48 Jahre nach dem Kriegsende erklingen im ganzen Land noch immer revolutionäre Lieder (rote Musik) . Dort war Trong Tan in den vergangenen zwanzig Jahren mit einer Reihe von Shows im ganzen Land stets der Top-Name , auch wenn viele nachfolgende Generationen aufgetreten sind. Wie lässt sich das erklären ?
– Dies muss wahrscheinlich von Experten untersucht werden. Ich weiß nicht ( lacht) . Vielleicht akzeptiert uns (Trong Tan, Dang Duong, Viet Hoan, Anh Tho) das Publikum zu sehr und ist deshalb etwas hart zu den Leuten dahinter? Darüber hinaus treten meiner Beobachtung nach immer noch viele junge Künstler mit qualitativ hochwertigen musikalischen Werken auf, die ebenfalls beliebt sind und ihr eigenes Publikum haben.
Er wurde 1976 geboren – ein Jahr nach der Wiedervereinigung des Landes und der vollständigen Befreiung des Südens . Ist das Ihre Stärke gegenüber der nächsten Generation, wenn Sie dadurch die Erinnerungen an den Krieg deutlicher spüren und dadurch die Lieder der roten Musik vollständiger vermitteln ?
- Ich glaube nicht. Wer unmittelbar nach dem Krieg geboren wurde, erlebte Not und Armut, spürte jedoch nichts von der Kriegszeit. Alles, was ich weiß, habe ich aus Filmen, Büchern und dem, was mir meine Eltern erzählt haben. Früher waren wir noch benachteiligter als Sie heute. Es gab kaum audiovisuelle Hilfsmittel und die Informationen waren begrenzt und dürftig.
Ich erinnere mich, dass ich in meiner Jugend überall Boleromusik hörte und auch noch zu unreif war, um Geschichten über das Land und die Menschen aufzunehmen. Wenn wir dann erwachsen werden und mehr Dingen ausgesetzt sind, fällt nach und nach alles auseinander. Ich habe gerade die Schönheit eines revolutionären Liedes gelesen, verstanden und gespürt.
Ich bin nach wie vor davon überzeugt, dass die Wahrnehmung und Emotion des Künstlers das Wichtigste sind. Die Geschichte, die dem Publikum erzählt wird, ist die Geschichte, die ich in meinem Herzen fühle.
Wie beurteilen Sie die Stellung der revolutionären Musik , der Musik, die das Vaterland und das Land lobt , in der heutigen Zeit, in der sich die Umstände im Land stark verändert haben ?
- Wenn man über dieses Musikgenre spricht, denke ich, dass das erste, was man feststellen kann, seine Langlebigkeit ist. Revolutionäre Musik, Musik zum Lob des Vaterlandes, ist nicht bloße Unterhaltung, sie ist edler, heiliger und intensiver. Natürlich gibt es Zeiten, in denen viele Leute rote Musik hören, und Zeiten, in denen das weniger der Fall ist, aber sie wird immer existieren und eine klare Position einnehmen.
Es muss auch gesagt werden, dass jede Musikrichtung, wenn sie eine Position im Leben einnimmt, auch ihre eigene Lebensart hat. Diese Liebe kann man nicht mit jener Liebe vergleichen, noch kann man die Bedeutung dieser oder jener Musik vergleichen. Klassische oder vorklassische Musik kam im Westen im 15. und 16. Jahrhundert auf und wird auch heute noch in Auditorien auf der ganzen Welt aufgeführt und vom Publikum begeistert und mit feierlichem Empfang aufgenommen. Das Gleiche gilt für aktuelle Rap-Musik. Früher, als Rap zum ersten Mal aufkam, fiel es den Leuten meiner Generation schwer, ihm zuzuhören und ihn zu fühlen. Doch wenn ich jetzt junge Leute in einem Song rappen höre, kommt mir das sehr vertraut vor. Ich begann die Botschaft zu verstehen, die sie mit diesem Lied vermitteln wollten.
Seit vielen Jahren hat er keine neuen Musikprodukte mehr herausgebracht . Sind Sie etwas misstrauisch gegenüber dem heutigen Musikmarkt, auf dem viele neue Musikgenres und neue Künstler auftauchen ?
- Ich musste vor ein paar Jahren aufhören, Alben zu veröffentlichen, weil sie sich nicht verkauften. Das ist die allgemeine Situation des Marktes, nicht nur meine. Als ich zuvor eine Live-Show im National Convention Center organisierte, war der Verkauf von 4.000 Tickets eine Katastrophe. Heutzutage sind bei YouTube täglich 1 Million Aufrufe möglich. In der Zukunft wird es höchstwahrscheinlich digitale Theater geben – wo Mainstream-Künstler und Opernsänger auftreten und das Publikum, das zuhören möchte, lediglich über das Internet bezahlen muss. Veränderungen sind notwendig und die Entwicklung solcher neuen Dinge muss unterstützt werden.
