس من النوع الذي يعتمد على نفسه في تعليم الفنون، وكان يتعامل مع الرسم العالمي من خلال منظور مختلف تمامًا، مقارنة بالرسامين في كلية الهند الصينية للفنون الجميلة.

بدأ نوع الرسم الهند الصينية في التوسع إلى العالم وحقق نجاحًا كبيرًا في المعرض الاستعماري الدولي في باريس عام 1931. اشترت الحكومة الفرنسية أول لوحة فيتنامية، وهي صورة والدتي للرسام الشهير نام سون (المؤسس المشارك لمدرسة الفنون الجميلة الهند الصينية)، إلى جانب لوحة الأوقات السعيدة للرسام لي فو، والتي فازت بالميدالية الفضية في صالون عام 1932. لا يعلم سوى عدد قليل من الناس أنه في الفترة 1931 - 1933، حقق نجوين فان تشانه 50% من مبيعات لوحات مدرسة الفنون الجميلة في الهند الصينية في الخارج، وهو ما يتحدث عن جاذبية هذا النوع. يشتريه العديد من الأشخاص لإحضاره كهدايا إلى فرنسا، كما يرغب المسؤولون الحكوميون أيضًا في امتلاكه كتذكار أو هدية. ويمكن القول إن هذا كان العصر الذهبي للفنون الجميلة، والذي أسميه في كثير من الأحيان "الفجر المجيد"، قبل أن يختفي فجأة في عام 1945 عندما تم إغلاق المدرسة.

بما أنك مرتبط بالفنون الجميلة الفيتنامية، وخاصة لوحات الهند الصينية، ما هو الاسم الذي أثار إعجابك أكثر؟

عندما نتحدث عن لوحات الهند الصينية، فأنا معجب بشكل خاص بنجوين فان تشانه، وعلى الرغم من تأثره باللوحات اليابانية والمنظورات الغربية، فهو رسام حرير يتمتع بشخصية فيتنامية قوية.

لوحة زيتية مليئة بأجواء تيت للفنان فو كاو دام

الشخص الثاني هو جدي نام سون، على الرغم من أنه كان مسؤولاً فقط عن الفصل التحضيري، إلا أن جميع الطلاب الرسميين كان عليهم الخضوع لتدريبه وتوجيهه. كانت لوحة تشو جاو على النهر الأحمر للفنان نام سون أول لوحة تشتريها الحكومة الفرنسية وتعرضها في المتحف الوطني.

هناك شخص آخر وهو نجوين جيا تري، وهو رسام مشهور قام بتحويل لوحات الورنيش من أشياء زخرفية تستخدم في الحياة اليومية والعبادة الروحية إلى أعمال فنية يمكن تعليقها على الحائط للعرض. في كل مرة يشاهد فيها أعماله، يشعر المشاهد وكأنه ضائع في عالم خيالي.

برأيك، ما الذي يميز لوحات الربيع في فن الهند الصينية؟

إذا نظرت إلى حديقة الربيع الوطنية الوسطى والجنوبية والشمالية التي رسمها الرسام الشهير نجوين جيا تري، فسوف ترى نبعًا مبهجًا وصاخبًا؛ أو الفتاة ذات أزهار الكركديه هي سماء الربيع بأكملها، جمال الفتاة الجميلة يشبه تجسيد الرغبة في الحرية والمليئة بالأحلام. تصور لوحة "سيدات شابات مع أزهار الخوخ" للفنان لونغ شوان نهي ولوحة "الذهاب إلى سوق تيت" للفنان نجوين تيان تشونغ شخصيات رشيقة للفتيات في أو داي، وهن يمشين برشاقة بين آلاف الزهور في عطلة تيت مع أزهار اللوتس والخوخ. الرباعية Nguyen Tu Nghiem - Duong Bich Lien - Nguyen Sang - Bui Xuan Phai رسمت أيضًا العديد من اللوحات حول الربيع. كما استلهم الرسام الشهير نجوين تو نجيهيم الإلهام من الثقافة الشعبية، فدمج التقاليد الوطنية في الرسم الحديث لرسم صور جميلة لحيوانات الأبراج الاثني عشر، لتصبح ظاهرة فريدة من نوعها في الفنون الجميلة الفيتنامية التي يستمتع بها هواة الجمع بشكل خاص.

المصدر: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm