絵画における新たな芸術の創造

自分の道を見つける

1979年にハノイのバヴィ地区で生まれたル・ヴィンは、子供の頃から絵を描くことに情熱を注いでいました。高校卒業後、レ・ヴィンは中央音楽芸術教育大学（現中央芸術教育大学）の入学試験を受けた。学校を卒業した後、彼は勉強熱心な田舎の子供たちに絵画への情熱を伝えたいという希望を抱いて、故郷に戻って教師になりました。

しかし、自分のスキルを向上させ、また自分の好みに合わせて作品を制作したいという思いから、2008年にベトナム美術大学の試験を受けて学ぶことを決意しました。学校を卒業した後、彼は絵画への情熱を追求し始めましたが、同時に教師としての活動も続けました。

画家ル・ヴィン（1979年生まれ）

他の多くの芸術家のように、水彩画、油絵、ラッカーなどを使った伝統的な絵画スタイルを維持し発展させる代わりに、ル・ヴィンは、他の芸術家が試したことのない新しい素材であるボールペンを使った絵画スタイルを採用することを決意しました。 Le Vinh さんは次のように語っています。「学生時代、自由時間にはよくスケッチをしていました。どこでも描くことができましたし、気に入ったものがあれば、ペンと紙を取り出して描いていました。鉛筆を忘れることもあったので、ボールペンを使って描いていました。そのため、だんだんとボールペンを使って描くことに魅了され、ボールペンのインクの色には親しみやすく、とても魅力的で心を奪われるものがあることに気づきました。」

卒業後、画家として確実に成功したいという思いから、自分独自のスタイルと魅力を創り出すために、他の画家とは違う新しい道を選ぶ必要があると考えました。一方、ボールペンの素材は誰も追求したことのない新しい素材なので、この素材をもっと深く探求し、研究してみようと思いました。」

ボールペンで描く場合は、ペンが消えないため、正確さと集中力が必要です。

これは新しい素材であり、ボールペン画を教えるトレーニング施設もないため、この素材を使ってアートを創作する過程で、ル・ヴィンさんは多くの困難に直面しました。 「ボールペンで描くのは鉛筆で描くのと違って、消すことができないので、細心の注意と高い集中力が必要です。描いた絵が台無しになったり、インクがついたりしたら、アーティストは最初からやり直さなければなりません。また、ボールペンのインクはペン先から流れ落ちないので、アーティストはイーゼルの前に立つこともできず、描くときは平らな面にかがむ必要があります...

また、ボールペンの色はパウダーカラーほど多様ではなく、主に赤、青、黒なので、色合いが限られています。だから、絵を描き始めた頃は、主に青いインクを使っていました。中学校で教えた生徒（日本に留学中）が、私の絵がとても鮮やかだと気づいて、カラフルなボールペンを1,000本以上買ってくれたので、初めて、絵の描き方、色の混ぜ方、作品のブロックの作り方を学び、鮮やかな色彩の作品を作り上げるようになったのです」と、ル・ヴィンさんはさらに詳しく話してくれました。

新しいアートを創る

彼の絵画の主人公は主に、伝統的な民族衣装を着た若い女の子や高地の子供たちです。

ル・ヴィン氏は、数え切れないほどある画材の中で、特別な特徴について次のように語っています。「油絵の具で絵を描くとき、​​画家は一筆で描きます。ここでの筆はペンの自由度であり、大きな筆にも小さな筆にもなり、描くのも非常に速いです。しかし、ボールペンで絵を描く場合は違います。ボールペンのペン先はとても小さいので、1.5mの絵全体をインクで塗るには、画家は大変な労力を費やす必要があります...。しかし、それがボールペンで絵を描く際の特別な点でもあります。先端の小さいボールペンを使えば、どんなに小さなディテールも描けますし、筆をたくさん引くことができるので、より鮮やかで奥深い絵を描くことができます。さらに、絵を描き終えたら、白い綿で絵の表面をこすると、ボールペンが樹脂に溶けて絵の表面に広がり、美しい濃淡の色彩効果を生み出し、見る人を魅了します。」

これまでに、ル・ヴィンは極めてユニークで色彩豊かで感情豊かな絵画を約 300 点制作してきました。完成した彼の絵画はどれも、彼の勤勉さと故郷と国家への愛の成果であり、そのため彼の絵画の主人公は主に伝統的な民族衣装を着た高地の若い女の子や子供たちです。

アーティスト、ル・ヴィンの作品「Funny Garden」

レ・ヴィンさんは「モン族、ダオ・ド族、ダオ・カウ族など、それぞれの民族にはそれぞれの土地特有の習慣や衣装のデザイン、模様があるが、共通点は、彼女たちは皆、山や森のように美しく、生命力に満ち、無垢だということ。だから私はその美しさを絵画で表現したい。そして私の作品を通じて、ベトナム人の独特の文化的美しさを世界中の友人たちに伝え、広めることに貢献したい」と語った。

しかし、民族の少女たちの肖像画を描くには、カオバン、ソンラ、ランソン、ハザン、イエンバイ、ラオカイなどの山岳地帯の村や遠隔地へ出向き、体験しなければなりません。描く前に、村や家族を訪ねて、慣習や習慣、民族衣装、そしてそれぞれの民族の典型的なモチーフについて学ばなければなりません。そして、旅をすればするほど、芸術的創造のための「空白」が見えてきます。ボールペンだけが鮮明に表現し、見る人の心を惹きつけるイメージや瞬間があるからです。」

アーティスト、ル・ヴィンの作品「真昼の夢」

10年以上にわたり、ボールペンを使った芸術的創作に熱心に取り組み、たゆまぬ努力を重ねたル・ヴィンは、絵画の世界でも一定の成功を収めました。特に2020年に国立美術展に出展した際には、彼の絵画は多くの印象を残し、専門家からも高い評価を得ました。それにより、この新しい芸術はより多くの人々に広まり、多くの芸術収集家から好まれ、賞賛され、高額で支払われるようになりました。

それを見ると、ボールペンはかつては書くためだけに使われていたが、今では絵を描くための材料になっていることがわかります。これはアーティストの無限の創造力を示しています。しかし、現在のベトナムには、ル・ヴィンさんのようなプロのボールペン画家は多くありません。流行にのって装飾用や贈答用の小さなサイズの絵を描く若者が数人いるだけで、あまりプロフェッショナルではありません。

そのため、ル・ヴィンさんは、ボールペン画がますます大衆に受け入れられ、ボールペンが絵画の人気の素材になることを期待しています。 「教師として、自分の能力の範囲内で、若者にボールペン画への情熱をさらに広めるよう努めます」とアーティストのル・ヴィンさんは語った。

出典: https://toquoc.vn/ve-tranh-bang-but-bi-sang-tao-nghe-thhuat-moi-trong-hoi-hoa-20240520152811452.htm