Ich pflege immer noch meinen YouTube-Kanal und mache Videos, um mein Publikum zu erreichen. Ich zwinge mich auch nicht, neue Produkte auf den Markt zu bringen, sondern mache es einfach, wenn es passt. Ich denke, dass es bei dieser Musikrichtung immer noch Aufrichtigkeit und Einfachheit sind, die die Herzen der Zuhörer gewinnen.
Wenn wir ein wenig zurückgehen : Einer der wichtigsten Gründe, warum Sie eine professionelle Musikkarriere anstrebten, schien die Befreiung von Studiengebühren zu sein ?
- Das ist auch einer der wichtigen Faktoren, natürlich nicht der entscheidende. Der wichtigste Grund ist nach wie vor, dass ich eine wahre Leidenschaft für Musik habe, nicht nur wegen meines Talents, sondern auch wegen meiner Liebe seit meiner Kindheit. Seit der Mittel- und Oberschule habe ich mir selbst das Klavierspielen beigebracht, an Schulaktivitäten teilgenommen und an mehreren Provinzwettbewerben teilgenommen und ziemlich hohe Preise gewonnen. Das war für mich die Motivation zu glauben, dass ich eine musikalische Karriere anstreben könnte.
Das Leben war damals hart und alle Kinder vom Land, wie ich, waren unsicher und machten sich Sorgen um die Zukunft. Erstens: Habe ich genug Geld für die nächsten 4,5 Studienjahre? Zweitens: Was werde ich nach dem Abschluss machen? Wenn ich den falschen Beruf wähle, werde ich nicht nur meine Eltern enttäuschen, mein Leben wird auch schwierig und holprig.
Als ich als junger Mann professionelle Künstler auf VTV auftreten sah, wagte ich ehrlich gesagt nicht zu glauben, dass ich einmal Künstler werden würde. Ich verstand, dass Singen zum Spaß und professionelles Singen zwei ganz unterschiedliche Dinge sind. Aber so ist die Liebe, der Liebe wegen gehe ich weiter und hoffe immer noch, dass dies vielleicht der Weg ist, der für mich geeignet ist.
Am Ende der High School war die Information, dass das reguläre Mittelstufenprogramm des damaligen Konservatoriums für Musik die Studiengebühren vollständig deckte und man sich nur um Verpflegung und Unterkunft im Wohnheim kümmern musste, der Auslöser für meine Entscheidung, Musik zu machen. Da meine Familie arm ist, ist es für mich schwierig, die Aufnahmeprüfung an einer anderen Schule abzulegen, zum Beispiel an den Schulen, die mir wirklich gefallen und an denen ich die Aufnahmeprüfung ablegen kann, wie zum Beispiel Architektur oder Finanzen.
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Am ersten Tag, als Sie Hanoi betraten , waren Sie sich über Ihre Zukunft sicher sehr unsicher ?
– Kann nicht sofort antworten. Es gibt jedoch auch ältere Absolventen, die mir die Perspektiven des Berufs aufgezeigt haben, wie etwa Herr Tan Minh, Frau My Linh … – Menschen, die am Konservatorium für Musik Erfolg hatten und gereift sind.
1995 ging ich nach Hanoi, um die Aufnahmeprüfung für das Konservatorium für Musik abzulegen, ohne zu wissen, dass ich zuerst lernen musste. Ein Freund brachte mich zu Frau Minh Hue (Trong Tans erste Lehrerin in diesem Beruf – PV), aber sie nahm das Angebot nicht an. Sie sagte: „Bis zur Prüfung sind es nur noch 12 Tage, Sie sind zu spät, lassen Sie uns die Prüfung nächstes Jahr wiederholen.“ Voller Angst dachte ich mir: „Wahrscheinlich werde ich dieses Jahr durchfallen. Sing, was dir in den Sinn kommt.“ Wir gingen alle ins Nebenzimmer, um gemeinsam zu üben.
Unerwarteterweise hatte meine Singstimme das Glück, ihre Ohren zu erreichen. Sie stand draußen und lauschte, dann klopfte es plötzlich an die Tür. Sie sagte: „Du hast gerade gesungen, sing es noch einmal, damit ich es hören kann“, und sagte mir dann, ich solle in ihr Zimmer gehen, um mein musikalisches Verständnis weiter zu testen. Bald darauf wurde ich von ihr akzeptiert.
Wie verliefen Ihre ersten Tage am Konservatorium (heute Vietnam National Academy of Music) ?
