“Tierra fértil” para el cine vietnamita

El cine vietnamita y el cine mundial siempre sitúan las adaptaciones históricas y literarias en un lugar importante.

El público hizo fila para comprar entradas para “Peach, Pho y Piano” el 22 de febrero en el complejo de cines Beta. (Foto de HONG HA).

Aunque lleno de potencial y existiendo desde hace mucho tiempo, según los expertos, el desarrollo y la producción de este sector cinematográfico todavía es una "tierra fértil" que no ha sido explotada de manera efectiva, dejando un vacío en el panorama general del cine vietnamita.

El cine vietnamita ha tenido muchas películas históricas que han dejado una profunda impresión como: "Sao Thang Tam", "Hanoi en el invierno de 1946", "Vi tuyen 17 días y noches", "Nguyen Ai Quoc en Hong Kong"... o películas estrenadas no hace mucho tiempo como: "Long Thanh Cam Gia Ca", "Nhung Nguoi Viet Huyen Thoai", "Mui Co Chay", "Dao, Pho y Piano"...

Mientras tanto, entre las películas exitosas adaptadas de obras literarias se incluyen: “Sister Tu Hau” (del cuento “Una historia copiada en el hospital” de Bui Duc Ai); “El pájaro de anillos blancos” (del cuento “La historia de una canción” de Nguyen Van Thong); “Mamá está lejos de casa” (del cuento del mismo nombre de Nguyen Thi); “El muelle sin marido” (de la obra del escritor Duong Huong); “Me Thao - el tiempo glorioso” (del cuento “Chua Dan” del escritor Nguyen Tuan); “No quemes” (basada en el diario de la mártir Dang Thuy Tram)...

Sin embargo, en comparación con el alcance cultural e histórico de la nación y las exigencias prácticas de la vida, tanto la cantidad como la calidad de las obras cinematográficas no han cumplido con las exigencias.

Al observar las obras históricas clásicas del cine mundial famoso, vemos que invierten en hacer películas meticulosamente, asegurando la precisión histórica desde el vestuario, la utilería, el espacio, hasta el lenguaje, la psicología... los personajes..., mientras que las películas adaptadas de obras literarias también son meticulosas, flexibles y altamente artísticas. Estas películas han atraído a un público importante, impulsándolos a ampliar sus horizontes y su comprensión de la historia y la literatura de esos países.

El presidente de la Asociación de Escritores de Vietnam, Nguyen Quang Thieu, dijo que este es un asunto que genera gran preocupación y preocupación. Él mismo ha tenido algunas obras adaptadas al cine, como: “Temporada de flor de mostaza junto al río”, “La tierra del guayabo curvado” y cada vez que ve una película histórica adaptada de la literatura, busca los datos originales para ampliar su información y conocimientos.

La mayoría de los autores quieren que sus obras sean adaptadas, pero esa es una tarea desafiante para los cineastas y gerentes... Al analizar las razones de la escasez en cantidad y calidad de películas en este campo, el poeta Nguyen Quang Thieu dijo que a veces los cineastas nacionales todavía dependen rígidamente del contenido histórico o de las obras literarias originales, carecen de creatividad en el pensamiento cinematográfico, expresando sus propias perspectivas, creando vidas para los personajes, sobre la base de respetar la verdad histórica y no ir en contra del espíritu principal de la obra literaria original.

Compartiendo el mismo punto de vista, el director Charlie Nguyen afirmó que los dos géneros cinematográficos mencionados anteriormente aportan valores especiales y diferentes al desarrollo de la industria cinematográfica. Todos en la industria cinematográfica tienen planes, pero no todos pueden superar las barreras psicológicas, desarrollar su coraje, creatividad y tener una comprensión profunda.

Por ejemplo, al hacer una película sobre historia, el director debe investigar y estudiar los acontecimientos y personajes lo más a fondo posible antes de empezar a crear. No es sólo un principio fundamental sino también una ética profesional.

Sin embargo, muchos cineastas no cumplen este requisito mínimo. Además, hay muchas otras dificultades, como: Alto coste por tener que construir la escenografía, vestuario, utilería; Los desafíos en materia de ingresos y comercio hacen que sea difícil convencer a los inversionistas y al público para que vengan a ver la película y recuperar el capital...

Se puede decir que la industria cinematográfica que explota temas históricos y adaptaciones de obras literarias ha estado y está necesitada de una atención más práctica, con mecanismos y políticas preferenciales por parte del Estado. En concreto, para llevar a cabo un proyecto cinematográfico sobre un tema histórico, es necesario contar con políticas preferenciales en materia de impuestos y préstamos, crear condiciones para la creación de estudios cinematográficos y construir un almacén de material sobre períodos históricos para su posterior explotación y uso.

