Группа художников Latoa Indochine прилагает усилия для восстановления, сохранения и повышения ценности вьетнамской народной живописи на резном лаке.
Отрывок из произведения «Великий мастер бамбукового леса выходит из горы».
На выставке лаковой живописи «Heritage Circuit» будет представлено 60 народных картин Ханг Чонга, Донг Хо и Ким Хоанга на знакомые темы. Стремясь распространить традиционную культуру среди молодежи и друзей со всего мира, группа художников Latoa Indochine прилагает усилия по восстановлению, сохранению и повышению ценности вьетнамской народной живописи на резном лаковом материале.
Следуя вьетнамскому народному наследию
Инициированная группой художников, питающих особую страсть к народной живописи, с целью распространения традиционной культуры, с 9 августа по 3 сентября в Центре культурного обмена Old Quarter (49 Tran Hung Dao, Hoan Kiem, Ханой) пройдет выставка «Heritage Circuit», которая расскажет увлекательную историю о народной живописи, воссозданной путем сочетания техник лакировки и гравировки, открывая новый взгляд на уникальное традиционное искусство Вьетнама. Представитель Latoa Indochine сообщил, что на выставке лаковой живописи «Heritage Circuit» будут представлены 60 народных картин Ханг Чонга, Донг Хо, Ким Хоанга на такие знакомые темы, как: Свиньи, Бог Петухов, Ревность, Пять Тигров, Мышиная Свадьба... воссозданные путем объединения техник лаковой живописи и гравюры, что привнесет новый взгляд на традиционную живопись. Художники Латоа Индокитай говорят, что достаточно снять каждый слой культуры, присутствующий в каждой народной картине, чтобы увидеть, насколько чиста, ясна, разнообразна и уникальна вьетнамская культурная столица. Картина называется «Крысы приветствуют драконов», но она создана не в честь дракона и феникса, а как радостный праздник, демонстрирующий силу крыс, чей статус ниже дракона. Мыши боятся света, но все равно носят фонарики, как будто посылая сигнал о изобилии мышей и их уверенности в праздновании наступления Тет. Образ мыши в народной живописи Донг Хо представлен также в картине «Дракон, танцующий мышь». Народная комическая картина, изображающая группу мышей, несущих дракона на празднике. В прошлом китайцы в Ханое часто организовывали развлекательные мероприятия, такие как танцы дракона и танцы льва, во время таких фестивалей, как Праздник середины осени и Лунный Новый год. По улицам проходят парады с танцами дракона. Драконы сделаны из бумаги или ткани и прикреплены к шесту. Мыши изображаются танцующими с шестами, держащими фонари в форме рыб или фруктов, некоторые группы держат флаги или значки, в некоторых группах есть музыканты, трубящие в трубы, барабаны на тележках, бьющие в гонги и запускающие петарды. Всего было 11 мышей, но самыми примечательными были мыши с очень длинными хвостами. Возможно, художник хотел отразить особенности китайцев эпохи династии Цин, которые заплетали свои длинные волосы в особую косичку. Уникальность народного искусства не ограничивается описанием или посланием. Есть картины, например, «Красный тигр», которые намеренно созданы как «2 в 1», то есть лаковая поверхность гравирована с двух сторон. Просто «переверните», чтобы создать новую, красивую, сверкающую картинку. В пяти стихиях Красный Тигр олицетворяет жизнь, символизирует огонь, справедливость, правосудие или честь, а также бессмертный дух, энтузиазм и храбрость. Между тем, Бог-Петух на картине Ким Хоанга часто приклеивался древними на дверь во время Тэта. Яркая картина призвана приносить удачу, но ее истинное значение древние приписывали ей как «картину-талисман», защищающую дом и отгоняющую злых духов. Древние верили, что Божественный Петух обладает такой силой, что его боятся даже призраки и боги. Каждая народная роспись глубоко отражает материальную и духовную жизнь людей древнего общества. Благодаря творчеству и преданности своему делу художников, образы на гравированных лаковых картинах получаются тщательно прорисованными, четкими и глубокими. Художники перенесут зрителей в прошлое, чтобы они увидели переход от традиций к современности. Художники Латоа Индокитай стремятся распространить традиционную культуру среди широкой публики.
Перейти к концу традиции
Кроме того, выставка знакомит с темами лотоса, танца с фонарями, пейзажа, персонажей... с использованием лакового материала, выражающего любовь и страсть к искусству. Во время выставки группа художников Тран Тхиеу Нам, Нгуен Ван Фук, Нгуен Тхай Хок и Лыонг Минь Хоа также организовала мероприятия, позволяющие познакомиться с резьбой по лаку и народной живописью, чтобы публика могла лучше понять традиционное лаковое искусство Вьетнама. Лаковый материал считается «изюминкой» вьетнамского искусства. Между тем, народная живопись тесно связана с образом жизни вьетнамского народа. Однако жизнь меняется, и многие народные росписи оказываются под угрозой исчезновения. Возрождение и «новый слой» народной росписи на лаковом материале — это творческая практика, которая идет к концу традиции. Народная роспись на резном лаковом материале привносит новые ценности современности, долговечности и роскоши. Художники группы Латоа Индокитай использовали сочетание древних и современных художественных приемов: резьбу по лаку. Вместо яркости оригинальных картин Ханг Тронга при использовании лака цвета становятся более приглушенными. Лак обладает свойствами окрашивания и полировки. После каждой картины художники шлифуют ее до тех пор, пока не добьются нужного цвета и светового эффекта.Каждая работа выполняется в несколько этапов, таких как создание эскиза, использование детализированных инструментов для резьбы, нанесение лака, золочение, серебрение после шлифовки... Весь процесс создания работы состоит примерно из 15–20 шагов и занимает около 45–60 дней. В 2022 году Латоа Индочайн представила около 100 специальных работ на выставке «Дорога» в Ханойском музее. Среди них особое внимание привлекает работа «Чрук Лам Дай Си Сюат Сон До», длина которой составляет почти 5 м. Картина написана в стиле длинного свитка с 2 секциями, 82 иероглифами, изображающими событие, когда буддийский король Чан Нян Тонг практиковал и достиг просветления, покидал пещеру Ву Лам (Транган, Ниньбинь), чтобы вернуться, и был встречен королем Чан Ань Тонгом и его мандаринами. Благодаря своему творческому и интересному выражению эти работы «традиция в традиции» открыли новые пути для проектов по восстановлению и сохранению художественных ценностей. В то же время он распространяет культурное наследие, оставленное нашими предками, повышая ценность вьетнамской народной живописи на лаковом материале.
Комментарий (0)