Comment les artistes reçoivent-ils leurs salaires pour des concerts qui rapportent des centaines de milliards de dongs ?

Selon les experts, ce sont les producteurs qui récoltent les plus gros profits des concerts à guichets fermés. De plus, les artistes bénéficient également d’un salaire non négligeable.

2024 est l’année qui marque l’explosion des concerts sur le marché musical vietnamien. Selon le rapport d'aperçu de l'industrie de la musique numérique au Vietnam (2024-2025), au cours des 12 derniers mois, plus de 50 concerts à grande échelle (plusieurs milliers de personnes ou plus) ont eu lieu du Nord au Sud.

Dans lequel, la « balance » penche vers la série de concerts « Say Hi Brother » et « Overcoming Thousands of Challenges ». 6 concerts consécutifs ont été ouverts, des records de recettes et de ventes de billets ont été rapidement établis.

Récemment, lors de la conférence de fin d'année 2024 et du déploiement des tâches 2025 du secteur Culture, Sports et Tourisme, le professeur associé Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, directrice de l'Institut national de la culture et des arts du Vietnam, a déclaré que le concert 2 Brothers surmontant des milliers d'obstacles a eu lieu à Hung Yen avec 50 000 spectateurs, censés apporter 340 milliards de dongs .

Les calculs préliminaires montrent que les recettes totales des 6 concerts à guichets fermés mentionnés ci-dessus pourraient atteindre le cap. 1 000 milliards de dongs . Il s’agit d’une réalisation « sans précédent » pour l’industrie du concert en particulier et pour le marché de la musique vietnamienne en général au cours des dernières décennies.

En plus de «pocher» l'argent provenant de la vente directe des billets, les deux unités susmentionnées bénéficient également de revenus importants provenant des sponsors. Avec les concerts ci-dessus, les grandes marques sont prêtes à dépenser beaucoup d’argent pour promouvoir leurs produits et services auprès des dizaines de milliers de publics assistant au programme.

Par exemple, le concert « Anh trai vu ngan cong gai » (Le frère qui a surmonté des milliers de difficultés) a été accompagné par Techcombank, Masan et Saymee. Pendant ce temps, "Say Hi" Brother est sponsorisé par VIB, Uniben... Ces entreprises et marques ne font pas seulement de la publicité sur scène, sur des bannières, sur des toiles de fond ou lors d'événements parallèles du concert, elles profitent également de l'influence des artistes participant au programme pour signer des contrats promotionnels sur les réseaux sociaux et d'autres campagnes de communication marketing d'accompagnement.

Le concert « Anh trai vu ngan cong gai » à Hung Yen devrait attirer environ 50 000 spectateurs.

De plus, les revenus proviennent également des produits dérivés des concerts consommés par les fans. Le contenu de ces programmes est souvent diffusé à la télévision et sur des plateformes en ligne, qui génèrent également de l’argent. Les deux émissions devraient sortir en salles ou être diffusées en streaming sur des plateformes exclusives. Cela apporte également un montant de revenus important au fabricant.

Parlez à Connaissances - Znews , Dr. Nguyen Van Thang Long, maître de conférences en communication professionnelle à l'Université RMIT, a déclaré que l'organisation réussie de concerts « énormes » aide les producteurs à affirmer leur capacité et leur réputation dans les émissions de télé-réalité, les programmes liés à la musique, la capacité d'organiser de grands événements et de produire de la musique multiplateforme.

« De plus, grâce à la puissance du programme, les producteurs peuvent élargir leur champ d'action et diversifier leurs relations avec les marques afin de trouver des sponsors et des investissements pour des projets d'envergure. Les relations avec les artistes et les grandes agences médias seront également renforcées et mieux connectées, ce qui leur permettra d'occuper une place importante aux heures de grande écoute, d'attirer des artistes talentueux et de faciliter l'accès à des franchises pour d'autres programmes télévisés populaires étrangers », a déclaré l'expert.

Partageant le même point de vue, M. Hoang Quang Le, PDG de Techbeat Records, a déclaré que les séries de concerts sont des produits collaboratifs des principaux producteurs avec des partenaires stratégiques.

Parmi ces derniers, la plus grande source de capitaux d’investissement provient de sponsors majeurs des secteurs de la consommation, de la technologie et de l’immobilier. Ces entreprises voient l’intérêt de promouvoir leurs marques à travers des concerts en raison de l’énorme fréquentation du public et de la couverture médiatique.

