Promoción del arte tradicional vietnamita

Las artes tradicionales vietnamitas son un “tesoro” rico, diverso, único y especial: desde el teatro (tuong, cheo, cai luong, títeres, etc.), la música (ca tru, quan ho, hat xoan, xam, hat van, bai choi, etc.), hasta la danza (folclórica, real, etc.), las bellas artes (tallas de madera populares, esculturas de templos de aldeas, etc.). Cada tipo contiene sus propios valores únicos, que transmiten el espíritu y el alma de la nación. No sólo es un legado del pasado, sino también un valioso recurso del presente y del futuro. En los últimos tiempos, muchos productos de arte tradicional como la seda Van Phuc, las pinturas Dong Ho, la cerámica Bat Trang, etc., o los atractivos espectáculos teatrales étnicos continúan afirmando su valor en la vida moderna, contribuyendo a los beneficios económicos, creando empleos e ingresos para los profesionales creativos y las empresas, etc. En particular, el arte tradicional también ha inspirado y se ha convertido en el material creativo de muchos proyectos de arte contemporáneo, especialmente en los campos de la música, el diseño de moda, la arquitectura, etc., contribuyendo significativamente al desarrollo del turismo y la industria cultural del país.

Sin embargo, frente a los impactos negativos del mecanismo del mercado, hay que admitir que hoy el arte tradicional ha sido más o menos dañado, incluso distorsionado, lo que conlleva el riesgo de perder su identidad. La tendencia a la comercialización provoca que los valores originales se desvanezcan, amenazando directamente el desarrollo sostenible del arte tradicional. Sin mencionar que la feroz competencia con las formas modernas de entretenimiento también hace que el teatro tradicional tenga pocas audiencias, muchos pueblos de pintura tradicional corren el riesgo de perderse, muchos artesanos y artistas abandonan sus trabajos debido a la inestabilidad de sus ingresos... Esta situación plantea una necesidad urgente de soluciones para preservar y promover eficazmente los valores artísticos tradicionales, tanto adaptándose como desarrollándose en el flujo de integración, y manteniendo el factor de identidad.

Respecto a la situación actual y las soluciones para preservar y promover el valor del arte tradicional vietnamita en el contexto del desarrollo económico del mercado y la integración internacional, la Dra. Nguyen Thi Hong Nhung, del Instituto de Cultura, Artes, Deportes y Turismo de Vietnam, dijo: Los artistas y artesanos, aquellos que practican el arte, juegan un papel extremadamente importante en la creación, recreación y enseñanza del arte tradicional, pero desafortunadamente, este equipo carece seriamente de cantidad y calidad. Es evidente que muchas unidades artísticas enfrentan una crisis de jóvenes trabajadores. Las unidades que llevan años formando recursos humanos para el teatro tradicional no han logrado cubrir la matrícula, y los artistas se ven obligados a "tener un pie dentro y otro fuera" para ganarse la vida. Por lo tanto, la posición del arte tradicional también está decayendo seriamente en la vida moderna. Para cambiar esta situación, la Dra. Nguyen Thi Hong Nhung cree que la solución más importante es prestar especial atención a la formación y el desarrollo de recursos humanos para las artes tradicionales. Es necesario perfeccionar las instituciones y políticas, invertir sincrónicamente en la formación, construir un régimen de tratamiento y apoyo adecuado a los artesanos y artistas para maximizar sus talentos y experiencia en la creación y difusión de la quintaesencia artística. Además, también es necesario diversificar las formas de formación de recursos humanos para las industrias artísticas tradicionales. Junto con la formación formal, existen formas orales de formación profesional, formación de clubes locales, clubes familiares, etc., creando más espacios para que los artistas y artesanos practiquen y transmitan sus habilidades a las generaciones más jóvenes.

Los artistas realizan ca tru en un programa que presenta el arte tradicional vietnamita a los turistas en Hanoi.

Afirmando que promover el intercambio y la cooperación internacionales es la solución para abrir una "oportunidad de oro" para preservar y promover las artes tradicionales, el Profesor Asociado, Dr. Bui Hoai Son, miembro de tiempo completo del Comité de Cultura y Sociedad de la Asamblea Nacional, enfatizó: En el contexto de la globalización, la cooperación internacional promoverá la estrategia de proteger las artes tradicionales, previniendo el riesgo de desvanecimiento o asimilación, ayudando a la comunidad a comprender que las artes tradicionales son propiedad común de la humanidad, alentando así el intercambio de conocimientos y construyendo un modelo de preservación eficaz. Además, la cooperación internacional también ayuda al desarrollo de las artes tradicionales, afirmando su posición en el mapa cultural mundial, contribuyendo a mejorar el consenso comunitario sobre el papel de las artes tradicionales en el desarrollo sostenible, creando impulso para las conexiones con la educación, el turismo y la economía creativa, y ampliando los recursos para apoyar la conservación. Según el Profesor Asociado, Dr. Bui Hoai Son, mediante la elaboración de políticas jurídicas eficaces, la movilización de recursos diversos, la promoción de la cooperación público-privada y el aprovechamiento del papel de la comunidad artística internacional, Vietnam puede afirmar su identidad cultural nacional, al tiempo que crea una base para el desarrollo sostenible de las formas de arte tradicionales. Logros como la inclusión de la música de la corte real de Hue y del canto Phu Tho xoan en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad son una clara evidencia del poder de la cooperación global.

También mencionando el tema anterior desde la perspectiva de la relación con el turismo, la Maestra Nguyen Thi Thu Trang, del Instituto de Cultura, Artes, Deportes y Turismo de Vietnam, comentó: Para crear recursos para la regeneración y el desarrollo de las artes tradicionales, explotar el turismo, especialmente el turismo cultural, es una dirección prometedora, porque esta combinación ayuda a mantener y proteger los preciosos valores culturales de la nación y también crea una fuerza impulsora para el desarrollo socioeconómico de la comunidad artesanal y los artistas. Para ello, es necesario contar con una estrategia eficaz de preservación del arte tradicional asociada al plan de desarrollo turístico, que incluya la clasificación, evaluación e identificación de las formas de arte tradicional que puedan atraer turistas, coordinando así con expertos y agencias de viajes para desarrollar programas especializados de turismo cultural, creando condiciones para que los turistas disfruten, practiquen y experimenten los productos del arte tradicional.

La vida está en constante movimiento, la necesidad del público de acceder a la cultura también cambia constantemente, por lo tanto, muchos expertos creen que para no estar desincronizado, además de preservar el estado original, el arte tradicional también necesita "encontrarse" con elementos contemporáneos para aumentar su capacidad de llegar a la generación más joven. La creación de nuevos productos basados ​​en el arte tradicional no sólo aporta nuevos colores, sino que también ayuda a prolongar la vitalidad, aumentar el valor económico del arte tradicional y ayudar a que el arte tradicional se integre al flujo de la vida actual. Recientemente, el Centro para la Preservación de las Artes Escénicas Tradicionales Vietnamitas fue establecido por la Asociación para la Protección de los Derechos de los Artistas Intérpretes de Música Vietnamita, con el objetivo de proteger y promover el valor de los patrimonios culturales intangibles de la nación, como la música folclórica, el ca tru, la danza tradicional, el canto cheo, el cai luong, el tuong... a través de actividades como la investigación, la capacitación, la preservación, la organización de eventos artísticos, el apoyo a artistas jóvenes... Esta es una señal positiva que abre muchas esperanzas para que las artes tradicionales vietnamitas tengan más oportunidades de estar presentes vívidamente en la vida contemporánea.