Три известных художника в американском мире искусства

Позвольте мне представить трех известных художников в мире американского искусства.

Чаплин (слева) в своей первой роли в кино, «Зарабатывая жизнь» (1914)

Чарли Спенсер Чаплин (1889-1977) был английским комиком, сценаристом, кинорежиссером и композитором, но прославился в Америке. Как кинорежиссер Чаплин считается пионером и одной из важнейших фигур кинематографа первой половины XX века.

Детство Чаплина было бедным. Отец — певец, мать поет в мюзик-холле, оба бедны. В возрасте шести лет он вышел на сцену, чтобы танцевать. В конце 1913 года его открыл талантливый американский кинорежиссер Мак Сеннет (1880-1960).

В следующем году Чаплин снял серию из 35 голливудских фильмов, все из которых были посвящены погоням и метанию тортов. Чаплин создал типичный образ: шляпа-дыня, усы, походка утки, переваливающаяся походка, большие ботинки, мешковатые штаны, представляющие собой странствующего, влюбленного парня, который преодолел тысячи невзгод благодаря чувству юмора, достоинству, мелкой хитрости и удаче.

Фильмы, снятые в период 1916-1918 годов, были тщательно подготовлены, а его серьезный труд и творческий дух были признаны выдающимися работами. Чаплин всегда критиковал власть имущих и полицию, требуя уважения к каждому «гражданскому депутату».

Когда появились «говорящие» фильмы, Чаплин решил уйти из киноиндустрии. Но после трех лет труда он создал «Огни большого города» (1931) — пронзительную работу, премьера которой состоялась в Европе. Великая депрессия вдохновила его на создание фильма «Новые времена» (1936). Фашизм был на подъеме, война вот-вот должна была разразиться, он «посвятил» себя фильму «Диктатор» (1940). На него напали реакционеры. Он снял фильм «Господин Верду» (1947) в тоне «черного юмора». Антикоммунистическое движение Маккарти в Америке вызвало переполох, поэтому он решил покинуть Америку и вернуться в Европу, чтобы представить фильм «Свет сцены» (1952). Его вышеперечисленные фильмы входят в число лучших фильмов всех времен.

Вместе со своей четвертой женой и детьми он прожил в уединении в Швейцарии 25 лет до самой смерти. Он написал воспоминания о своей жизни в 1958-1962 годах.

Грета Гарбо (1905-1990), настоящее имя Грета Ловиса Густафссон, шведско-американка, была величайшей женщиной-звездой классического голливудского кино. Она третий ребенок в бедной рабочей семье. Еще со школьных лет Гарбо интересовалась искусством; В 14 лет она сыграла роль древнегреческой девушки, пожертвовавшей собой ради отца и страны, в школьной пьесе «Ифигения». Успех спектакля еще больше разжег в Гарбо мечту стать актрисой.

Гарбо, считающаяся одной из величайших киноактрис всех времен, была известна своими меланхоличными образами. Актерское мастерство и умение появляться на экране быстро создали Гарбо репутацию одной из величайших актрис Голливуда; Она была международной звездой в эпоху позднего немого кино и «золотого века» Голливуда.

По словам историка кино и критика Дэвида Денби, Гарбо привнесла изысканность в искусство немого кино, и ее влияние на зрителей невозможно переоценить.

Карьера Гарбо началась со второстепенной роли в фильме «Легенда о Йёсте Берлинге» (1924), основанном на популярном романе шведской писательницы Сельмы Лагерлёф. Выступления Гарбо привлекли внимание Луиса Берта Майера (1884-1957), который в 1925 году привез ее в Голливуд. Гарбо привлекла к себе внимание своим первым американским немым фильмом «Поток» (1926).

Игра Гарбо в фильме «Ангелы и демоны» (1926), ее третьем фильме, сделала ее международной звездой. Другие известные фильмы эпохи немого кино: «Таинственная леди» (1928), «Единственный стандарт» (1929); Поцелуй (1929). Гарбо продолжала сниматься в звуковых фильмах, таких как «Мата Хари» (1931), «Сьюзан Ленокс: ее падение и взлет» (1931), «Гранд-отель» (1931), «Королева Кристина» (1932), «Анна Каренина» (1935)… Гарбо ушла с экрана в возрасте 35 лет, снявшись в 28 фильмах (половина из которых были немыми, а другая половина — звуковыми). Она отвергла все возможности вернуться на экран, избегала общественного мнения и вела замкнутый образ жизни.

Мэрилин Монро (1926-1962) — американская актриса, модель и певица. Она является самым типичным и могущественным идолом и легендой «звезды», которую когда-либо создавала «машина создания грёз» американского и мирового кинематографа.

В 1950-х и начале 1960-х годов Монро олицетворяла совершенство чувственности женского тела. Стоя, сидя, ходя, что бы она ни делала, Монро всегда производила впечатление, что она осознает привлекательность своего тела, тела, которое принесло ей славу. С социологической точки зрения, Запад во второй половине XX века считал ее лидером сексуальной революции, одним из направлений женского освободительного движения.

Но с другой стороны, Монро была достаточно трезвой, чтобы не поддаться влиянию той личности, которую кинематограф хотел создать для нее посредством ее ролей. Она настоящая актриса, а не просто модель, которая банально демонстрирует свою кожу.

Монро снялась во многих фильмах, включая такие известные фильмы, как: «Ниагара» (1953) о женщине с необычным обаянием, подозреваемой в убийстве своего мужа; «Мужчины предпочитают блондинок» (1953) создал знакомый образ «тупой блондинки»; «Река, не текущая вспять» (1954), «Семь лет раздумий» (1955), один из самых кассовых фильмов в ее карьере, «Автобусная остановка» (1956). Она получила премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в фильме «Некоторые любят погорячее» (1959).

Из более чем 30 фильмов, в которых снялась Монро, ни один не считается идеальным, но все они внесли свой вклад в создание образа женщины, олицетворяющей сексуальность и красоту. Спустя долгое время после своей смерти она остается главной иконой поп-культуры. В 1999 году Американский институт киноискусства поставил Монро на шестое место в списке величайших кинозвезд золотого века Голливуда.

Источник: https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thuat-my-284337.html