El Sr. Qian Zhongyuan, director de producción de As One Production (China), productora de muchas películas históricas exitosas, compartió su experiencia en la explotación de temas históricos en el cine. Según él, para hacer buenas películas históricas es necesario ampliar la perspectiva y el pensamiento. Los acontecimientos históricos oficiales deben respetarse, no se puede hacer otra cosa. Pero en el contexto histórico siempre hay espacio para que los cineastas sean creativos y exploten.

Muchos países tienen políticas para fomentar la realización de películas históricas y películas adaptadas de obras literarias. Los cineastas siempre cuentan con el apoyo de investigadores y expertos de la industria durante todo el proceso de realización cinematográfica. Además también se apoya económicamente la realización de películas sobre estos temas. Todas las localidades tienen políticas de apoyo y crean condiciones para filmar en los lugares deseados, porque si la película tiene éxito, estimulará el turismo.

Según el Profesor Asociado, Dr. Bui Hoai Son, miembro permanente del Comité de Cultura y Educación de la Asamblea Nacional, respetar la historia es una responsabilidad ética de los cineastas. La Ley de Cine contiene una serie de disposiciones destinadas a proteger la verdad histórica. Estos son límites necesarios para garantizar que las obras no se desvíen de sus objetivos educativos e históricos.

Pero, el arte todavía tiene espacio para la creatividad en los “huecos” para hacer la historia más atractiva y viva. Combinando autenticidad y creatividad, el cine histórico podrá tocar los corazones de las audiencias, creando obras que sean al mismo tiempo educativas y altamente artísticas, y el objetivo del encargo de películas es apuntar a este propósito.

Durante la proyección de la película "Hanoi Winter 1946" y el intercambio entre el equipo de filmación y el público en el marco del 7º Festival Internacional de Cine de Hanoi 2024, el director Dang Nhat Minh compartió sus emociones al ver que el público sigue acudiendo a ver la película después de 28 años de su estreno.

Esto demuestra que el público no da la espalda a la cultura y a la historia nacionales, sino que sigue sintiéndose apasionado y profundamente apegado a ellas. Después de casi tres décadas, la película tiene el honor de volver a servir al público de la capital, trayendo imágenes impresionantes de Hanoi, el tío Ho y los soldados de autodefensa durante el período difícil del país.

El director Ngo Quang Hai (que interpreta a Lam en la película) cree que uno de los factores importantes que contribuyeron al éxito de la película es el patriotismo que surge del corazón, el alma y el entusiasmo del director Dang Nhat Minh. Ése es el valor decisivo para que la película no se quede en el ámbito de una obra cinematográfica sino que se convierta en patrimonio cultural.

Una de las cuestiones clave y las soluciones sugeridas para mejorar la cantidad y calidad de segmentos cinematográficos importantes es: la necesidad de una concientización profunda y apropiada. En comparación con etapas anteriores, la Ley de Cine 2022 cuenta con muchas regulaciones abiertas para desarrollar el mercado cinematográfico en los ámbitos de la producción, distribución y difusión cinematográfica.

La regulación sobre la ampliación de los temas y géneros cinematográficos y la implementación del ordenamiento de la producción cinematográfica utilizando el presupuesto estatal (sin licitación) crea condiciones favorables para la creación de obras cinematográficas, cumpliendo los requisitos de llevar a cabo las tareas políticas del Partido y el Estado, promoviendo las tradiciones nacionales, la imagen del país, la gente y la identidad cultural de Vietnam. En la actualidad, el número de largometrajes nacionales producidos anualmente es de alrededor de 40 películas, un nivel promedio, pero el potencial para el desarrollo de la producción cinematográfica aún es muy rico.

Los expertos en cine destacan que, al final, el factor decisivo sigue siendo el talento y el coraje del cineasta. Necesitan darlo todo y creer en el camino que han elegido. Desde una perspectiva de gestión, se necesita más innovación en el pensamiento y las operaciones, e incluso es necesario ampliar la audiencia para evitar una visión estrecha e impuesta.

Los temas históricos y las obras literarias a través de la lente del cine se volverán más atractivos, difundiendo muchos mensajes significativos para contribuir a la educación y mejorar el orgullo nacional y la autoestima.

Cómo hacer que obras que exploten estos temas sean verdaderamente valiosas y atraigan al público es siempre un problema difícil que deja a los cineastas confundidos y indecisos. Descubrir y fomentar activamente el talento; fomentar la creatividad dentro de ciertos estándares; Aprender experiencias útiles del ámbito internacional... son soluciones propuestas por expertos nacionales e internacionales con la esperanza de superar las dificultades y promover el potencial del cine vietnamita.

Según nhandan.vn

Fuente: https://baophutho.vn/vung-dat-mau-mo-cho-dien-anh-viet-nam-222598.htm