ນັກສະໝັກສມັກເລ່ນທຳລາຍຄວາມຝັນຂອງຮູບເງົາຫວຽດນາມທີ່ມີມູນຄ່າຕື້ຕື້ໂດລາ

ໃນສະພາບການພັດທະນາຢ່າງແຂງແຮງຂອງຂະແໜງຮູບເງົາ ແລະ ໂທລະພາບ ຫວຽດນາມ, ຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການຂອງນັກສະແດງວິຊາຊີບນັບມື້ນັບເພີ່ມຂຶ້ນ, ນັກສ້າງຮູບເງົາຫຼາຍຄົນມີຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະໜາຢາກໃຫ້ລາຍຮັບຂອງຮູບເງົາຫວຽດນາມ ອອກໃນໂຮງລະຄອນສາມາດບັນລຸເຖິງຫຼາຍພັນຕື້ດົ່ງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄຸນນະພາບການຝຶກອົບຮົມນັກສະແດງຍັງມີຄວາມຈຳກັດ, ເຮັດໃຫ້ວົງການຮູບເງົາພາຍໃນປະເທດຍັງຂາດບັນດາຮູບເງົາທີ່ດີເດັ່ນທີ່ສາມາດສືບທອດບັນດານັກສິລະປິນເກົ່າແກ່ຄື: ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ Tra Giang, The Anh, Bui Cuong, ນັກສິລະປະກອນ Thanh Quy...

Do Thi Hai Yen ຄິດວ່ານາງຈະສາມາດລຸກຂຶ້ນໄດ້ຫຼັງຈາກການເຄື່ອນໄຫວຂອງ "The Quiet American" ແຕ່ນາງຍັງບໍ່ໄດ້ຖືກເລືອກໃຫ້ເປັນຜູ້ນໍາຍິງໃນ "Memoirs of a Geisha" ແລະຈໍາເປັນຕ້ອງມອບຕໍາແຫນ່ງນີ້ Zhang Ziyi.

Paradox ການຝຶກອົບຮົມ

ໃນປະເທດຫວຽດນາມ, ການຝຶກອົບຮົມນັກສະແດງສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຈັດຂຶ້ນຢູ່ສະຖາບັນຂະຫນາດໃຫຍ່ຈໍານວນຫນ້ອຍເຊັ່ນໂຮງຮຽນຂອງ ມະຫາວິທະຍາໄລໂຮງລະຄອນ - ໂຮງຮູບເງົາຮ່າໂນ້ຍ, ວິທະຍາໄລໂຮງລະຄອນແລະຮູບເງົາ - ໂຮງຮູບເງົານະຄອນໂຮ່ຈີມິນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ມີມະຫາວິທະຍາໄລວັດທະນະທຳ-ສິລະປະການທະຫານ, ມະຫາວິທະຍາໄລ ຫງວຽນແທງແທ່ງ, ມະຫາວິທະຍາໄລ Van Lang, ວິທະຍາໄລວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ… ແລະ ອົງການຈັດຕັ້ງເອກະຊົນຈຳນວນໜຶ່ງ.

ສິ່ງທີ່ແປກປະຫຼາດນັ້ນແມ່ນເມື່ອບັນດາສະຖານທີ່ຝຶກອົບຮົມນັກລະຄອນນັບມື້ນັບເປີດກວ້າງ, ຄຸນນະພາບຂອງນັກສະແດງຫວຽດນາມ ເບິ່ງຄືວ່າ “ເປັນສັດສ່ວນປີ້ນກັບກັນ”. ເຫດຜົນຕົ້ນຕໍ, ອີງຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານ, ສະຖາບັນການຝຶກອົບຮົມສາທາລະນະຈໍານວນຫຼາຍຍັງໃຊ້ຫຼັກສູດເກົ່າ. ການຂາດສິ່ງອໍານວຍຄວາມສະດວກແລະອຸປະກອນທີ່ທັນສະໄຫມຂັດຂວາງນັກຮຽນຈາກການເຂົ້າເຖິງແລະການປະຕິບັດເຕັກໂນໂລຢີທີ່ກ້າວຫນ້າ, ນໍາໄປສູ່ຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງການຝຶກອົບຮົມແລະການປະຕິບັດການເຮັດວຽກ.

ຜູ້ອໍານວຍການ ຫງວຽນກວາງ ຮູ້ສຶກອຸກອັ່ງໃນເວລາທີ່ລາວບໍ່ສາມາດຊອກຫານັກສະແດງ "ທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມ". “ການສຶກສາບໍ່ສາມາດເຮັດໃຫ້ທັນກັບຕະຫຼາດ, ບໍ່ສາມາດປັບປຸງທ່າອ່ຽງ, ຂາດແລະອ່ອນແອ. ວິທີການສິດສອນແມ່ນຍັງຫນັກແຫນ້ນຢູ່ໃນທິດສະດີແລະຍັງຂາດການປະຕິບັດຕົວຈິງ, ໃນຂະນະທີ່ການສະແດງແມ່ນອາຊີບທີ່ຕ້ອງການການຝຶກອົບຮົມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, "ລາວເວົ້າ.

