Когда поэт держит кисть

Поэт рисует! Странно, трудно поверить, но если задуматься, есть ли что-то необычное? Поэзия и живопись — это не два отдельных мира. Поэты пишут словами, чтобы вызвать образы, в то время как художники рисуют образами, чтобы вызвать эмоции. Когда поэты обращаются к живописи, разве они не находят новый язык, чтобы рассказать ту же историю?

Во Вьетнаме это явление уже не является чем-то необычным. Буй Чат и Нгуен Куанг Тхиеу, два известных поэта, стали именами, часто упоминаемыми в мире живописи. Они пишут картины, организуют выставки, и их картины, независимо от того, являются ли они технически «стандартными» или «нестандартными», по-прежнему пользуются спросом, иногда по немалым ценам. Но что же такого в их картинах, что заставляет людей платить? Что делает их историю такой интригующей?

Буй Чат и его картины

Художественное взаимодействие

Стиль рисования Буй Чата, свойственный «человеку, который не умеет рисовать», сделал его особенным. Его картины не следуют никаким стандартам и не касаются каких-либо композиционных принципов. Это похоже на стихотворение в свободном стихе, иногда беспорядочное, иногда ломаное, но всегда полное эмоций. На выставке «Импровизация» он однажды сказал: « Живопись — это способ, которым я импровизирую эмоции, даже прежде чем они успевают затвердеть в словах». И в этом привлекательность его картин: они не стремятся быть идеальными, а стремятся быть реальными.

Однако этот путь нелегок. Буй Чат однажды поделился: « Люди говорят, что я рисую, как третьеклассник. Но для меня рисование — это не доказательство того, что я хорош, а способ освободиться от ограничений» . Это заявление отчасти отражает скептицизм, с которым он столкнулся как со стороны общественности, так и со стороны экспертов. Нечеткие мазки и, казалось бы, бессмысленные пустые пространства на его картинах часто считаются «недостатками техники», но в них заключены глубокие эмоции, которые поэзия порой бессильна выразить.

Картины Буй Чата

Если Буй Чат является бунтарем и в поэзии, и в живописи, то Нгуен Куанг Тхиеу привносит в живопись глубокую мечтательность. Его картины не воссоздают реальность, а воссоздают воспоминания: поля, стада коров, крыши, флейтисты... словно произведения, искаженные временем и воображением. Однако и у него есть свои проблемы. Критика вроде: « Вы поэт, почему бы вам не сосредоточиться на поэзии вместо того, чтобы переключиться на живопись?» появились, оказывая на него давление, чтобы он доказал, что его живопись не опирается исключительно на его существующую репутацию поэта.

Нгуен Куанг Тхиеу однажды сказал: « Поля в моих стихах — не настоящие поля, как и поля на моих картинах». В его картинах все увеличено или ненормально уменьшено, создавая пространство, которое одновременно сюрреалистично и похоже на мерцающее воспоминание о сне. Но именно это отличие порой приводит к тому, что его картины ошибочно воспринимаются как «недостаточно визуально глубокие». Однако те, кто по-настоящему ценит его картины, понимают, что эти образы вызывают глубокую ностальгию, которую порой невозможно передать словами.

Когда «любители» создают легенды

История поэта с кистью в руках оставила свой след в истории мирового искусства не только во Вьетнаме. Знаменитый английский поэт Уильям Блейк не только писал стихи, но и рисовал. В таких работах, как «Ветхий днями» или «Ньютон» , его картины подобны визуальным поэмам, каждый мазок кисти символичен, предполагая слои смысла, выходящие за пределы поверхностного изображения.

Рабиндранат Тагор, индийский поэт, лауреат Нобелевской премии, также столкнулся со многими сомнениями, когда занялся живописью. Он оставил после себя более 2000 картин, полных эмоций и свободы, но столкнулся с вопросами современников: « Тагор ответил: « Цвет — это песня, которую я не могу спеть словами». Вот почему его картины, хотя и не принадлежат ни к одной школе, по-прежнему обладают сильной притягательностью, потому что они вызывают эмоциональный мир, который трудно постичь, но которому легко сочувствовать.

Туристы обмениваются впечатлениями во время осмотра работ Буй Чата.

Даже такие известные художники, как Винсент Ван Гог и Жан-Мишель Баския, когда-то были «любителями» в живописи. Они не проходят формального обучения, но именно эта свобода формирует их стиль. Ван Гог с его ярко-желтым цветом, Баския с его беспорядочными мазками, похожими на крики встревоженной души, доказали, что искусству нужна не идеальная техника, а искреннее сердце.

Искусство не имеет границ и предрассудков.

Когда поэт пишет картины, его часто воспринимают как «любителя», любопытного человека, входящего в мир, который ему не принадлежит. Но справедливо ли это? Красивая картина — это не то, насколько она технически правильна или неправильна, а то, что она может затронуть в душе зрителя.

Картины Буй Чата, Нгуен Куанг Тхиеу или Уильяма Блейка не пытаются быть «красивыми» в визуальном смысле, а быть честными в духовном смысле. Они рисуют не для того, чтобы соревноваться с художниками, а чтобы расширить свой творческий язык. И именно мужество противостоять предрассудкам и преодолевать трудности делает эти работы такими особенными.

Живопись, как и любой другой вид искусства, не является соревнованием в мастерстве. Профессиональным художникам, возможно, следует быть немного более открытыми, а не позволять академическим стандартам становиться препятствием. Искусство не является убежищем ни для кого. Это большой дом, где каждый — поэт, художник или любитель искусства — имеет право творить и самовыражаться. Как однажды написал Уильям Блейк: « Мы никогда не узнаем, на что способны, пока не получим возможность попробовать».

Источник: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm