GOLDEN

Die geografische Lage unseres Landes liegt am Rande des asiatischen Kontinents, der in die Länge wächst und in die Breite schrumpft. An diesem Standort treffen auch die Flüsse zusammen. Denn jeder Fluss fließt von Westen nach Osten zum Meer. Vietnam ist ein Land der Flussmündungen, die sich von Norden nach Süden erstrecken.

Meine Heimatstadt ist voller Flüsse und Wasser.
Die Flut steigt und breitet sich über die weite Küste aus.
(Gedicht von To Thuy Yen)

Roter Fluss, Ma-Fluss (Thanh Hoa), Lam-Fluss (Nghe An), Huong-Fluss (Hue), Thu Bon-Fluss (Quang Nam), Con-Fluss (Binh Dinh), Mekong-Fluss ... Flüsse verbinden Berge und Wälder mit den Ebenen und dem Meer. Flüsse sind nicht nur ein Transportmittel für Menschen und Güter, sondern verbinden auch die Kulturen verschiedener Regionen miteinander. Welche Zivilisation gibt es, die nicht an einem Fluss liegt? Wenn wir Vietnam als Kulturregion betrachten, schafft jeder Fluss eine kulturelle Subregion, die die vietnamesische Kultur vielfältig und reich macht. Es gibt keinen Ort, keine Region und kein Dorf in Vietnam, das kein Handwerksdorf ist. Kunsthandwerk hat in der vietnamesischen Bevölkerung eine jahrtausendealte Tradition, von der Töpferei und dem Bronzeguss (Dong Son-Bronzetrommeln) bis hin zu Bambus und Rattan, Seidenweberei, Holzschnitzerei, Papierherstellung usw. In diesem Artikel geht es um das Lackhandwerk der Vietnamesen – Vietnam.

NGUYEN GIA TRI – Frühlingsgarten im Norden, Süden und Zentrum. 1969–1989. Lack. 200x540cm. Stadtmuseum der Schönen Künste Ho Chi Minh

***

Farbe ist ein traditionelles Material der Vietnamesen. Das älteste Artefakt ist ein schwarz lackiertes Ruder in einem Bootsgrab in Viet Khe, Hai Phong, das etwa 2.500 Jahre alt ist (Ausgrabung 1961). Oder Werkzeuge zur Farbherstellung wie Stahl (Pinsel), Farbschrauben, Farbschalen usw. in einem Grab in Thuy Nguyen, Hai Phong, das etwa 2.000 Jahre alt ist (Ausgrabung 1972). Lackharz vom Lackbaum ist der wichtigste Rohstoff der Lackindustrie. Lackbäume gibt es an vielen Orten, die besten wachsen jedoch im Mittelland, in Yen Bai und Phu Tho. In allen asiatischen Ländern gibt es Lackbäume. Vietnamesische Lackbäume gehören zur Art Rhus succedenes, die Qualität ist sehr gut und besser als in manchen Ländern.

Produkte aus Lack sind im Leben der Vietnamesen allgegenwärtig, von Kultgegenständen in Tempeln wie Statuen, horizontalen Lacktafeln, parallelen Sätzen, Votivtüren, Altären, Sänften, Schriftrollen, Kästen mit königlichen Erlassen, Holzfischen, Tabletts … bis hin zu Haushaltsgegenständen wie Schränken, Tischen, Tabletts usw. Viele Materialien wie Holz, Ton, Stein und Bronze können mit Lack beschichtet werden. Die Statuen in der Tam Bao Mia Pagode (Son Tay, Hanoi) haben einen Tonsockel, der mit hinreißend schönem Lack überzogen ist. In der Dau-Pagode (Thuong Tin – Hanoi) gibt es zwei bemalte Statuen aus dem 17. Jahrhundert, deren Überreste zwei Zen-Meister nach ihrem Tod darstellen. Dies ist ein Beispiel für die ganz besondere Art und Weise, wie unsere Vorfahren Farbe auftrugen. Neben Lack gibt es auch Perlmuttlack, Öllack usw. Vietnamesische Lackarbeiten werden in den großen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, beispielsweise im American Museum of Natural History (New York) und im Guimet Museum (Paris).

1925 wurde das Indochina College of Fine Arts gegründet. Neben dem Unterrichten der Ölmalerei ermutigten die französischen Lehrer die Schüler auch, sich mit traditionellen Materialien wie Lack zu beschäftigen. Daher gibt es in der modernen vietnamesischen bildenden Kunst viele Meister, die mit diesem Material in Verbindung gebracht werden, wie etwa Nguyen Gia Tri (Frühlingsgarten in Zentral-, Süd- und Nordvietnam), Nguyen Sang (Pho Minh Pagode), Nguyen Tu Nghiem (Thanh Giong), Kim Dong (Töpferofen) … Somit gibt es in Vietnam neben Kunstlack auch Kunstlack. Auch das ist ein Alleinstellungsmerkmal. In den Entwicklungsstufen der vietnamesischen bildenden Künste nach der Generation der Meister der bildenden Künste in Indochina gab es allesamt berühmte Maler, die Lackmaterialien verwendeten, wie etwa Truong Be, Bui Huu Hung, Dinh Quan …
Berühmte Dörfer der Lackkunst wie Ha Thai, Chuyen My (Phu Xuyen, Hanoi), Son Dong Dorf (Hoai Duc), spezialisiert auf Kultstatuen und Kultgegenstände, Cat Dang Son Quang Dau, Dinh