ນັກສິລະປິນ ກົງນິງ, ອາຈານສອນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລໂຮງລະຄອນ ແລະ ລະຄອນ ກົມຮູບເງົານະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ອາຈານຫຼາຍຄົນມີຄຸນສົມບັດທາງທິດສະດີ ແລະ ຄວາມຮູ້ດ້ານສິລະປະຢ່າງພຽງພໍເພື່ອສອນ, ແຕ່ຂາດປະສົບການຕົວຈິງໃນອາຊີບ, ມີປະສົບການໜ້ອຍ ຫຼື ເກືອບວ່າບໍ່ມີໃນດ້ານການປະພັນ ແລະ ການສະແດງລະຄອນ”. ອັນນີ້ສົ່ງຜົນໃຫ້ນັກຮຽນຂາດການສຳຜັດກັບສະພາບແວດລ້ອມໃນການເຮັດວຽກຕົວຈິງ, ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ທັກສະ ແລະ ປະສົບການພາຍຫຼັງຮຽນຈົບ.

ສູນຝຶກອົບຮົມການສະແດງໄລຍະສັ້ນຫຼາຍແຫ່ງໄດ້ລຸກຂຶ້ນ, ໂດຍສັນຍາວ່າຈະ "ປ່ຽນເຈົ້າໃຫ້ເປັນດາວໃນສອງສາມເດືອນ." ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຮູບແບບນີ້ບໍ່ສາມາດທົດແທນການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການ. ຫຼັກສູດການຂັດຂ້ອງສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮຽນເຂົ້າໃຈທັກສະພື້ນຖານ, ແຕ່ຂາດຄວາມເລິກໃນການສະແດງສິລະປະ.

ຜູ້ກຳກັບ ເລຮົ່ງແອງ ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: “ວິຊາອຸປະຖຳສ້າງບັນດານັກສະແດງລຸ້ນໜຶ່ງທີ່ສາມາດປະກົດຕົວຢູ່ເທິງໜ້າຈໍ ແຕ່ບໍ່ມີກຳລັງແຮງພຽງພໍເພື່ອຮັກສາອາຊີບຍາວນານ. ນັກສະແດງໜຸ່ມຫຼາຍຄົນໃນທຸກມື້ນີ້ໄດ້ອອກມາຈາກລາຍການໂທລະພາບຕົວຈິງ ແລະ TikTok ແຕ່ບໍ່ມີພື້ນຖານອາຊີບທີ່ແຂງແກ່ນ. ພວກເຂົາສາມາດດຶງດູດຜູ້ຊົມໃນເວລາສັ້ນໆ, ແຕ່ມີຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ສຸດທີ່ສາມາດກາຍເປັນນັກສະແດງທີ່ແທ້ຈິງ.”

Tuan Tran ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນ "ດາວ" ໃນສອງຮູບເງົາຂອງ Tran Thanh, ແຕ່ເນື່ອງຈາກການຂາດພື້ນຖານ, ຫົວຂໍ້ "box office star" ຂອງລາວລົ້ມລົງໃນຮູບເງົາທີສາມ, Claw.

ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນແຕ່ຂາດດາວ

“ໂຮງຮູບເງົາຫວຽດນາມ ປະຈຸບັນ ມີນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນ ແຕ່ບໍ່ມີຮູບເງົາຕົວຈິງ. ດາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄົນທີ່ມີຜູ້ຊົມຫຼາຍເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີການອຸທອນຂອງຫ້ອງການ, ຄວາມສາມາດໃນການຮັບປະກັນລາຍໄດ້ສໍາລັບຮູບເງົາແລະສ້າງເຄື່ອງຫມາຍສັນຍາລັກ. ຖ້າທ່ານເບິ່ງອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາທີ່ພັດທະນາແລ້ວເຊັ່ນ: ເກົາຫຼີ, ຈີນຫຼື Hollywood, ດາລາສາມາດເອົາຮູບເງົາທັງຫມົດ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຊື້ປີ້ສໍາລັບພວກເຂົາ. ຢູ່ຫວຽດນາມ, ນັກສະແດງໜ້ອຍທີ່ສຸດບັນລຸລະດັບອິດທິພົນນັ້ນ,” ນັກວິຈານຮູບເງົາເວົ້າ. ພືດສະຫມຸນໄພ ຄໍາເຫັນ

ນາງໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່າ, ຕະຫຼາດຮູບເງົາພາຍໃນປະເທດຍັງນ້ອຍ ແລະ ຍັງບໍ່ແຂງແຮງພໍທີ່ຈະສ້າງບັນດາຮູບເງົາທີ່ມີອິດທິພົນໃນໄລຍະຍາວ. ເພື່ອໃຫ້ມີຮູບເງົາຕົວຈິງ, ໂຮງຮູບເງົາຫວຽດນາມ ຕ້ອງການລະບົບນິເວດຮູບເງົາເປັນມືອາຊີບກວ່າ, ຈາກການຝຶກອົບຮົມນັກສະແດງ. ສ້າງ ຍີ່ຫໍ້ສ່ວນບຸກຄົນ, ເພື່ອພັດທະນາຕະຫຼາດຮູບເງົາຂະຫນາດໃຫຍ່ພຽງພໍທີ່ຈະບໍາລຸງລ້ຽງແລະຍືນຍົງຊື່ຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ການຂາດແຄນນັກສະແດງພາຍໃນ

