รักษา “ไฟ” บนเวทีแบบดั้งเดิมให้คงอยู่

ด้วยความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันเพื่อให้ศิลปะ Cheo กลายมาเป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติในเร็วๆ นี้ ควบคู่ไปกับกิจกรรมที่คึกคักของชมรมศิลปะมวลชนในจังหวัดในปัจจุบัน ทีมศิลปินและนักแสดงของโรงละคร Thai Binh Cheo ก็พยายามอย่างต่อเนื่องทุกวันเพื่อรักษา "ไฟ" ของเวที เพื่อรักษา "จิตวิญญาณ" ของศิลปะแบบดั้งเดิมไว้เมื่อเผชิญกับแรงกดดันการแข่งขันจากรูปแบบความบันเทิงสมัยใหม่

ละครเชโอเรื่อง “ไข่มุกแห่งตำนาน” แสดงโดยศิลปินกลุ่ม 2 โรงละครเชโอ

การพายเรือทำให้ชีวิตสมัยใหม่มีชีวิตชีวามากขึ้น

เมื่อค่ำวันที่ 18 กันยายน ผู้ชมจำนวนมากและผู้ที่รักงานศิลปะได้มาที่โรงละคร Thai Binh Cheo เพื่อรับชมการแสดงรอบปฐมทัศน์รายงานของสภาศิลปะเกี่ยวกับละครเชอแนวสมัยใหม่ที่มีชื่อว่า “ความเจ็บปวดของความรักของแม่” นี่คือเรื่องราวของแม่ที่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตดูแลและเลี้ยงดูลูกทั้ง 3 คนจนเป็นผู้ใหญ่ อย่างไรก็ตาม เมื่อแม่แก่ตัวลงและอ่อนแอ ลูกๆ ก็ลืมความกตัญญูกตเวทีของตนเอง เพราะการคำนวณเล็กๆ น้อยๆ และเห็นแก่ตัว และผลักดันกันให้ดูแลและช่วยเหลือแม่ แม่ของเธอรู้สึกอับอายเพราะไม่สามารถอยู่กับลูกๆ ได้ จึงได้ขอทานเพื่อหาเลี้ยงชีพ และได้รับการดูแลจากนักร้องข้างถนนที่ไม่คุ้นเคย ขณะที่แม่ยังอยู่กับพวกเขา เด็กๆ ทะเลาะกันว่าใครดีกว่าใครแย่กว่ากัน และไม่สามารถทำหน้าที่ของตนในฐานะลูกได้อย่างเต็มที่ แต่ในวันครบรอบการเสียชีวิตของแม่ เด็กๆ กลับจัดพิธีรำลึกอันยิ่งใหญ่ โดยเชิญญาติพี่น้องทุกคนมารับประทานอาหารและดื่มเครื่องดื่มโดยไม่ลังเลที่จะตามหาแม่ของพวกเขา วันนั้นแม่กลับมาบ้านลูกชายในฐานะนักร้องข้างถนน ร้องเพลงเกี่ยวกับความรักของแม่ จากตรงนี้ บทละครได้นำเสนอรายละเอียดที่น่าแปลกใจ น่าดึงดูด และน่าดึงดูดมากมายให้แก่ผู้ชม ในขณะเดียวกันก็เตือนให้ทุกคนเป็นคนกตัญญู เคารพพ่อแม่ และกตัญญูต่อรากเหง้าของตนเองอยู่เสมอ ซึ่งเป็นการสร้างมาตรฐานและค่านิยมของครอบครัวที่มีความสุข อีกทั้งยังช่วยสร้างสังคมที่มีมนุษยธรรมอีกด้วย

เมื่อชมการแสดงละครเรื่อง “The Pain of Mother’s Love” จากผู้ชม ศิลปินแห่งชาติวัย 80 ปี Van Mon อดไม่ได้ที่จะซาบซึ้งใจ เขาเชื่อว่าความรักและความหลงใหลของศิลปินและนักแสดงรุ่นใหม่จะช่วยอนุรักษ์ศิลปะแบบดั้งเดิมเอาไว้ได้

