アオザイを着て王冠をかぶった妖精が、豚肉の切り身、豚皮、ソーセージを乗せたご飯の皿を抱えており、ネットユーザーを魅了している - 写真: NVCC
この写真シリーズはベトナム料理にインスピレーションを受けており、グエン・ホアン・ソン（1995年生まれ、現在はホーチミン市在住のフリーランスアーティスト）によって描かれました。
ソン氏はTuoi Tre Onlineとのインタビューで、ベトナム料理は身近で簡単に手に入る素材であるため、長い間創作素材として活用したいと考えていたと語った。
「最近、食べ物を題材にしたキャラクターデザインの仕事があったとき、ベトナム料理を誰も再現していないことをふと思い出し、挑戦したくなったんです」と語る。
平均して、ソンさんは絵を描くのに2～3週間かかります。彼は、特別な技術は使わず、ただ料理を説明しようとしただけだと言いました。服装に関しては、感覚で色を選ぶことが多いです。次の料理は、以前に描かれた料理とは異なる色のセットを使用します。
発酵させたエビのペーストを添えた春雨の皿は、円錐形の帽子によく似合っている - 写真: NVCC
たとえば、フォーの「妖精」は、軽くて柔らかい感じで、涼しげなグリーンの色調をしています。 「割れた米の妖精」は形が美しく、人々が想像しやすいように細部までこだわっています。
砕いた米の絵は、彼にとって描くのが最も難しい絵だという。画家は南部の砕米を表現した衣装を描きたかったが、アオババと円錐形の帽子は以前に描かれたもので、砕米を「持つ」のに適していなかった。
「考えた末、アオザイを使うことにしました。また、登場人物に米の皿のような冠をかぶせました。米粒を描くのも、それほど難しくありませんでした。一枚一枚の葉を描くのに時間をかけました。一番難しいのは、絵を見た人がお腹が空くような、おいしそうな心地よい香りを醸し出すことだと思います」と彼は語った。
このユニークな絵画シリーズの作者 - 写真: NVCC
ベトナム料理を描けば描くほど食べたくなります。
ソンさんは、初めて食べ物を描いたとき、参考画像を探す過程でとてもお腹が空いてしまったと明かした。時々、外食するには週末まで我慢しなければならないこともあります。
フォーを描くとき、アーティストはフォーを絵を描く材料として買って、それを食べてみることにしました。食べ終わった後、彼は何か忘れてしまったので、次の日にもっとアイデアを出すためにもう一杯買わなければなりませんでした。フォーは、自然に、心地よく描かれているので、彼が最も好きな絵でもあります。これらの手順では、あまり考える必要はほとんどありません。
美しいフォーの妖精はアーティストによって非常に自然に描かれています - 写真: NVCC
彼によると、食べ物の生き生きとした絵を描くには、まず空腹感を作り出し、さらに「飛んでいる」野菜や玉ねぎなどの「動的な」要素を加えて絵をより生き生きとさせる必要があるという。
彼の秘訣は、常に話題、つまり自分が望むことにこだわり、その後の発展に重点を置くことです。例えば、割れた米を描くとき、ランダムにいろいろな場所に描いてから無理やりつなげようとするのではなく、王冠と衣装が合うように考えればよいのです。
「すべてが自然に起こると、食べ物やキャラクターが見やすくなり、簡単に認識できるようになります」とソン氏は語った。
9X アーティストの絵画にベトナムのパンが登場 - 写真: NVCC
この写真シリーズをソーシャルネットワークに投稿すると、ネットユーザーたちはユニークな絵画シリーズを称賛するだけでなく、さまざまな地域の食べ物の楽しみ方に関する情報も提供した。例えば、ハノイのフォーにはもやしが入っていないし、他の場所では春雨に豆腐と魚醤が入っているなど、多くのことに目を開かせてくれました。
チリがロックミュージックを歌う - 写真: NVCC
多くの人は、他の場所の有名な料理を描くようにアーティストに「挑戦」さえします。 「私はベトナム料理が大好きです。どこへ行っても、いつも故郷の親しみやすい食事を思い出します。この料理が大好きなので、フエの牛肉麺を描くつもりです」と彼は語った。
ソンさんはベトナム料理をすべて描くつもりはないが、できるだけ多くの料理を描こうとしている。彼はまた、ベトナムの建築物や名所を擬人化し、世界中の他の国の料理の素材をさらに活用した一連の絵画を描くことを計画している。
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出典: https://tuoitre.vn/khi-pho-com-tam-bun-dau-mam-tom-tro-thanh-nhung-nang-tien-20240703162920734.htm
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