絵画における新たな芸術の創造

自分の道を見つける

1979年にハノイのバヴィ地区に生まれたレ・ヴィンは、子供の頃から絵を描くことに情熱を注いでいました。高校卒業後、レ・ヴィンさんは中央音楽芸術教育大学（現中央芸術教育大学）への入学試験を受けた。彼は学校を卒業した後、勉強熱心な田舎の子供たちに絵画への情熱を伝えたいという希望を抱いて故郷に戻り、教師として働きました。

しかし、自分のスキルを向上させたい、そして自分の好みに合わせて作品を制作したいという思いから、2008年にベトナム美術大学の試験を受けて学ぶことを決意しました。彼は学校を卒業した後、絵画への情熱を追求し始めましたが、同時に教え続けました。

画家レ・ヴィン（1979年生まれ）

他の多くの芸術家のように水彩、油彩、ラッカーなどを用いた伝統的な絵画スタイルを維持し発展させる代わりに、ル・ヴィンは、他の芸術家が試したことのない新しい素材であるボールペンを使った絵画スタイルを追求することを決意しました。ル・ヴィンさんはこう語りました。「学生時代、自由時間にはよくスケッチをしていました。どこにいても描くことができ、気に入ったものを見つけると、ペンと紙を取り出して描いていました。鉛筆を忘れてしまうこともあったので、ボールペンを使って描いていました。すると、次第にボールペンで描くことに魅了され、ボールペンのインクの色には、どこか親しみやすく、親しみやすく、そして非常に魅力的で心を奪われるものがあることに気づきました。」

卒業後は、画家として確実に成功したいという思いから、自分独自のスタイルと魅力を作り上げるためには、他の画家とは違う新しい道を選ぶ必要があると考えました。一方、ボールペンの素材は、誰も追求したことのない新しい素材なので、もっと深く探求し研究してみようと思いました。」

ボールペンで描く場合は、ペンが消えないので、正確さと集中力が必要です。

新しい素材であり、ボールペン画を教える訓練施設もなかったため、この素材でアートを創作する過程で、ル・ヴィンは多くの困難に直面しました。ボールペンで描くのは鉛筆で描くのと違って、消すことができないため、細心の注意と高い集中力が必要です。もし描いた絵が崩れたり、インクが付いてしまったりしたら、最初からやり直さなければなりません。また、ボールペンのインクはペン先から流れ落ちないので、イーゼルの前に立って描くこともできず、平らな面にかがんで描かなければなりません。

また、ボールペンの色はパウダーカラーほど多様ではなく、主に赤、青、黒なので、色合いが限られています。なので、絵を描き始めた頃は主に青インクを使っていました。 「中学校で教えた生徒（日本に留学中）が私の絵がとても鮮やかだと気づいて、1,000本以上のカラフルなボールペンを買ってきてくれたんです。それがきっかけで、私は絵の描き方、色の混ぜ方、作品のブロックの作り方を学び、鮮やかな色彩の作品を作り上げるようになったんです」とル・ヴィンさんはさらに詳しく話してくれました。

新しいアートを創造する

彼の絵画の主人公は主に伝統的な民族衣装を着た若い女の子や高地の子供たちです。

ル・ヴィン氏は、数え切れないほどの画材の中でも、特に油絵の具の特徴についてこう語りました。「油絵の具で描くとき、​​画家は一筆で描きます。この筆使いはペンの自由度であり、太い筆使いも細い筆使いも自由です。描くスピードも速いです。しかし、ボールペンで描く場合は違います。ボールペンのペン先は非常に細いので、1.5メートルの絵全体をインクで塗るには、画家は大変な労力を費やす必要があります。…しかし、そこがボールペンで描く際の特別な点でもあります。先端の細いボールペンを使うことで、細部まで描き込み、多くの筆使いをすることができるため、より鮮やかで奥深い絵を描くことができます。さらに、絵を描き終えた後、白い綿布で絵の表面をこすると、ボールペンの色が樹脂に変化し、絵の表面に広がり、美しい濃淡の表現を生み出し、見る人を魅了します。」

これまでに、ル・ヴィンは非常にユニークで色彩豊かで感情豊かな絵画を300点近く制作してきました。完成した彼の絵画はどれも、故郷と国家に対する彼の努力と愛の成果であり、そのため彼の絵画の主人公は主に伝統的な民族衣装を着た高地の若い女の子や子供たちです。

アーティスト、ル・ヴィンの作品「Funny Garden」

レ・ヴィンさんは、「モン族、ダオド族、ダオカウ族など、それぞれの民族にはそれぞれの土地特有の習慣や衣装のデザイン、模様がありますが、共通点は、彼女たちが皆、山や森のように美しく、生命力に満ち、無垢であるということです。だから、私はその美しさを絵画で表現したいのです。そして、私の作品を通して、ベトナム人特有の文化的な美しさを世界中の友人たちに伝え、広めていくことに貢献したいと思っています」と語った。

しかし、民族の少女たちの肖像画を描くには、カオバン、ソンラ、ランソン、ハザン、イエンバイ、ラオカイなどの山間の村や辺鄙な地域に実際に行って体験しなければなりません。描く前に、村や家族を訪ねて、習慣や習慣、民族衣装、そしてそれぞれの民族の典型的なモチーフについて学ばなければなりません。そして、旅をすればするほど、芸術的創造のための「空白」が見えてきます。ボールペンだけが明確に表現し、見る人の心を掴むイメージや瞬間があるからです。」

アーティスト、ル・ヴィンの作品「真昼の夢」

10年以上にわたり、ボールペンを使った芸術的創作に熱心に取り組み、たゆまぬ努力を重ねたル・ヴィンは、絵画の世界でも一定の成功を収めました。特に2020年に国立美術展に出展した際には、彼の絵画は多くの印象を残し、専門家から高い評価を得ました。それにより、この新しい芸術はより多くの人々に広まり、多くの芸術収集家から好まれ、賞賛され、高額で購入されるようになりました。

これを見ると、ボールペンはかつては書くためだけに使われていたが、今では絵を描くための材料になっていることがわかります。これはアーティストの無限の創造力を示しています。しかし、現在のベトナムには、ル・ヴィンさんのようなプロのボールペン画家は多くありません。流行に合わせて、装飾用や贈答品用に小さなサイズの絵を描く若者は少数ですが、あまりプロフェッショナルではありません。

そのため、レ・ヴィンさんは、ボールペン画がますます大衆に受け入れられ、ボールペンが絵画における人気の画材になることを期待しています。 「教師として、自分の能力の範囲内で、若者にボールペン画への情熱をさらに広めるよう努めます」とアーティストのレ・ヴィンさんは語った。

出典: https://toquoc.vn/ve-tranh-bang-but-bi-sang-tao-nghe-thiat-moi-trong-hoi-hoa-20240520152811452.htm