ศิลปินชาวบ้านวันมอนกล่าวว่า อาจกล่าวได้ว่าไทบิ่ญมีนักแสดงและนักดนตรีที่เข้มแข็งที่สุดตั้งแต่ปีพ.ศ.2502 เป็นต้นมา โดยมีเสียงที่ดีมากมาย แสดงให้เห็นว่าโรงละครได้พยายามอย่างหนักมาก แต่ปัจจุบันนี้ กีฬาพายเรือยืนได้รับอิทธิพลจากกีฬาอื่นๆ หลายชนิด ทำให้ต้องเผชิญกับความยากลำบาก นี้คือเวลาที่ศิลปินชอมืออาชีพจะต้องทุ่มเทความพยายามเป็นอย่างมากโดยเฉพาะในเวลานี้ที่เราต้องการละครสมัยใหม่ที่สะท้อนความรู้สึกของผู้คนเป็นอย่างมาก เราต้องมีละครที่สะท้อนชีวิตสมัยใหม่ในปัจจุบันที่วัตถุต่างๆ เพิ่มมากขึ้น แต่ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กลับเริ่มมีแนวโน้มถดถอยลง เพื่อเป็นการเตือนถึงความจำเป็นในการรักษาศีลธรรมและความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์

ละครเรื่อง “ความเจ็บปวดของรักแม่” มีฉากอารมณ์ต่างๆ มากมายให้ผู้ชมได้รับชม

เผยแพร่ความรักในศิลปะแบบดั้งเดิม

ความกังวลของศิลปินชาวบ้านวันมอนเกี่ยวกับความยากลำบากของการละครแบบดั้งเดิมในช่วงเวลาปัจจุบันนั้น ก็เป็นความกังวลร่วมกันของศิลปินและนักแสดงหลายคนของโรงละครไทบิ่ญเจโอเช่นกัน พร้อมๆ กับการบูรณะละครเชโอโบราณเพื่ออนุรักษ์คุณค่าดั้งเดิมและถ่ายทอดอาชีพให้กับนักแสดงรุ่นใหม่ ก็ยังมีการเปิดตัวละครเรื่องใหม่ๆ เพื่อตอบสนองรสนิยมของผู้ชมอีกด้วย ศิลปินแห่งชาติ หวู่ หง็อก ไก ผู้อำนวยการโรงละครไทบิ่ญเชอ กล่าวว่า ในช่วงเวลานี้ โรงละครแบบดั้งเดิมต้องดำเนินการอย่างมืออาชีพมากขึ้นในทุกขั้นตอน ตั้งแต่การเลือกหัวข้อ การพัฒนาบทละคร การจัดฉาก การแสดง การออกแบบเวที เสียง แสง ... ทั้งหมดต้องได้รับการลงทุนอย่างลึกซึ้งและก้าวล้ำ แต่ยังคงต้องอนุรักษ์ "จิตวิญญาณ" ของศิลปะแบบดั้งเดิมของชาติไว้ด้วย

หากเทียบกับช่วงก่อนจะเกิดผลกระทบจากการระบาดของโควิด-19 ในปัจจุบัน การละครแบบดั้งเดิมกำลังเผชิญความยากลำบากหลายประการ โดยเฉพาะจำนวนการแสดงที่ไม่มากเหมือนแต่ก่อน อย่างไรก็ตามศิลปินมักจะมุ่งมั่นที่จะรักษาแนวทางการอนุรักษ์และส่งเสริมศิลปะโดยฝึกฝนและให้การศึกษาแก่ศิลปินรุ่นต่อไปอย่างต่อเนื่อง ปรับปรุงคุณภาพศิลปะอย่างแข็งขัน และตอบสนองความต้องการข้อมูลและรสนิยมด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้ชม

ศิลปินผู้มีเกียรติ ตรัน อันห์ เดียน หัวหน้ากลุ่มที่ 2 โรงละครไทบิ่ญเฌอ กล่าวว่า จริงๆ แล้ว ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด ฉันต้องรักการร้องเพลงเชอของจังหวัดไทบิ่ญมากขึ้นไปอีก โดยเฉพาะไทบิ่ญซึ่งมีรูปแบบการร้องเพลงเชอที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของตัวเอง การรับใช้ประชาชนและผู้ชมคือความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปิน

พร้อมๆ กับความพยายามของหน่วยงานศิลปะ หวังว่าเพื่ออนุรักษ์และส่งเสริมศิลปะแบบดั้งเดิม คณะศิลปะจะมีการแสดงที่สม่ำเสมอมากขึ้น ไม่เพียงแต่บนเวทีละครหรือในงานเทศกาลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในพื้นที่ส่วนกลาง ซึ่งจะดึงดูดความสนใจของประชาชนได้ด้วย การแสดงบ่อยขึ้นยังทำให้ศิลปินรักอาชีพของตนมากขึ้น อุทิศตนและผูกพันกับอาชีพนั้นมากขึ้น และในเวลาเดียวกัน สาธารณชน โดยเฉพาะเยาวชนในปัจจุบันก็มีโอกาสเข้าถึงและสัมผัสกับศิลปะแบบดั้งเดิมมากขึ้น