Nân, Mỹ Anh, Cece Trong 및 Mono, F2 음악: 가을이 지나면 다시 가을이 옵니다.

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Cece Trương, Nân, Mono, Mỹ Anh — Cece Truong, Nan, Mono, My Anh

음악가 홍키엔은 한 인터뷰에서 자신이 유명해질 운명이 아니었다고 말한 적이 있다.

그는 많은 예술가와 프로그램을 후원했지만, 청중이 가장 기억하는 사람은 그가 아니라 바로 그의 뒤에 서 있는 사람입니다.

명예를 기피하는 그런 성향은 그의 딸에게도 그대로 이어진 것 같다.

쉬운 일을 추구하지 마세요.

난(Nân, 예명 Nguyễn Hồng Trang)은 23세의 독립 아티스트로, 하노이에서 밴드 Windrunner의 리드 보컬을 맡은 후 작년에 첫 솔로 앨범을 발매했습니다.

XT-TX라는 이름의 이 앨범은 광범위한 청중을 대상으로 쓰인 앨범이 아니며, 어떤 장르의 경계에도 길들여지거나 억제되는 것을 거부하는 개성을 지닌 앨범입니다.

때로 이 곡의 음악은 마치 극적 사랑 오페라에서 나온 것 같기도 하고, 셀 수 없이 많은 즉흥적이고 자연스러운 대화나 독백이 섞여 있기도 하며, 세대 Z에 속하지 않는 사람들의 어휘 범위를 벗어나는 단어 사용도 있습니다.

낸은 윈드러너 그룹에서 일하는 동안에도 쉬운 일을 추구하지 않는 사람이라는 것을 보여주었습니다.

사람들이 전기 기타와 록 음악의 쇠퇴를 종종 한탄하는 세상에서 그녀와 그녀의 친구들은 가장 하드한 록 장르인 메탈과 하드코어 록을 추구합니다.

2022년에 발매된 앨범 TAN에서는 난의 맑은 목소리가 강렬한 기타 연주 위에 나뭇잎처럼 떠다니고, 폭발적인 으르렁거림이 울려 퍼진다.

아버지와 아들은 달과 별처럼 분명히 다른 음악을 추구합니다. 음악가 홍키엔이 중년의 취향으로 대중적인 음악을 추구하는 반면, 난은 음악의 좁은 골목길로 끼어들어 실험적인 음악을 추구합니다.

이 작품에서 두 세대의 가족 간의 음악적 연결은 소리 자체에서 구체적으로 드러나지 않는다. 낸의 음악을 듣는 것은 "가족의 전통" 음악을 듣는 것과는 다르며, 규칙과 관습을 전복할 준비가 된 아마추어의 장난과 탐험이 담겨 있다.

하지만 90년대 음악가 홍끼엔의 맥락을 다시 생각해보면, 도이머이 시대가 대중음악의 모습을 바꾸었을 때, 홍끼엔과 아인엠 밴드의 성과는 결국 탐구에서 비롯된 것이지 반드시 학교 교육에서 비롯된 것은 아닙니다.

그 당시 그들이 발표한 앨범 'Toc Ngan 2'나 'Made in Vietnam' 역시 당시 베트남 청중 대부분에게 생소한 음악이었습니다.

어떤 버전이 다른 버전보다 절대적으로 뛰어나다는 것은 아니지만, 시대가 변했을 뿐입니다. 가을은 지나갔지만, 앞으로 또 다른 가을이 올 것입니다.

가을이 가다

안엠 밴드의 F2 세대에는 가족의 음악 전통을 물려받은 난뿐만 아니라, 음악가 안콴과 가수 미린의 딸인 2022년생 미 안이 있는데, 그녀는 대중에게 보다 균형 잡힌 접근 방식을 지향하고 독특한 음악적 개성을 다듬고자 합니다.

2년 전, 마이 안은 하노이의 비닐 레코드 애호가들에게 친숙한 장소인 LP 클럽에 앉아 트린 콩 썬의 고전적인 러브송인 "Looking at the Autumns Go"를 부르는 뮤직 비디오를 발표했습니다.

우리 딸은 편안하지만 매우 세련된 옷을 입고 있었습니다. 하얀 스니커즈를 신고, 20살의 막 인생을 시작한 소녀처럼 가벼운 마음으로 트린의 음악을 불렀습니다.

세대 간의 차이는 시를 추억으로 무겁게 만들고, 시간의 흐름에 대한 슬픔으로 무겁게 만들며, 음악가의 "후회의 슬픔"이나 "푸른 눈의 슬픔"도 사라져 버립니다. 현대적인 R'n'B로 곡을 바꾸면 노래는 더 차분해지지만, 서정성은 덜합니다.

이는 칸 리가 청중으로서 아래에 앉아 있는 동안 미린이 "시간의 교차점"이라는 프로그램에서 "가을이 가는 것을 보며"를 불렀을 때와는 완전히 대조적이다.