Bang (Bac Ninh), Binh Duong hatte vor 1975 die berühmte Marke Thanh Le ...
Vietnamesische Kultur ist Dorfkultur, vietnamesische Dörfer machen Vietnam aus, vietnamesische Qualität ist Dorfqualität. Die gesamte Quintessenz der vietnamesischen Kunst und Kultur stammt aus dem Dorf. Ein vietnamesisches Dorf ist ein ländliches Dorf, ein vietnamesisches Land ist ein dörfliches Land. Vom Gesang am Tor des Gemeinschaftshauses bis zum Cheo im Hof des Gemeinschaftshauses, vom Wasserpuppenspiel im Wassergemeinschaftshaus, Quan Ho in den Dörfern von Kinh Bac, Dorffesten bis zu Skulpturen in Gemeinschaftshäusern und Dorfpagoden sind alles Meisterwerke der vietnamesischen Kunst ... Dörfer sind die grundlegenden Verwaltungseinheiten Vietnams. Wenn man über das Dorf spricht, spricht man über das Dorfgemeinschaftshaus, die Dorfpagode, das Dorftor, den Dorfbrunnen, aber hinter dem Bambuszaun (im weitesten Sinne als das Dorf, das Dorf verstanden) verbirgt sich die dörfliche Liebe und Nachbarschaft, die gegenseitige Hilfe in Zeiten der Not, Liebe und Fürsorge, das ist die Seele des Dorfes, der Kitt, der die Dorfbewohner zusammenhält, die Familien zusammenhält, die Dörfer zusammenhält, um ein großes Dorf zu bilden, das vietnamesisches Dorf, vietnamesisches Land genannt wird. Menschen bezeichnen Liebe oft als eine Bindung.

Auszug aus dem Gemälde „Frühlingsgarten von Zentral, Süd und Nord“ von Nguyen Gia Tri

Kultur ist der Kitt, der die Gemeinschaft einer Nation zusammenhält. Landsleute, Herkunft, Versöhnung, Heilung und Solidarität müssen alle von der Kultur ausgehen und die Kultur als Grundlage betrachten.

Die Welt wird immer offener, flacher und 4.0, daher muss die nationale kulturelle Identität immer mehr bewahrt werden. In der gegenwärtigen Phase ist es an der Zeit, den kulturellen Charakter jeder Nation zu demonstrieren. Eine Hybridisierung lässt sich nur schwer vermeiden, da die Kultur ebenso zerbrechlich wie langlebig ist. Und noch etwas: Die politische Lage in der Region und weltweit wird immer komplizierter. Mehr denn je muss heute die nationale Einheit gefördert werden. Wie bereits erwähnt, ist die Kultur der Kitt, der das vietnamesische Volk und die vietnamesische Nation zusammenhält, und die Geschichte der Nation hat dies bewiesen. Die Kultur ist auch der gemeinsame Altar, der Segen der Nation. Je mehr Segen, desto mehr Glück hat das Land. Und in gewissem Sinne ist die Kultur auch die Grenze. Der Verlust der Kultur ist bedauerlich, er bedeutet den Verlust des Landes.
Wie bereits erwähnt, war der Maler Nguyen Gia Tri (1908-1993) der erste, dem die Lackkunst Erfolg hatte. Sein ganzes Leben lang widmete er sich dem Lack. Er erbte die Quintessenz des traditionellen Malerhandwerks des Landes und entwickelte die Techniken der Lackmalerei weiter und schuf sie neu, um sie in die Lackmalerei zu überführen.

Der Maler Nguyen Gia Tri wurde 1908 in Chuong My, dem alten Ha Tay, geboren und starb 1993 in Saigon. Er studierte am Indochina Fine Arts College, Klasse VII (1931-1936), er malte viele Genres von Karikaturen bis zu Propagandagemälden, er malte Gouache und Öl, bevor er sich auf Lack konzentrierte, und dies ist auch das Material, das mit dem Namen Nguyen Gia Tri verbunden ist. Man kann sagen, dass er sein ganzes Leben der Lackmalerei gewidmet hat. Typische Werke sind: „Ländlicher Bambushain“ (1938), „Mädchen am Lotusteich“ (1938), „Mittherbstnacht am Hoan-Kiem-See“ (1939), „Mädchen neben einer Hibiskusblüte“ (1944), „Wandschirm“ (nach 1954), „Frühlingsgarten in Zentral-, Süd- und Nordosten“ …
Da er ein sorgfältiger und gründlicher Mensch war und mit einem Material wie Lack arbeitete, das Sorgfalt und Sorgfalt erfordert, hinterließ er nicht viele Werke.
„Spring Garden of Central, South, North“ ist sein letztes Werk. Er begann vor 1975 mit dem Malen und stellte es 1988 fertig. Die Größe beträgt 200 x 540 cm und besteht aus einem Paravent, der aus 9 zusammengesetzten Tafeln besteht. Diese Form eignet sich für großformatige Gemälde, die Künstler häufig verwenden, manchmal können beide Seiten als zwei verschiedene Gemälde bemalt werden. Dies ist also sein größtes Werk.

