Círculo de identidad vietnamita...

Actores masculinos realizan una danza con tambores en un segmento de la obra “Paja”. Fotografía: DaiNgo Studio

A lo lejos aparece un campo.

La danza contemporánea "Straw" acaba de debutar oficialmente en Hoi An llena de emoción y arte, dejando huella en los nombres Tan Loc y Duc Tri. Gracias a “Straw”, el público vietnamita conoció las conexiones entre la danza contemporánea y la naturaleza, siendo el escenario el vasto horizonte en medio del susurro de las olas del arroz.

"Paja": el nombre en sí mismo simplemente evoca en lo más profundo de la vida una reflexión sobre el destino humano. El pajar en el patio nunca se ha separado del sentido de aldea vietnamita. Tal vez en algún lugar en medio de la nada, una voluta de humo proveniente de un campo lejano sea suficiente para evocar pérdidas vagas. Humo y paja, como dos pares de categorías complementarias para crear una interacción emocional.

A lo largo de las danzas contemporáneas del coreógrafo Nguyen Tan Loc, hay un flujo de cultura vietnamita. O más bien, es la “búsqueda de identidad” que nunca se detiene para aquellos que siempre conservan el espíritu nacional. El arte visual no sólo conmueve a la gente a través de imágenes y sonidos, sino también por las capas de pensamiento en cada línea y estilo.

El coreógrafo Tran Van Thinh y su papel en “Rom”. Fotografía: DaiNgo Studio

En medio del campo, con el sol de la tarde desvaneciéndose poco a poco, las hebras de paja se envuelven en bloques, a veces frágiles, a veces apretados. La música de Duc Tri siempre tiene un color folklórico, a veces extraño, a veces familiar, pero nunca aburrido. En "Rom", evoca libremente el campo vietnamita con melodías de las regiones central y sur o del Delta del Norte con sonidos de tambores, flautas y cigüeñas...

Al ver "Paja", cada persona recuerda el campo de un pueblo lejano...

El regreso

En 2020, un grupo de tejedores de 70 años del alto río Thu Bon hizo un viaje a Saigón. Por primera vez, los antiguos agricultores y silvicultores, vestidos elegantemente, acudieron a la exposición. No obtuvieron el título de artesanos, pero durante tres años consecutivos, ellos y el artista Trung Nghia se centraron en crear 10 obras de arte a partir de tiras de bambú y aceite de nutria, en una colección llamada "La canasta rota aún tiene la alcancía de bambú". Trung Nghia usó el bambú para hablar de la naturaleza y usó a los ancianos trabajadores para hablar de las personas. Todo como una apertura a la memoria nacional, una reflexión sobre la vida contemporánea.

La identidad es la idea inicial y nunca terminará con las aspiraciones artísticas de toda persona que ama su patria. A través del arte, cada artista participa en la vida social, alzando una voz de orgullo nacional desde su propio y fuerte lenguaje. Trung Nghia, Nguyen Tan Loc y muchos otros artistas contemporáneos están haciendo lo que les resulta más natural.

En el círculo de la identidad, la búsqueda de los valores nacionales también cuenta con la firmeza de los artesanos tradicionales. Si los artistas leen la vida a través de las pérdidas del pasado y tratan de aferrarse a ellas, entonces aquellos que viven del aliento de las profesiones tradicionales, inconscientemente, han conservado su profesión a través de las desgracias del destino. Por supuesto, a pesar de haber sido golpeados muchas veces, los descendientes de sus antepasados ​​continuaron siguiendo la profesión. Es el vínculo invisible del ritmo eterno de la vida lo que les hace realizar este trabajo con naturalidad.

La gente descifra el espíritu cultural de los pueblos artesanales tradicionales centenarios de Quang Nam, directamente en su lógica natural. Utilice ingredientes naturales y sea “amable” con la naturaleza. Además, la gente de los pueblos artesanos respeta a sus antepasados ​​y su linaje familiar. En medio de estos “intercambios culturales”, afortunadamente, el ego del artesano es lo suficientemente fuerte como para no verse demasiado invadido.

La pureza de la cerámica roja de Thanh Ha o la sofisticación del nuevo esmalte cerámico elaborado por jóvenes artesanos, al final, sirven para preservar el nombre de Thu Bon como un antiguo pueblo alfarero. Los relieves delicadamente tallados del gremio de carpinteros Kim Bong, la única conexión, también se originaron a partir del principio de tocar los frontones, el secreto... en las obras sagradas.

Estuve sentado escuchando horas de historias de artesanos viejos y jóvenes. ¡Siempre hay una señal de regreso, por extraño que parezca!

Fuente: https://baoquangnam.vn/vong-tron-ban-sac-viet-3141112.html