« De plus, les revenus issus de la distribution de contenu, de la publicité de marque et de la vente de souvenirs contribuent également de manière significative, aidant les producteurs à récupérer leur capital et à optimiser leurs profits. Ces concerts sont non seulement rentables, mais constituent également une étape stratégique pour bâtir la réputation à long terme du producteur », a déclaré M. Hoang Quang Le.

Comment les artistes sont-ils rémunérés ?

Plus de 60 frères/talents des deux concerts Anh trai vu ngan cong gai et Anh trai "say hi" sont des sujets importants dans la chaîne de création d'un concert magnifique.

Lorsqu'on évoque les énormes profits tirés des 6 concerts, de nombreux téléspectateurs se demandent comment les artistes interprètes (qui sont aussi les acteurs de ces deux émissions de téléréalité) sont rémunérés par les producteurs.

Les artistes reçoivent des rémunérations différentes pour se produire lors de concerts à guichets fermés.

Selon M. Hoang Quang Le, les salaires des artistes dans les concerts ci-dessus dépendent de nombreux facteurs, notamment leur position sur le marché, leur rôle dans le programme ainsi que leur niveau d'influence sur le succès du concert.

En règle générale, la tête d’affiche sera payée beaucoup plus que l’artiste invité. Cependant, le chiffre réel ne représente pas simplement le paiement direct, mais inclut également d’autres valeurs telles que la possibilité de construire une marque personnelle, d’améliorer l’image aux yeux du public et des partenaires commerciaux. De plus, il existe un contrat séparé entre le producteur et l'artiste, qui convient des modalités de rémunération et ne peut être divulgué, en raison des exigences de confidentialité.

« Participer à des concerts de grande envergure permet aux artistes de consolider leur position et d'étendre leur influence. C'est l'occasion pour eux de nouer des liens plus étroits avec le public et de renforcer leur image sur le marché. De plus, ce sont aussi des leviers commerciaux. Participer à des concerts de grande envergure et d'une telle portée crée également des valeurs à long terme, telles que des opportunités de coopération commerciale, de publicité et de projets artistiques de plus grande envergure », a déclaré l'expert.

Les concerts changent le marché de la musique

D’un point de vue commercial, l’essor des concerts, avec la participation d’un grand nombre d’artistes masculins, a changé le paysage musical, la façon dont les artistes se produisent et les habitudes d’écoute musicale du public.

Selon les experts, la tendance à « écouter de la musique » va progressivement se transformer en tendance à « regarder de la musique », le contenu de la musique ne se limitant pas aux paroles mais également à la manière dont elle est interprétée. L’essor des plateformes vidéo comme YouTube, TikTok et Instagram a contribué à alimenter cette tendance.

Le public d’aujourd’hui ne veut pas seulement écouter de la bonne musique, mais veut également vivre une performance impressionnante et accrocheuse. Lors des concerts de musique, les éléments visuels tels que la chorégraphie, les costumes, les effets scéniques et même la façon dont les artistes interagissent avec le public contribuent tous à créer une « fête » musicale complète.

Dans la tendance du « regarder la musique », les artistes de performance affirment peu à peu leur position d’égal à égal avec les artistes vocaux. Comparés aux artistes vocaux, bien qu'ils ne possèdent pas de bonnes voix de chant, avec leur capacité à performer, à danser et à maîtriser la scène, les artistes de performance apportent des performances énergiques, créatives et engageantes, faisant que le public ne peut pas les quitter des yeux. Ils savent combiner le chant, la chorégraphie, les expressions et les effets visuels pour créer un ensemble parfait, transmettant complètement le message de la chanson.

De plus, selon l'aperçu de l'industrie musicale numérique du Vietnam 2024-2025, les tendances mix&match et mash-up deviennent également plus populaires. Les artistes deviennent progressivement plus ouverts à la collaboration entre eux. De jeunes talents sont associés à des artistes célèbres pour interpréter des chansons familières et de nouvelles chansons avec un nouveau style, créant ainsi le caractère unique du programme. Les produits musicaux qui combinent de nombreux artistes et genres ont souvent une forte influence sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming musical numérique.

Le Dr Nguyen Van Thang Long a commenté : « Ce modèle permet non seulement aux artistes d'être parmi les plus populaires sur ces plateformes, mais aussi de susciter des discussions, d'offrir aux nouveaux artistes et aux artistes célèbres l'opportunité de briller ensemble, créant ainsi une dynamique de développement pour la nouvelle phase du marché de la musique. Ce changement montre que le marché de la musique se renouvelle et connaît un développement révolutionnaire, préfigurant un avenir prometteur pour la musique et la culture vietnamiennes. »

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