ベトナム音楽の半世紀の変遷

短い記事では、著者は大きなテーマをほとんどカバーできません。私は過去 50 年間を一つの節目として捉え、ベトナム音楽の変遷と多様性について議論したいと思います。

1. 国家の統一は、20 世紀のベトナム人にとって大きな出来事でした。音楽は、教育、煽動、政治宣伝、偉業の称賛の役割に引き続き重点を置いていました。補助金制度から市場経済への移行は、音楽界に一連の変化をもたらした。 1986 年の改修方針とガイドラインにより、徐々に偏狭な考え方が排除され始めました。数十年にわたる戦争中に軽視されてきた音楽の娯楽機能は、今やより客観的かつ徹底的に見られるようになった。商業的な歌はますます人気が高まり、主流の歌やプロの器楽音楽を凌駕するようになっています。

1965年から1975年にかけて華々しく結成されたこの時期の室内楽は、戦後の経済の自由な流れに直面しなければなりませんでした。器楽音楽はポピュラー音楽との激しい競争の中で徐々に負けつつあります。この暗い状況は、復興の希望が少し見え始めた20世紀後半まで続きました。伝統音楽の場合はさらに暗いです。 1940 年代以降、多くの伝統的な形態は、戦時状況だけでなく、時代遅れの製品とみなされたためにも忘れ去られてきました。合計半世紀以上にわたる関係の断絶により、古都は失われる危機に瀕している。

人民芸術家トゥイ・フオンが交響楽団とともに『クアン・ホー』を歌い、ベトナム音楽の新たな魅力を生み出している。写真：VIET LAM

1990 年代後半、音楽界は古代音楽の取り扱いにおける誤りに気づき、世界に残るものを保存するために、推進を伴う保存と発展のための継承という 2 つの並行したかけがえのない方法を用いて、国際基準に従ってコレクションと研究を調整し始めました。

20世紀後半、音楽業界は外の世界にアクセスする機会を得て、認識と実践の両面で移行過程における混乱を克服し、大局を把握し、技術や情報技術を受け入れ、21世紀初頭の世界に溶け込むための足がかりを築こうと努めてきました。古い音楽を復活させ、新しい音楽を繁栄させる機会を生み出したのは、変革の精神です。

2. 古代の首都が国民のアイデンティティの源泉であることを認識し、国家は新たな政策と積極的な動きを見せている。古代音楽に関する国内外のフェスティバル、会議、セミナーを数多く開催している。科学者を動員して資産の目録を作成し、使用方法と教育機能の転換を提案する。国家遺産および世界遺産の記録を確立するためのプロジェクトを実施しています... 20年足らずで、ニャーニャック、タイグエンゴン、クアンホー、カチュー、ソアン、ドンカタイトゥ、ヴィーザム、地母神崇拝におけるハットヴァン、バイチョイ、テンの10種類の古代音楽と古代ベトナム音楽に関連する音楽が、人類の無形文化遺産として国連教育科学文化機関（ユネスコ）に認定されました。

国際フォーラムで新しいベトナム音楽を代表するジャンルである器楽音楽に関しては、多様性と世界統合の精神がますます表れています。アーティストやミュージシャン、国内の作品が海外に渡ることはもはや珍しいことではありません。国際賞に認定された若い世代向けの専門的なトレーニング。アジア・ヨーロッパ新音楽祭は、ベトナムの器楽音楽を世界のプロ音楽界に位置付けるのに貢献した。大規模でアカデミックなオペラの復活と並行して、ブロードウェイスタイルのエンターテイメントとして一般の人々が楽しめる演劇シリーズも上演されています。

表現言語はもはや古典的な室内交響曲の枠組みに限定されず、現代音楽のトレンド、電子音楽、現代音楽、実験音楽などを含むように探求の範囲を広げています。世界のクラシック音楽の表現方法を採用し、伝統音楽に現代的な考え方を組み合わせたベトナムの魂を継承することに加えて、若い作曲家の中には、非伝統的な作曲および演奏技術も使用し、自由に型を破り、オープンスペースで即興演奏を行い、音楽を視覚効果、ボディランゲージ、インスタレーションアートと組み合わせている人もいます。

