คนที่ยึดมั่นใน “สีสันของท้องทุ่ง” อย่างเคร่งครัด

จิตรกร Quynh Thom เกิดเมื่อปี 1971 ในชุมชน Tuan Chinh อำเภอ Vinh Tuong จังหวัด Vinh Phuc บ้านเกิดที่อยู่ในความทรงจำของเขาคือทุ่งนาอันกว้างใหญ่ ถนนในหมู่บ้านคดเคี้ยว บ้านฟางและกำแพงไม้ไผ่... ทั้งหมดนี้ฝังแน่นอยู่ในใจของเขามาตั้งแต่สมัยเด็ก เขาเริ่มต้นเส้นทางศิลปินของเขาเมื่อศึกษาที่ภาควิชากราฟิก วิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะจังหวัดวินห์ฟู (ชื่อเดิม) ในช่วงปี 1988-1991 หลังจากนั้นเขาได้ศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยกลางการศึกษาศิลปะ (ฮานอย)

แม้ว่าเธอจะทำงานในด้านการออกแบบกราฟิกเป็นหลัก แต่ศิลปิน Quynh Thom ก็ไม่เคยละทิ้งความหลงใหลในงานวาดภาพของเธอเลย เขายังคงรักษาความคิดสร้างสรรค์เอาไว้ได้แม้ว่าการออกแบบกราฟิกจะสร้างอาชีพที่น่าภาคภูมิใจให้กับเขาก็ตาม การกลับมาวาดภาพในช่วง 5-6 ปีที่ผ่านมาได้เปิดขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ ให้แก่ศิลปิน ซึ่งเขาสามารถแสดงอารมณ์ ความคิด และการพิจารณาอันลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตหลังจากการเดินทางอันยาวนานได้อย่างอิสระ

ภาพวาดของเขาซึ่งมักเกี่ยวข้องกับฉากที่คุ้นเคยของชนบท มักจะเป็นภาพทิวทัศน์ที่ผสมผสานระหว่างธรรมชาติและอารมณ์อย่างกลมกลืน ระหว่างความงามแบบชนบทและการเคลื่อนไหวที่เป็นจังหวะของชีวิต

ภาพวาดแต่ละภาพยังเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรัก ความคิดถึง และความเชื่อในคุณค่าของชนบทและชาวเวียดนามอีกด้วย ผู้ใดก็ตามที่ได้ชมภาพวาดของ Quynh Thom จะต้องรู้สึกถึงความทรงจำและความคิดถึงอันลึกซึ้ง ซึ่งเป็นคุณค่าที่ขาดไม่ได้ในการเดินทางของแต่ละคนในการกลับคืนสู่รากเหง้าของตนเอง เพื่อชื่นชมและภาคภูมิใจในคุณค่าทางวัฒนธรรมของชาติต่อไป

“สีสันของชนบท” ถือเป็นไฮไลท์สำคัญในการเดินทางอันสร้างสรรค์ของศิลปิน Quynh Thom ถือเป็นครั้งที่สามที่ศิลปินจัดนิทรรศการที่มีชื่อนี้ และนิทรรศการครั้งนี้ยังคงรักษาจิตวิญญาณดั้งเดิมไว้ได้เสมอ

จากภาพวาดชุดแรก Quynh Thom ได้นำเสนอภาพที่สวยงามสงบและเปี่ยมไปด้วยความรักให้กับผู้ชมด้วยความอบอุ่นและอดทน เป็นภาพที่คุ้นเคยและใกล้ชิดซึ่งดำเนินไปตลอดการเดินทางสร้างสรรค์อันเงียบสงบและต่อเนื่องของเขา ความสามารถในการผสมผสานระหว่างความงามแบบดั้งเดิมและสไตล์โมเดิร์นถือเป็นจุดแข็งของศิลปิน เขาเก็บภาพช่วงเวลาอันสวยงามในชีวิตประจำวันโดยเพิ่มรูปทรงที่เป็นเอกลักษณ์ และบางครั้งก็เป็นเส้นนามธรรมที่สร้างสรรค์