Wie der Name des Gemäldes nahelegt, malte er einen „imaginären“ Garten im Frühling, mit Sonnenschein, Wind, Nebel, Pfirsichblüten, Tempeln, Bienen, Schmetterlingen, fliegenden Vögeln, tanzenden Pfauen, und in dieser herrlichen, funkelnden Frühlingsszene liegt der Fokus immer noch auf den Menschen, immer noch auf den Figuren, die seit seinen ersten Gemälden zu seinen Symbolen geworden sind: junge Frauen in Ao Dai. Auch sie sind Frühling, die Feen in diesem paradiesischen Frühlingsgarten. Manche Leute tanzen mit Fächern, manche spielen Musikinstrumente, manche singen, manche reiten auf Einhörnern; Manche Leute legen sich hin, manche sitzen, manche halten Händchen und gehen im Frühlingsgarten spazieren, manche halten Händchen und tanzen einen Frühlingstanz. Mensch und Landschaft, Frühling und Frühling in den Herzen der Menschen sind im Einklang, Realität und Illusion sind eins. Alles strahlt die friedliche, glückliche Atmosphäre eines neuen Tages, einer neuen Jahreszeit, eines neuen Jahres aus, voller Lachen, Musik, Gesang, Vogelgezwitscher ... voller Vitalität und Freude. Die Einschränkung beim Lack besteht darin, dass die Farbpalette begrenzt ist, nur Rot, dann Gold und Silber. Darüber hinaus lässt sich Lack nicht so leicht bearbeiten und erzeugt nicht so leicht Hell und Dunkel wie Ölfarbe. Aber Nguyen Gia Tri hat diese beiden Nachteile ausgenutzt, um seinen Lack sehr modern zu gestalten. „Spring Gardens of the Central, South, and North“ sowie seine anderen Werke sind allesamt flache, grafische Stücke, die eher Formen als Volumen suggerieren. Er vertraute uns einmal an: „Lackmaterial kann man nicht zwingen, einem zu folgen, sondern man muss es respektieren, verstehen und befolgen.“

Bei dieser Arbeit bleibt auf dem tiefroten Untergrund lediglich die gelbe Farbe des blanken Goldes erhalten. Er verwendete in diesem Gemälde kein Silber, sondern Eier. Man kann sagen, dass Weiß die Hauptfarbe in diesem Werk ist. Aus der Technik des Eiermontierens machte er Kunst, indem er allen weißen Flecken erlaubte, frei zu fliegen, das Bild zu überfluten und sich nicht in der engen Form des Körpers festhalten zu lassen. Die Flucht vor dem Bild ist zugleich die Flucht vor den Zwängen der bildhaften Wirklichkeit, die Flucht vor der Realität, ein ganz neuer Punkt, den seine bisherigen Arbeiten nicht hatten. Mit diesem Freiform-Ei-Aufsatz wird die Figur dynamischer, die Figuren scheinen sich zu bewegen. Darüber hinaus werden durch diese Art der Befestigung auch die weißen Flächen zusammengeführt, wodurch eine sehr prägnante Farbkomposition entsteht.

Ein weiteres Meisterwerk in „Frühlingsgarten der Mitte, des Südens und des Nordens“ ist: Dieses Werk ist wie ein Chor aus Linien, unterbrochenen Linien, durchgezogenen Linien, großen und kleinen, schwarzen Linien, roten Linien, gelben Linien, die ineinander übergehen, sich biegen, aufsteigen, liberal, frei ... voller Magie, Improvisation und nicht die Art von Umrisslinien, die der Form folgen, sondern der Form vollständig folgen, um die Form hervorzuheben, anzudeuten, die Form zu benennen.

Wie oben erwähnt, ist „Spring Garden of Central, South, North“ nur ein imaginärer Garten, in dem sich Mädchen aus den drei Regionen treffen und den Frühling genießen können. Auch dieses Gemälde entstand vor 1975, und so ist „Spring Garden of Central, South, North“ der Traum eines Sohnes des Nordens, der sich im Süden niederließ und immer vom Tag der Wiedervereinigung träumte. Wahre Kunst geht immer vom Selbst zum Ganzen. Persönliche Geschichten müssen das Gemeinwohl berühren. Der Traum von Nguyen Gia Tri, der „Frühlingsgarten von Zentral-, Süd- und Nordvietnam“, ist auch der Traum von einem vereinten Land aller Vietnamesen.

Le Thiet Cuong
(tapchimythuat.vn)