그녀는 그것을 다루는 부드러운 방법을 택했고, 향수가 무엇인지 아는 숙련된 사람의 깊고 열정적인 감정으로 짙은 분위기를 만들어냈고, 칸 리조차도 눈을 반쯤 감고 듣게 만들었습니다.

시간을 거슬러 올라가면, 그녀의 이름은 트린의 음악과 연관이 없었지만, 미린은 같은 나이대의 많은 가수들처럼 트린의 노래를 부른 앨범인 트린 콩 손의 러브 송을 발매했습니다.

미린은 지금의 미안과 같은 나이였지만, 사랑 노래를 선택하는 대신, 진실을 이해하려면 평생이 걸릴지도 모르는 노래, 예를 들어 Cat bui, Toi oi dung tuyet vong, Xin tra no nguoi, Mot gioi di ve... 등을 선택했습니다.

하지만 20대 시절의 미린이 "얼마나 많은 세월이 흘렀고 아직도 떠나있었는가 / 너는 어디를 헤매며 삶을 지치게 했는가", "너는 몇 년이나 인간으로 살았는가 / 어느 날 오후 갑자기 너의 머리카락이 석회처럼 하얗게 되었구나"와 같이 인생의 고난을 철학적으로 노래하는 것을 들어보면, 우리는 나이 차이도 경험 부족도 느끼지 못한다.

그녀의 목소리는 나이에 비해 너무 늙어 보인다.

마이린과 음악가 홍키엔은 90년대의 젊은이였습니다.

그들의 감정은 연속성을 가지고 있으며, 선배 예술가들과 베트남 경음악의 전통과 긴밀한 관련이 있으며, 낭만, 서정성, 깊은 생각과 아름다운 감정, 그리고 "말로 표현할 수 없는 의미"를 해석하는 경향이 있습니다.

그 사이, 21세기 30년대에 청춘을 보낸 세대 Z 예술가들은 더 이상 흐느끼는 감정, 은유적 표현, 구름을 빌려 달을 가리키는 언어 장치에 그늘을 드리우지 않는 듯합니다.

그들은 자신의 감정을 직접, 솔직하고 대담하게 표현했으며, 문장의 시작 부분에 강한 동사를 사용하는 것을 두려워하지 않았습니다. 이는 그들이 성장한 시대에 영어가 널리 퍼진 데 영향을 받은 것 같습니다. 낸의 작곡에서 이를 볼 수 있습니다.

"오늘은 가위를 집어서 잘라요 / 그림을 잘라요 / 장면을 잘라요 / 내 입에서 흘러나오는 불필요한 말, 삶에서 나오는 쓴소리를 잘라요"(오늘은 잘라요).

또는 My Anh의 작곡 중 한 구절: "내 손을 잡고, 안아주고, 내 이름을 불러주고, 키스해줘." [솔직히 말해서] '가을을 바라보며' 같은 오래된 노래를 부를 때조차, 마이 앙은 노래의 슬픈 뉘앙스를 제거하지 않고 부르기로 합니다.

My Anh의 퓨어 버전은 일을 하거나, 커피를 마시거나, 친구와 채팅할 때 방해받지 않고 들을 수 있습니다.

디지털 시대의 대중음악, 모바일 기기 시대, 멀티태스킹 시대, 사람들이 다른 일을 하면서 음악을 듣는 시대입니다. 대중음악은 청취자를 충분히 사로잡아야 하지만 반드시 감정의 심연으로 끌어들여서는 안 됩니다.

이것은 Trinh Cong Son 음악의 전통적인 공연과는 매우 다릅니다. 전통적인 공연은 종종 너무 감정적이어서 마치 블랙홀처럼 우리를 그 세계로 빨아들입니다.

어떤 버전이 다른 버전보다 절대적으로 뛰어나다는 것은 아니지만, 시대가 변했을 뿐입니다. 가을은 지나갔지만, 앞으로 또 다른 가을이 올 것입니다.

세세 트롱

틈은 채워집니다

트린의 음악은 음악적 가족 "회의"가 자주 이루어지는 곳입니다. 미린과 미안이 트린의 음악을 함께 부르는 것뿐만 아니라, 베테랑 가수 캄 반과 그녀의 1998년생 딸 세세 트롱도 모녀 커플입니다.

영화 "Em va Trinh" 개봉 전 한 프로그램에서 어머니와 아들은 Trinh Cong Son의 노래 "Tuoi da buon"을 듀엣으로 불렀습니다.

아마도 라이브 듀엣이었기 때문에, 세세 트롱은 어머니의 두껍고 울려 퍼지는 목소리에 어울리는 그다지 특별하지 않은 트리트먼트를 선택했는데, 그 목소리는 어머니의 과거를 떠올리게 하는 듯했습니다.

세세 트롱은 주목받는 것을 두려워하지 않고 "캄 반과 카크 트리우의 딸"이라고 불리는 것을 두려워하지 않는 것 같습니다.