ซึ่งเป็นนวัตกรรมนี้เองที่ทำให้ภาพที่คุ้นเคยในภาพวาดของเขากลายเป็นภาพใหม่ สีสันสดใส เช่น เหลือง น้ำเงิน หรือชมพูอ่อนในภาพ ยังแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งระหว่างธรรมชาติและอารมณ์ภายในของศิลปินอีกด้วย ภาพวาดแต่ละภาพเปรียบเสมือนซิมโฟนีของเสียง สีสัน และอารมณ์

ความน่าดึงดูดของ “ซัคเคว” ไม่เพียงแต่จำกัดอยู่แค่ตลาดในประเทศเท่านั้น แต่ยังแผ่ขยายไปสู่ต่างประเทศอีกด้วย ในปี 2024 มีเรื่องราวที่น่าสนใจเกิดขึ้นเมื่อนิทรรศการของศิลปิน Quynh Thom กำลังจะเปิด นักท่องเที่ยวชาวออสเตรเลียคนหนึ่งสนใจภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาและตัดสินใจซื้อทันทีก่อนที่นิทรรศการจะเริ่มต้นอย่างเป็นทางการ

ความทรงจำอันน่ายินดีนั้นสะท้อนให้เห็นถึงทั้งเสน่ห์อันแข็งแกร่งของศิลปะร่วมสมัยต่อผู้มาเยือนต่างชาติและเรื่องราวศิลปะที่สร้างแรงบันดาลใจ โดยเฉพาะผลงานที่สะท้อนถึงความงามอันเรียบง่ายของเวียดนาม

ด้วยรายละเอียดอันเรียบง่ายและอารมณ์อันลึกซึ้งที่ Quynh Thom ถ่ายทอดผ่านผลงานและภาพวาดของเธอ ทำให้ผู้ชมทั้งชาวไทยและต่างประเทศรู้สึกใกล้ชิดและคุ้นเคย ราวกับว่าพวกเขาอาศัยอยู่ในพื้นที่อันเงียบสงบและมีบทกวี

ในนิทรรศการ “สีสันแห่งประเทศ 3” จัดขึ้นระหว่างวันที่ 14-24 เมษายน ที่ห้องนิทรรศการศิลปกรรม 16 Ngo Quyen กรุงฮานอย ศิลปิน Quynh Thom นำเสนอผลงานใหม่ 55 ชิ้น รวมถึงภาพวาดขนาดใหญ่ประมาณ 6 ภาพซึ่งมีขนาด 1.26 เมตร x 1.86 เมตร ผลงาน 90% ของเขาเป็นภาพวาดโดยตรง ส่วนภาพวาดที่ยาวที่สุดใช้เวลาเพียงไม่กี่วันในการระบายอารมณ์โดยไม่ได้ตัดแต่งรายละเอียดใดๆ

ในผลงานชุดนี้ สาธารณชนจะได้ชื่นชมภาพบ่อน้ำในชนบท ซึ่งเป็นสัญลักษณ์คุ้นเคยของวัยเด็กเป็นส่วนใหญ่ ศิลปินยอมรับว่าเขาวาดภาพเพื่อคลายความคิดถึงและปรารถนาที่จะบันทึกสิ่งที่ค่อยๆ จางหายไปตามกาลเวลา เขาเขียนภาพอย่างต่อเนื่อง บางครั้งนานกว่าสิบชั่วโมงต่อวัน บางครั้งตลอดทั้งคืนโดยไม่ทิ้งพู่กันไว้

ศิลปินแสดงความรู้สึกออกมาว่า “สำหรับฉันแล้ว การวาดภาพไม่ใช่เพียงอาชีพหรืองานอดิเรกเท่านั้น แต่เป็นโลกแห่งจิตวิญญาณที่ขาดไม่ได้ในชีวิต ทุกครั้งที่ฉันถือพู่กัน อารมณ์ของฉันจะพลุ่งพล่านขึ้นทุกที ฉันควบคุมมันไม่ได้ ยิ่งฉันวาดภาพมากเท่าไร ฉันก็ยิ่งรู้สึกเหมือนกับว่าตัวเองได้ใช้ชีวิตอย่างลึกซึ้งมากขึ้น ราวกับว่าความทรงจำกำลังฟื้นคืนมาและเวลาหยุดนิ่ง”

ที่มา: https://nhandan.vn/nguoi-miet-mai-niu-giu-sac-que-post872033.html