Prendre la culture autochtone comme noyau

Le développement de l’industrie culturelle (CNVH) prend la culture autochtone comme noyau. Si l’Europe et l’Amérique s’approprient la culture mondiale, la Chine s’approprie la culture locale pour se développer. Alors que le public trouvera des messages mondiaux tels que l’égalité des sexes, la liberté personnelle, l’environnement et les questions sociales dans les événements culturels européens et américains, les messages culturels et historiques locaux sont prédominants dans les événements de masse en Chine.

Il faut s'appuyer sur la culture

Après avoir passé plus de 10 ans à errer en Chine, j’ai réalisé que la Chine ne construit pas une culture nationale mais des cultures locales. Chaque province dispose de programmes culturels uniques qui reflètent la culture locale. Pendant ce temps, nous essayons toujours de construire une macro culture tout en oubliant les ressources locales.

Le réalisateur Pham Hoang Nam

Lorsqu'une province est incluse dans une stratégie de développement (du tourisme, de l'économie à la culture), non seulement les autorités mais aussi les personnes impliquées, réalisateurs, scénaristes, accessoiristes... tous se donnent la main pour contribuer à construire un programme vraiment magnifique, avec suffisamment d'impact pour être diffusé dans le monde. Les gens qui se rassemblent pour une cause commune ont toujours un pouvoir inimaginable, comme en témoigne une série de spectacles d’arts du spectacle chinois qui laissent les visiteurs bouche bée. C’est ce que nous devons apprendre si nous voulons réellement contribuer au développement de la culture vietnamienne.

Dans le processus de recherche de partenaires pour construire des programmes culturels et artistiques avec des spécialités locales, je n'ai toujours pas trouvé de consensus. Beaucoup de gens n’ont pas la patience de construire des fondations solides avant d’en récolter les fruits. Le patrimoine culturel doit d’abord être fondé sur la culture, qui est la culture indigène et unique d’un pays, d’une nation, d’une région et d’un individu. Il est nécessaire de trouver et de construire un symbole pour la marque culturelle nationale, puis d'utiliser « l'industrie » - c'est-à-dire de manière systématique et professionnelle - pour fonctionner.

J’entends souvent quelqu’un dire que le Vietnam n’a besoin que de 5 à 7 ans de plus pour avoir une base industrielle et culturelle supérieure. Pour moi, c’est optimiste mais quelque peu subjectif. Parce qu’il ne faut pas seulement 5 à 7 ans pour construire une génération de talents capable de renverser la situation. Pour construire une base industrielle et culturelle avancée, une vision à long terme et synchrone est nécessaire, et non pas à court terme ou par des raccourcis.

Le concept de « divertissement éducatif »

En 2005, j’ai été envoyé à Hollywood pour étudier en tant qu’auditeur. Là-bas, j’ai vu des artistes coréens se rendre à Hollywood pour suivre une formation formelle. Non seulement le réalisateur, le scénariste... mais tous les membres de l'équipe du film ont été envoyés aux États-Unis pour suivre une formation officielle. La Corée a donc connu des générations dorées de cinéma avec des œuvres à succès. La Corée a passé 20 à 30 ans à former ses propres talents en les envoyant aux États-Unis pour suivre des formations spécialisées.

Festival du Nord-Ouest « Danse sur les nuages ​​». (Photo fournie par le réalisateur Pham Hoang Nam)

Je mentionne souvent le concept d’« edutainment » dans mes discours car je crois que l’éducation est au cœur de la création d’une industrie du divertissement complète. La beauté domine tout dans ce monde. Ce n’est pas seulement une beauté esthétique, mais une beauté qui vient de la compréhension, de la connaissance, de la perspicacité et de la perception.

Si le public est éduqué aux normes de base de l’art dès le début, sa perception du bien et du mal sera certainement clairement formée. Le public doit savoir où se situent les normes de l’art et quelles sont les limites créatives autorisées afin qu’il puisse connaître la valeur de ce qu’il reçoit. Lorsque le public sait ce qui est bien et ce qui est mal, ce qui est précieux et ce qui est un gaspillage, alors ce qui est reçu est certainement précieux. Ce qui n'a pas de sens sera automatiquement éliminé par le dos du public.

Ce qui m’inquiète ces jours-ci, c’est la mentalité de foule qui prend le dessus sur tout. L’influence est si forte que de nombreuses opinions indépendantes ne sont pas entendues ou sont ostracisées parce qu’elles diffèrent de ce que pense la foule. La jeune génération doit développer des opinions indépendantes, c’est ce que je veux mentionner. Vous avez besoin d’être critiqué, d’exprimer vos opinions personnelles dans une attitude réceptive et encourageante.

Nous ne discutons pas du bien et du mal, mais lorsque chacun a sa propre opinion, un problème commun sera considéré sous de nombreux angles et aspects. Si chacun a ses propres opinions basées sur la connaissance et la compréhension, tous les problèmes et toutes les objections seront perçus de manière diversifiée, respectés et écoutés.

Il est non seulement nécessaire de construire de bonnes connaissances et de bonnes politiques à partir d'en haut, du talent et des connaissances des professionnels, mais il est également nécessaire d'éduquer et de guider le public sur la façon d'apprécier et de profiter de la culture d'une manière « culturelle », en exprimant et en partageant même des opinions et des émotions de manière indépendante et compréhensive sans dépendre de l'opinion majoritaire, sans avoir peur d'être différent et d'être « battu par un groupe ».

Comment se déroule l’édutainment ? C'est la coopération de nombreuses agences. Éducation dans les écoles, création de clubs d’art, promotion du développement des talents scolaires. Nous construisons d'abord une base solide et ensuite, lorsque le moment sera venu, nous penserons à nous développer fortement en acceptant les réalisations du monde ou en acceptant nos propres créations sur la base d'une formation systématique.

Toutes ces choses doivent être planifiées et réalisées minutieusement à partir d’aujourd’hui.

Commencez avec de petites briques

Le Cloud Yard au sommet de Fansipan est devenu la scène de « Dance on the Clouds », recréant un festival du Nord-Ouest qui existait il y a 70 ans. Les touristes remontent le temps pour découvrir des légendes dans les montagnes et les forêts du Nord-Ouest, comme la légende de la fleur de rhododendron - symbole des montagnes et des forêts de Hoang Lien Son, l'histoire d'amour passionnée d'un jeune homme et d'une jeune femme, le mariage des Dao Rouges ou la danse émouvante de Muong Hoa. La vie des habitants des hautes terres est représentée de manière vivante dans un espace poétique.

Le spectacle, mis en scène par Pham Hoang Nam, est présenté régulièrement pour servir les touristes et reçoit de nombreux compliments du public. Il a confié qu'il s'agissait simplement d'une petite brique contribuant au développement du tourisme vietnamien et contribuant à la construction de la culture vietnamienne.

T. Trang

(*) Voir le journal Lao Dong du numéro du 27 mai

Source : https://nld.com.vn/tim-cach-thuc-day-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-viet-nam-lay-van-hoa-ban-dia-lam-cot-loi-196240530205016462.htm