ຊອກຫາຢູ່ໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ: ເກົາຫຼີ, ຍີ່ປຸ່ນຫຼື Hollywood, ຫນຶ່ງສາມາດເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ຊັດເຈນ. ໃນປະເທດເກົາຫຼີ, ນັກສະແດງມັກຈະໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢູ່ໃນສະຖາບັນທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ: ມະຫາວິທະຍາໄລແຫ່ງຊາດເກົາຫຼີສິລະປະຫຼືບໍລິສັດບັນເທີງຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ມີລະບົບການຝຶກອົບຮົມວິຊາຊີບ. ພວກເຂົາເຈົ້າຕ້ອງໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີໃນການຮຽນຮູ້ທັກສະການສະແດງ, ການຝຶກອົບຮົມສຽງ, ເຕັ້ນລໍາ, ສິລະປະການຕໍ່ສູ້ ... ກ່ອນທີ່ຈະກ້າວເຂົ້າຫນ້າຈໍໄດ້. ໃນ Hollywood, ນັກສະແດງບໍ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງຮຽນຮູ້ການສະແດງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເຂົ້າໃຈຕົວລະຄອນ, ການຊີ້ນໍາແລະການຖ່າຍຮູບເງົາເພື່ອໃຫ້ສາມາດສະແດງບົດບາດຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ດີທີ່ສຸດ.

ນັກສະແດງຫວຽດນາມສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ມີສະຕິທີ່ຈະປັບປຸງຕົນເອງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ບາງຄົນກາຍເປັນຊື່ສຽງຍ້ອນຮູບລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼືຜົນກະທົບຂອງສື່ມວນຊົນແຕ່ບໍ່ໄດ້ສຶກສາຢ່າງຫນັກເພື່ອປັບປຸງການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນີ້ນໍາໄປສູ່ຜົນສະທ້ອນທີ່ທຸກໆຄັ້ງ "ໃບຫນ້າທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ" ປາກົດຢູ່ໃນຫນ້າຈໍ, ຜູ້ຊົມຕ້ອງ "ກິນຄືນ" ການສະແດງແບບບັງຄັບ, ແຂງກະດ້າງຄືກັບລະຄອນ, ການສົນທະນາທີ່ຂາດຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະບໍ່ສາມາດຄວບຄຸມຮ່າງກາຍຂອງພວກເຂົາໄດ້.

“ຕະຫຼາດບັນເທິງຂອງຫວຽດນາມໃນປັດຈຸບັນສຸມໃສ່ບັນດາຜະລິດຕະພັນການຄ້າ ແລະ ບັນເທີງໄວ, ເຮັດໃຫ້ການຜະລິດຮູບເງົາ, ລາຍການໂທລະພາບຍັງຂາດຄວາມເລິກເຊິ່ງດ້ານເນື້ອໃນ ແລະ ຕົວລະຄອນ. ສິ່ງດັ່ງກ່າວສົ່ງຜົນກະທົບເຖິງການພັດທະນາຄວາມສາມາດດ້ານການສະແດງຢ່າງເລິກເຊິ່ງຂອງນັກສະແດງ, ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າບໍ່ມີໂອກາດເຂົ້າຮ່ວມບັນດາໂຄງການທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງທີ່ຕ້ອງການທັກສະການສະແດງທີ່ລະອຽດອ່ອນ”, ຜູ້ຜະລິດ ດິງຕວນແອງ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ.

ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ບັນດານັກສະແດງຫວຽດນາມ ກ້າວເຂົ້າສູ່ລະດັບນັກສະແດງສາກົນ, ທ່ານນາງ Phan Cam Tu, ຜູ້ຕາງໜ້າສະມາຄົມຮູບເງົາອາເມລິກາ (MPA) ປະຈຳ ຫວຽດນາມ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ບັນດານະໂຍບາຍແຮງຈູງໃຈໄດ້ນຳມາເຊິ່ງກາລະໂອກາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃຫ້ແກ່ຊາວໄທ ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກງານຮູບເງົາຂອງຄະນະສາຍຮູບເງົາຕ່າງປະເທດຢູ່ປະເທດນີ້. ນີ້ແມ່ນວິທີການຝຶກອົບຮົມທີ່ແທດຈິງ ແລະ ມີປະສິດທິຜົນທີ່ສຸດ, ແລະ ເພື່ອຈະປະສົບຜົນສຳເລັດໄດ້ຕ້ອງໄດ້ມາຈາກນະໂຍບາຍສ້າງຮູບເງົາທີ່ດີເດັ່ນໃຫ້ບັນດານັກຜະລິດຮູບເງົາຕ່າງປະເທດ.”

ທີ່ມາ