La persona que se aferra diligentemente a "El color del campo"

El pintor Quynh Thom nació en 1971 en la comuna de Tuan Chinh, distrito de Vinh Tuong, provincia de Vinh Phuc. Su ciudad natal, en su memoria, son vastos campos de arroz, sinuosos caminos rurales, casas con techo de paja y paredes de bambú... todo ello grabado en su mente desde la infancia. Comenzó su trayectoria artística cuando estudió en el Departamento de Gráficos, Colegio Provincial de Cultura y Artes Vinh Phu (nombre antiguo) durante el período 1988-1991. Después de eso, continuó estudiando en la Universidad Central de Educación Artística (Hanoi).

Aunque trabaja principalmente en el campo del diseño gráfico, la artista Quynh Thom nunca ha abandonado su pasión por la pintura. Siempre mantuvo su vena creativa a pesar de que el diseño gráfico le dio una carrera orgullosa. El regreso a la pintura en los últimos 5-6 años ha abierto un nuevo horizonte creativo para el artista, donde puede expresar libremente sus emociones, pensamientos y profundas contemplaciones sobre la vida después de un largo viaje.

A menudo asociadas con escenas familiares del campo, sus pinturas son principalmente paisajes en una combinación armoniosa de naturaleza y emoción, entre la belleza rústica y los movimientos rítmicos de la vida.

Cada cuadro es también una historia de amor, nostalgia y creencia en el valor del campo y del pueblo vietnamita. Cualquiera que haya visto las pinturas de Quynh Thom debe haber sentido los recuerdos y la profunda nostalgia, que son valores indispensables en el viaje de cada persona para regresar a sus raíces para apreciar aún más y estar orgulloso de los valores culturales nacionales.

“Countryside Colors” es un momento destacado en la trayectoria creativa del artista Quynh Thom. Esta es la tercera vez que el artista organiza una exposición con este nombre y la exposición siempre conserva su espíritu original.

Desde las primeras pinturas, Quynh Thom ha brindado a los espectadores una mirada cálida y tolerante a la belleza pacífica imbuida de amor. Es una imagen familiar y cercana que recorre su tranquilo y persistente viaje creativo. La hábil combinación de la belleza tradicional y el estilo moderno es la fortaleza del artista. Captura bellos momentos de la vida cotidiana, añadiendo formas únicas, a veces líneas abstractas creativas.

Es esta innovación la que hace que las imágenes familiares en sus pinturas se conviertan en nuevas. Los colores brillantes como el amarillo, el azul o el rosa claro en la pintura también muestran la profunda conexión entre la naturaleza y las emociones internas del artista. Cada cuadro es como una sinfonía de sonidos, colores y estados de ánimo.

El atractivo de “Sac Que” no se limita sólo al mercado nacional sino que se extiende también a nivel internacional. En 2024, ocurrió una historia interesante cuando estaba a punto de inaugurarse la exposición del artista Quynh Thom: un turista australiano quedó fascinado con una de sus pinturas y decidió comprarla justo antes de que comenzara oficialmente la exposición.

Ese alegre recuerdo refleja tanto el fuerte atractivo del arte contemporáneo para los visitantes internacionales como las inspiradoras historias de arte, especialmente las obras que evocan la belleza rústica de Vietnam.

Gracias a los detalles simples y las emociones profundas que Quynh Thom ha transmitido a través de sus obras y pinturas, los espectadores, ya sean nacionales o internacionales, se sienten cercanos y familiares, como si vivieran en un espacio pacífico y poético.

En la exposición “Country Colors 3”, celebrada del 14 al 24 de abril en la Sala de Exposiciones de Bellas Artes 16 Ngo Quyen, Hanoi, el artista Quynh Thom presentó 55 nuevas obras, incluidas alrededor de 6 pinturas de gran tamaño que miden 1,26 m x 1,86 m. El 90% de sus obras están dibujadas directamente, el dibujo más largo sólo lleva unos días en sublimación de emociones, sin recortes elaborados.

En esta serie de obras el público admirará sobre todo imágenes de estanques campestres, símbolo familiar de la infancia. El artista admite que pinta para aliviar su nostalgia, como un deseo de registrar aquello que se desvanece silenciosamente con el paso del tiempo. Pintaba continuamente, a veces durante más de diez horas al día, a veces toda la noche sin dejar el pincel.

El artista expresó con emoción: «Para mí, no es solo una profesión o un pasatiempo, sino un mundo espiritual indispensable en la vida. Cada vez que agarro un pincel, mis emociones se desbordan, no puedo contenerlas. Cuanto más pinto, más siento que vivo con más intensidad, como si los recuerdos revivieran y el tiempo se hubiera detenido».

Fuente: https://nhandan.vn/nguoi-miet-mai-niu-giu-sac-que-post872033.html