最近ハノイのアウトポストで開催されたイベント「奇妙な磁器：多目的実践」で共有された物語は、陶芸芸術の多くの道を開いた。
陶芸というと、ボウルや皿など、粘土から作られ、焼成工程を経て最終製品となる日用品を思い浮かべます。
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| イベントの講演者。 （写真：フォン・タオ） |
しかし、現代の芸術家の目には、陶芸は従来の定義を超え、芸術実践のための素材として捉えられています。
陶芸の実践は、単に物を作ることではなく、粘土などの素材、それ自体が物であること、そしてアーティストが陶芸の素材を使って創造し、変化させる能力を組み合わせることです。
自然に陶芸にたどり着いたアーティストはそれぞれ異なる方法で陶芸を実践しています。
絵画と繊維の分野で長年の経験を持つビジュアルアーティスト、グエン・デュイ・マンは、引っかき傷、削り跡、切り込み、明確な固形物の成形など、力強い手法を用いた作品で陶芸の限界に挑戦してきました。
奥深くには、生産方法の亀裂や亀裂、隣人関係、そして言葉では表現できない悲劇についての考えや感情が潜んでいます。
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| アーティスト、グエン・デュイ・マンの作品「土の中の花」。 （出典：The Muse Artspace） |
アーティストのリン・サンは、触れられるもので語りかけたいと思ったとき、薄さと厚さを「遊ぶ」さまざまな方法で陶芸に目を向けました。
彼女は作品「Nights」で紙の薄さを追求したり、「Appendix」で皮膚の層のような薄さを追求したり、「This neck, that hand」では磁器の半透明性を活かして光を使った非常に特別な芸術作品を創り出したりしています...
陶芸の芸術は非常に多様で創造的であることがわかります。陶芸は、芸術家の手を通して、他の素材では表現できない言語を話すことができます。
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