詩人が筆を握るとき

詩人は絵を描く！不思議で信じ難いですが、よく考えてみると、何か異常なことはありますか？詩と絵画は二つの別の世界ではありません。詩人はイメージを呼び起こすために言葉で書き、芸術家は感情を呼び起こすためにイメージで絵を描きます。詩人が絵画に目を向けるとき、彼らは同じ物語を伝えるための新しい言語を見つけているのではないでしょうか?

ベトナムでは、この現象はもはや珍しいことではありません。二人の有名な詩人、ブイ・チャットとグエン・クアン・チューは、現在では絵画の世界でよく名前が挙がるようになりました。彼らは絵を描き、展覧会を企画し、その絵は、技術的に「標準的」であるか「非標準的」であるかに関わらず、今でも好評を博しており、時には少額ではない値段が付けられることもあります。しかし、彼らの絵画の何が人々に喜んでお金を払うようにさせるのでしょうか?彼らの物語がなぜそんなに興味深いのでしょうか?

ブイ・チャットと彼の絵画

芸術的交流

ブイチャットの「絵が描けない人」のような描き方は、彼自身を特別なものにしています。彼の絵画はいかなる基準にも従っておらず、また構成の原則にもこだわっていません。それは自由詩のようなもので、時には乱雑で、時には壊れているが、常に感情に満ちている。展覧会「即興」で、彼はかつてこう言った。 「絵画は、感情が言葉として固まる前に、それを即興で表現する方法です。」そして、完璧を目指すのではなく、リアルを目指すのが彼の絵画の魅力です。

しかし、この旅は簡単ではありません。ブイ・チャットはかつてこう語った。 「僕の絵は小学3年生みたいだと言われる。でも僕にとって絵を描くことは、自分が上手いことを証明するためではなく、制約から自分を解放するためなんだ。 」この発言は、国民と専門家の両方から彼が受けた懐疑的な見方を部分的に反映している。彼の絵画における不確かな筆致と一見無意味な空間はしばしば「技術的に劣っている」とみなされるが、詩では表現できないような深い感情が込められている。

ブイ・チャットの絵画

ブイ・チャットが詩と絵画の両方において反逆者であるならば、グエン・クアン・チューは絵画に深く夢のような性質をもたらします。彼の絵画は現実を再現するのではなく、野原、牛の群れ、屋根、フルート奏者など、時間と想像力によって歪められた作品のような記憶を再現します。しかし、彼には課題がないわけではない。 「あなたは詩人なのに、なぜ絵画に転向するのではなく詩に集中しないのか？」といった批判。が現れ、彼の絵画が詩による既存の評判だけに頼っているのではないことを証明するよう彼にプレッシャーをかけました。

グエン・クアン・チューはかつてこう言った。 「私の詩の中の畑は現実の畑ではないし、私の絵画の中の畑も現実の畑ではない。」彼の絵画では、あらゆるものが拡大、あるいは異常に縮小され、非現実的であると同時に夢の記憶の揺らめきのような空間が作り出されている。しかし、この違いが、彼の絵画が「視覚的に深みが足りない」と誤解される原因となることがあるのです。しかし、彼の絵画を本当に評価する人は、それが言葉では表現できない深い郷愁を呼び起こすイメージであることを理解しています。

「アマチュア」が伝説を作るとき

筆を持つ詩人の物語はベトナムだけでなく、世界の芸術史にも名を残しています。有名なイギリスの詩人ウィリアム・ブレイクは詩を書いただけでなく絵も描きました。 『The Ancient of Days』や『 Newton』のような作品では、彼の絵画は視覚的な詩のようであり、それぞれの筆遣いが象徴的で、表面的なイメージを超えた意味の層を暗示しています。

インドのノーベル賞受賞詩人ラビンドラナート・タゴールも、絵画の世界に入ったときには多くの疑問に直面しました。彼は感情と自由に満ちた2,000点以上の絵画を残しましたが、同時代の人々から「色彩は言葉では歌えない歌だ」という質問を受けました。タゴールはこう答えました。 「色彩は言葉では歌えない歌だ」。だからこそ、彼の絵画はどの流派にも属さないにもかかわらず、理解するのは難しいが共感しやすい感情の世界を呼び起こすため、今でも強い魅力を持っているのです。

観光客がブイチャットの作品を見学しながら交流する。

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホやジャン＝ミシェル・バスキアのような有名な画家たちでさえ、かつては絵画の「アマチュア」でした。彼らは正式な訓練を受けていませんが、この自由さが彼らのスタイルを形作っています。鮮やかな黄色のゴッホ、悩める魂の叫びのような乱れた筆致のバスキアは、芸術には完璧な技術ではなく、誠実な心が必要であることを証明しました。

芸術には境界も偏見もない

詩人が絵を描くとき、​​彼らはしばしば「アマチュア」、つまり自分たちに属さない世界に入っていく好奇心旺盛な人々として見られる。しかし、それは公平でしょうか?美しい絵画とは、技術的に正しいか間違っているかではなく、鑑賞者の心に何をもたらすことができるかが重要です。

ブイ・チャット、グエン・クアン・チュー、ウィリアム・ブレイクの絵画は、視覚的な意味で「美しい」ことを目指すのではなく、精神的な意味で誠実であることを目指しています。彼らは芸術家と競争するためではなく、創造的言語を広げるために絵を描きます。そして、偏見に立ち向かい、困難を乗り越える勇気こそが、これらの作品を特別なものにしているのです。

絵画は、他の芸術形式と同様に、技術を競うものではありません。プロのアーティストは、学術的な基準を障壁にするのではなく、もう少しオープンマインドになる必要があるかもしれません。芸術は誰にとっても聖域ではありません。それは、詩人、画家、芸術愛好家など、誰もが創造し表現する権利を持つ大きな家です。ウィリアム・ブレイクはかつてこう書いています。 「自由に試すことができるようになるまで、私たちに何ができるのかは決して分からない。」

出典: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm