Le poète peint ! Étrange, difficile à croire, mais si vous y réfléchissez, y a-t-il quelque chose d’inhabituel ? La poésie et la peinture ne sont pas deux mondes séparés. Les poètes écrivent avec des mots pour évoquer des images, tandis que les artistes peignent avec des images pour évoquer des émotions. Lorsque les poètes se tournent vers la peinture, ne trouvent-ils pas un nouveau langage pour raconter la même histoire ?
Au Vietnam, ce phénomène n’est plus étrange. Bui Chat et Nguyen Quang Thieu, deux poètes célèbres, sont désormais des noms largement mentionnés dans le monde de la peinture. Ils peignent, organisent des expositions et leurs tableaux, qu'ils soient techniquement « standards » ou « non standards », sont toujours bien reçus, parfois à des prix non négligeables. Mais qu’est-ce qui fait que leurs peintures donnent envie aux gens de payer ? Qu’est-ce qui rend leur histoire si intrigante ?
Bui Chat et ses peintures
Interaction artistique
Le style de dessin de Bui Chat, comme celui de « quelqu'un qui ne sait pas dessiner », l'a rendu spécial. Ses peintures ne suivent aucune norme et ne se préoccupent pas des principes de composition. C'est comme un poème en vers libres, parfois brouillon, parfois brisé mais toujours plein d'émotion. Dans l' exposition Improvisation , il a dit un jour : « La peinture est ma façon d'improviser des émotions, avant même qu'elles n'aient le temps de se solidifier en mots. » Et c’est là tout l’attrait de ses peintures : ne pas chercher à être parfaites mais à être réelles.
Cependant, ce voyage n’est pas facile. Bui Chat a partagé un jour : « Les gens disent que je dessine comme un élève de CE2. Mais dessiner pour moi ne signifie pas prouver que je suis bon, mais me libérer des contraintes . » Cette déclaration reflète en partie le scepticisme auquel il a été confronté, tant de la part du public que des experts. Les traits incertains et les espaces apparemment dénués de sens de ses peintures sont souvent considérés comme « pauvres en technique » mais contiennent des émotions profondes que la poésie est parfois impuissante à exprimer.
Peintures de Bui Chat
Si Bui Chat est un rebelle aussi bien en poésie qu’en peinture, Nguyen Quang Thieu apporte à la peinture une profonde qualité rêveuse. Ses peintures ne recréent pas la réalité mais des souvenirs, des champs, des troupeaux de vaches, des toits aux joueurs de flûte... comme des pièces déformées par le temps et l'imagination. Il n’est cependant pas sans défis. Des critiques comme : « Vous êtes poète, pourquoi ne vous concentrez-vous pas sur la poésie au lieu de passer à la peinture ? » apparut, faisant pression sur lui pour qu'il prouve que sa peinture ne s'appuyait pas uniquement sur sa réputation existante en poésie.
Nguyen Quang Thieu a dit un jour : « Les champs dans mes poèmes ne sont pas de vrais champs, et les champs dans mes peintures non plus. » Dans ses peintures, tout est agrandi ou anormalement réduit, créant un espace à la fois surréaliste et semblable au souvenir vacillant d’un rêve. Mais c'est cette différence qui fait que parfois ses peintures sont mal interprétées comme « pas assez profondes visuellement ». Cependant, ceux qui apprécient vraiment ses peintures se rendent compte qu’il s’agit d’images qui évoquent une profondeur de nostalgie, quelque chose que les mots ne peuvent parfois pas atteindre.
Quand les « amateurs » créent des légendes
Ce n’est pas seulement au Vietnam que l’histoire du poète tenant un pinceau a marqué l’histoire de l’art mondial. William Blake, le célèbre poète anglais, n'écrivait pas seulement de la poésie mais peignait aussi. Dans des œuvres comme The Ancient of Days ou Newton , ses peintures sont comme des poèmes visuels, chaque coup de pinceau étant symbolique, suggérant des couches de signification au-delà de l'image de surface.
Rabindranath Tagore, le poète indien lauréat du prix Nobel, a lui aussi rencontré de nombreux doutes lorsqu'il s'est lancé dans la peinture. Il a laissé derrière lui plus de 2 000 tableaux pleins d'émotion et de liberté, mais il a dû faire face aux questions de ses contemporains : " Tagore a répondu : " La couleur est une chanson que je ne peux pas chanter avec des mots. " C'est pourquoi ses peintures, bien que n'appartenant à aucune école, ont toujours un fort attrait, car elles évoquent un monde émotionnel difficile à saisir mais avec lequel il est facile de sympathiser.
Les touristes échangent lors de la visite des œuvres de Bui Chat.
Même des peintres célèbres comme Vincent van Gogh et Jean-Michel Basquiat étaient autrefois des « amateurs » en peinture. Ils ne reçoivent pas de formation formelle, mais c’est cette liberté qui fait leur style. Van Gogh avec son jaune vif, Basquiat avec ses traits brouillons comme les cris d'une âme troublée, ont prouvé que l'art n'a pas besoin d'une technique parfaite, mais d'un cœur sincère.
L'art n'a pas de frontières, pas de préjugés
Lorsqu'un poète peint, on le considère souvent comme un « amateur », un curieux qui pénètre dans un monde qui ne lui appartient pas. Mais est-ce juste ? Une belle peinture ne dépend pas de sa qualité technique, mais de ce qu'elle peut toucher dans l'âme du spectateur.
Les peintures de Bui Chat, Nguyen Quang Thieu ou William Blake ne cherchent pas à être « belles » au sens visuel mais à être honnêtes au sens spirituel. Ils peignent non pas pour rivaliser avec les artistes mais pour élargir leur langage créatif. Et c’est le courage d’affronter les préjugés et de surmonter les défis qui rend ces œuvres si spéciales.
La peinture, comme toute autre forme d’art, n’est pas un concours de compétences. Les artistes professionnels devraient peut-être faire preuve d’un peu plus d’ouverture d’esprit, plutôt que de laisser les normes académiques devenir un obstacle. L’art n’est pas un sanctuaire pour qui que ce soit. C'est une grande maison où chacun, poète, peintre, amateur d'art... a le droit de créer et de s'exprimer. Comme l’a écrit un jour William Blake : « Nous ne savons jamais ce que nous pouvons faire tant que nous ne sommes pas libres d’essayer. »
Source: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm
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