- In diesem Jahr nahmen etwa 100 Personen an der Gesangsprüfung teil und nur drei von ihnen, mich eingeschlossen, haben mit Bestnote bestanden. Herr Tran Hieu hat mich vor der gesamten Fakultät unterstützt. Er versicherte mir, dass ich diesen Studenten akzeptieren und die Verantwortung für ihn übernehmen werde. Er ist auch die Person, die mir auf meinem musikalischen Weg sehr geholfen hat.
Im September kam ich in die Schule und im November ließ mich mein Lehrer am Hanoi Voice Festival teilnehmen – einem damals sehr prestigeträchtigen Musikwettbewerb. Ich gewann den Preis „Promising Young Voice“ und wurde allmählich von vielen Leuten bekannt. Es gibt auch eine Geschichte über diesen Wettbewerb, die mir Herr Pham Tuyen später erzählte und die meine Wertschätzung für die erfahrenen und tugendhaften Künstler noch verstärkte. Er sagte: „Als Tan das erste Mal teilnahm, hielten die Juroren und ich Tan für den zweiten Preis. Nach einer Diskussion war sich der Rat jedoch einig, dass er nur ein Mittelschüler war und noch einen langen Weg vor sich hatte. Das Organisationskomitee entschied, ihm den Preis „Vielversprechende junge Stimme“ zu verleihen, um ihm einerseits zu helfen, im nächsten Jahr weiter anzutreten und einen höheren Preis zu gewinnen, und andererseits, um ihm zu helfen, sich auf seinem künstlerischen Weg stärker anzustrengen.“
Es ist unmöglich, das Meilensteinjahr 1999 nicht unerwähnt zu lassen, als jeder, jeder Haushalt, „Tieng dan bau“ hörte – das Lied, das er sang und mit dem er beim 2. Nationalen Fernseh-Gesangswettbewerb den ersten Preis gewann , und das auch das Lied war, das Trong Tan zum Star machte.
- Das Gefühl zum „Klang des Monochords“ ist noch immer in mir vorhanden. Als ich in die Finalnacht kam, fragte ich mich, ob ich einen Hauptpreis gewinnen könnte, da der Wettbewerb in Ho-Chi-Minh-Stadt stattfand und die Jury und das Publikum eher zu lyrischer und leichter Musik neigten. Als ich mit dem Singen fertig war und „Tieng dan bau“ eine nahezu perfekte Punktzahl erreichte, wurde mir klar, dass alles erkannt wird, was das Herz des Zuhörers berührt.
Lange Zeit war mein Terminkalender vollgepackt und wo immer ich hinkam, wurde ich gebeten, „Tieng dan bau“ zu singen. Man kann sagen, dass die Leute nach „Tieng dan bau“ wieder mehr Mainstream-Musik hörten und alte Lieder wieder sehr beliebt waren. Auch „der Klang des Monochords“ hat mich auf meinem Weg geprägt – also das Singen roter Musik, Volksmusik – lyrisch.
Seit 1999 gilt der Name Trong Tan offiziell als Topstar der roten Musik. Mit nur 23 Jahren wurde er in eine Reihe mit großen und altgedienten Namen wie den Künstlern Trung Duc, Thanh Hoa und Thu Hien gestellt. Waren Sie damals ein wenig selbstgefällig ?
- Die Möglichkeit, mit Herrn Trung Duc, Frau Thanh Hoa, Frau Thu Hien und der jüngeren Generation mit Herrn Duc Long, Herrn Tan Minh, im Süden mit Herrn Ta Minh Tam, Frau Anh Tuyet... auftreten zu können, macht mich glücklich und stolz. Man kann sagen, dass es seit der Zeit von Frau Thanh Hoa und Thu Hien bis zu meiner Generation für eine ziemlich lange Zeit praktisch Unterbrechungen bei der Entstehung von Künstlern der roten Musik gab. Ich freue mich nicht nur, dass ich akzeptiert werde, sondern auch über die große Akzeptanz, die den jungen Künstlern entgegengebracht wird, die Mainstream-Musik singen.
Gab es auf Ihrem Weg zu so viel Ruhm und Ehre eine Zeit, in der Sie von Ihrer Karriere enttäuscht waren, wie zum Beispiel die Geschichte von 2013?
(Nach einem Kunstprogramm in Laos schickte das vietnamesische Ministerium für Kultur , Sport und Tourismus ein Telegramm mit der Aufforderung, Trong Tans Auftritte bei in- und ausländischen Kunstprogrammen auszusetzen – PV).
- Ich glaube nicht, dass das ein Tiefpunkt in meiner Karriere ist, vielleicht weil ich ein optimistischer Mensch bin, ich bin nicht jemand, der sich zu viele Ziele für die Zukunft setzt, dass ich dies oder jenes in kurzer Zeit erreichen muss.