一番エキサイティングなのは、やはりエンターテイメント音楽です。インターネットは私たちの世界観を広げます。世界的な要因により、国内の音楽はますます外国の音楽モデルに近づいています。メロディーから見た目、振り付けまで海外の音楽、特にK-POPのコピーが多いです。近年、ベトナムの民族音楽の要素を取り入れたミュージックビデオが若い世代に大きな印象を与えていることは注目に値する。特に最近では、歌手ホア・ミンジとその仲間による「Bac Bling」というミュージックビデオが「現象」となり、公開から1か月で1億回以上の再生回数を記録した。

若者たちは、ポップロックから、R&B、バラード、ジャズ、ヒップホップ、ラップ、アコースティックなどにすぐに追いつきました。次にインディーズ、メインストリーム、アンダーグラウンドが続き、テクノロジーは音楽の作り方や聴き方をアナログからデジタルへ、CDからデジタル音楽へ、そしてストリーミングへと変えました。音楽製品を宣伝し楽しむ方法は、もはやラジオやテレビに限定されず、YouTube、Zing MP3、nhaccuatui、Spotify、Apple Musicなど、デジタルプラットフォームには圧倒的なほど多くの選択肢があります。デジタルプラットフォームとライブショーのステージが盛り上がるだけでなく、音楽に関するリアリティ番組も多くの視聴者を魅了しており、最も心を揺さぶるのは最近の長寿番組「ビッグブラザー」と「ビューティフルシスター」です。観客の熱狂的な歓声に応えて、プロデューサーは番組に続く一連のライブコンサートを含むイベントを継続的に企画しました。

音楽を作ったり聴いたりするためのオープンな環境と条件は、これまでにないほど音楽生活を豊かにするのに役立っていますが、製品の価値と職業倫理に関連する多くの物議を醸す現象も生み出しています。歌手は、声の欠点を隠すために口パクをしたり、視聴者を引き付けるために衝撃的な衣装を使ったり、自分の名前を広めるためにスキャンダルを起こしたりします。ミュージシャンは電子技術を乱用し、既存のビートアレンジメントに頼ってメロディーを書いたり、アイデアをコピーしたり、他人の音楽を盗作したりします。人工知能（AI）は音楽制作に活用され始めていますが、AIに関する著作権法は存在せず、著作権侵害の手口を避けるのは困難です。

芸術的な質と創造的勇気について専門家から多くの警告が出されているが、少数の個々の声だけでは、望ましい効果を達成するにはほど遠い。専門的な批評理論と音楽生活の間のギャップは、ジャーナリズム、メディア、テクノロジー、一般教育などの関連分野、特に人々の知的レベルを向上させ、健全な文化的環境を創造する「審査員」である管理者とのつながりの欠如により、大きすぎます。

3. 音楽業界とそのマネージャーが直面する課題は依然として数多くあります。なぜ私たちは、伝統音楽の独自性を徐々に薄れさせている商業的要素を制御し制限することができなかったのでしょうか?プロの器楽作品の創造性と上演を奨励し、器楽と声楽、正式な作品と娯楽音楽のバランスのとれた発展を達成するために適切な投資とは何でしょうか?

あまりにも早く、あまりにも激しく変化しているグローバルな世界の中で、私たちが世界に溶け込みたいのであれば、時代の変化についていかなければなりませんし、音楽創作の分野で時代の変化についていきたいのであれば、音楽マネジメントの分野でも時代の変化についていかなければなりません。過去数十年間の革新の精神は、今後も常に継続的かつ柔軟に改善され、調和とバランスを保ちながら、独自性と人間性を兼ね備えた時代に適した音楽産業の構築を目指していく必要があります。

人民軍によれば

出典: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-minh-cua-am-nhac-viet-nam-a418226.html