그녀는 부모의 영향으로부터 벗어나려고 하지 않았습니다. 그녀와 그녀의 부모님은 종종 자신들 시대의 노래와 그녀 시대의 노래를 합창하곤 했는데, 'Listening'부터 'Dad Tell Me or Stranger'까지 다양했다.

함께 여행하고 노래하는 행복한 가족의 모습이 YouTube 채널에서 큰 기대를 모았습니다.

하지만 그렇다고 해서 세세 트롱이 부모님과 친구들(예를 들어 가수 투안 응옥)의 그늘에서 벗어나 자신만의 독립적인 음악 세계를 가지고 있지 않다는 것은 아닙니다.

세세 트롱은 어머니의 두꺼운 목소리를 이용해 "Phan tam mot hich"나 "Doi mat biet lie"(거짓말하는 눈)와 같은 R&B 팝송을 만들었는데, 이는 마이 안의 노래와 다소 비슷한 방향입니다.

세세 트롱의 싱글이나 마이 안의 2023년 데뷔 앨범 Em은 폭발적인 인기를 얻지는 못했지만, 아마도 깔끔하고 하이라이트로 삼을 만한 '엉망진창'이 없어서였을 것이다. 하지만 이 곡들은 음악계에서 F2 세대의 탄생을 이끈 첫 번째 작품이기도 했다.

아직도 모노에게 상기시켜야 해

중년 아티스트의 자녀를 뜻하는 문자적인 F2 세대 외에도, 현대 팝 음악에서는 모노, 손퉁 M-TP의 남동생과 같이 더욱 가까운 관계를 맺은 후속 세대도 나타나고 있다.

"비주얼"과 카리스마, 퍼포먼스 능력에서 형 못지않은 모노는 손둥의 대단위 스카이 커뮤니티, 손둥의 전 친한 프로듀서인 오니언, 심지어 손둥의 음악 스타일까지 물려받았다. 30대가 넘어서도 계속 추구하면 뭔가 허무하게 느껴지지만, 20대에 추구하면 완벽히 어울리는 스타일이다.

지난해, 손퉁은 산발적인 제품으로 어려움을 겪고 침체되어 있었고, 아이디어 면에서는 정체되어 있었으며 음악적으로는 큰 진전이나 성숙함을 보여주지 못했습니다. 반면, 모노는 2년 만에 두 개의 EP를 연속으로 발표하면서 Z세대의 새로운 강자임을 점차 증명해냈습니다. 손퉁 본인조차 결코 갖지 못했던 생산성을 입증한 것입니다.

어디를 가든 모노의 히트곡인 "Em xinh", "Em là", "Waiting for you"를 들을 수 있습니다.

Em xinh과 Em là는 완벽한 팝송의 모습을 하고 있습니다. 멜로디가 좋든 나쁘든, 극도로 중독성이 강하고, 비트에 맞춰 몸을 흔들고 싶게 만들고, 깨닫지 못한 사이에 가사를 외우게 만들고, 듣고 나면 단순하고 다소 유치한 문장들이 영원히 기억에 남아 따라 부르게 만듭니다.

물론, 모노가 손퉁이 한때 누렸던 독특한 지위에 도달하기까지는 아직 먼 길이다. Z세대는 음악적 취향이 너무나 분열된 세대이기 때문에, 예전보다 중간 레벨의 스타가 되기는 쉽지만, 큰 스타가 되는 것은 훨씬 더 어렵다.

F2의 목표는 누군가를 이기는 것이 아니다.

하지만 예술가 가문에서 F2 세대로 살아가는 건 결코 쉬운 일이 아니었습니다. 실제로 부모를 능가하는 F2가 몇 명이나 될까? 전 세계적인 규모로 보더라도 그 숫자는 그렇게 많지 않습니다.

마일리 사이러스는 아버지인 빌리 레이 사이러스보다 더 유명하거나, 심지어 더 유명한 경우도 있고, 노라 존스는 전설적인 시타르 연주자이자 아버지인 라비 샹카르보다 대중에게 더 잘 알려져 있지만, 존 레논의 아들, 폴 매카트니의 아들, 엘비스 프레슬리의 딸, 조니 캐시를 보면, 그들 중 부모의 위상에 도달하지 못한 사람은 거의 없습니다.

하지만 난은 인터뷰에서 다른 전공을 공부했음에도 불구하고 음악에 관심을 갖게 된 이유를 다음과 같이 설명하면서, 음악으로 가득한 가정에서 살다 보니 자연스럽게 음악에 관심을 갖게 되었을지도 모른다.

"저희 아빠는 음악을 만들고, 저희 엄마는 저희 아빠를 사랑하고 음악을 좋아해서, 저는 어렸을 때부터 온갖 종류의 음악을 들었어요." 아마도 사랑으로 음악을 듣는 사람들의 목표는 누군가를 능가하는 것이었을 것이다.

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