Aus diesem Grund war ich in meinem ganzen Leben nie traurig oder entmutigt, wenn ich stolperte. Die Geschichte, die Sie im Jahr 2013 erwähnt haben, ist für uns Künstler eine großartige Lektion im Umgang mit staatlichen Verwaltungsbehörden bei der Arbeit. Schließlich ist das für mich ein großer Gewinn, der mir hilft, entschlossener voranzukommen und die Fehler der Vergangenheit nicht zu wiederholen.
Ich selbst bin nicht derjenige, der absichtlich Dinge tut, die nicht gut für die Gemeinschaft sind. Dieses Versehen war für mich eine Gelegenheit, mich zu beruhigen, meine Arbeit neu zu organisieren und bei der Teilnahme an verschiedenen Programmen besser mit den Organisatoren zu interagieren, sodass beide Seiten einander verstehen und die richtigen Entscheidungen treffen konnten.
In letzter Zeit wurde in der öffentlichen Meinung viel über den Druck gesprochen , der durch den Heiligenschein der Künstler entsteht. Ist Ihnen schon einmal aufgefallen, dass Ihre Aura manchmal eine dunkle Seite hat ?
- Ich betrachte meinen Weg nicht in Richtung Ruhm, ich betrachte ihn in Richtung Liebe. Und das ist es tatsächlich.
Damit ein Musikabend ein Erfolg wird, muss das Publikum den Künstler lieben und sich für ihn engagieren. In einem solchen Raum ohne Distanz kommt es zur Sublimierung, nicht zur Vergegenwärtigung der Person, die auf der Bühne steht und im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht. Wenn Sie es nicht gut machen oder das Publikum nicht gut interagiert, ist es ein Misserfolg.
Die Beziehung zwischen Künstlern und Publikum ist eine ewige Verbindung. Beide Seiten brauchen einander, beide lieben einander. Wenn man von der Liebe zwischen Mann und Frau absieht, ist dies eine sehr reine und schöne Liebe.
Denken Sie nur an die Menschen, die Sie nicht kennen und sogar Tausende von Kilometern entfernt sind, die Sie lieben, mit Ihnen teilen und ihre Anteilnahme über YouTube und Facebook zeigen. Es muss Liebe sein, sonst nichts.
Seine Duette mit seinem Sohn Tan Dat wurden in den sozialen Netzwerken fast 1 Million Mal angesehen . Auch mit ihm bin ich auf vielen großen Bühnen aufgetreten. Vor über zehn Jahren sagte er mir im Gespräch , er würde es unterstützen, wenn sein Kind dem Weg seines Vaters folgen würde . Scheint es , als würde dies langsam Realität werden ?
- Ich zwinge meine Kinder zu nichts, aber ich bin froh, dass sie alle der Musik nachgehen. Dat hat eine Stimme und seine Familie interessiert sich für Musik. Da waren sich Mann und Frau einig: Wir werden unseren Kindern eine Richtung geben, ein Fundament, wir werden mit ihnen den Weg teilen, sie werden für den Mainstream durchaus geeignet sein, sie können sich eher Balladen, Pop oder Semi-Klassik zuwenden... Wenn sie dann geboren sind, können sie schon ganz gut Musik hören.
Andererseits werden junge Leute Freude an neuen Dingen haben. Tan Dat selbst interessiert sich derzeit mehr für Pop, er möchte sowohl als Künstler als auch als Produzent seiner eigenen Werke auftreten. Dat studiert an zwei Schulen: National Academy of Music und Applied Music Faculty – Thang Long University. Ich habe etwas über Studiotechnik, Komposition, Tanzen, Musizieren und das Verstehen neuer Musiktrends gelernt. Man kann sagen, dass Dat definitiv einen anderen Weg einschlagen wird als sein Vater. Und das möchte ich auch.
Wenn es um Trong Tan geht , erinnert sich das Publikum immer an einen Mann, dem seine Familie und seine Kinder sehr am Herzen liegen . Vielleicht ist sein Leben deshalb inzwischen recht friedlich , denn ich sehe ihn auch nur noch selten bei Treffen oder Veranstaltungen ?
- Es stimmt, dass ich introvertiert bin und die Familie sehr schätze. Ich kann den ganzen Tag auf diesem Dach sitzen und Tee trinken, Pflanzen pflegen und Katzen beobachten, ohne dass mir langweilig wird. Es gibt Zeiten, da verlasse ich tagelang nicht das Haus, aber ich bin trotzdem sehr glücklich und genieße es.
Ich liebe auch Kinder. Neben der Arbeitszeit nehme ich mir die Zeit, mit meinen Kindern als Freunde zusammen zu sein und alle möglichen Dinge mit ihnen zu teilen. Eine Freundschaft mit seinem Kind aufzubauen ist leichter gesagt als getan. Ich hoffe, dass ich dich bei deinem Wachstum begleiten kann.
Er und seine Frau sind seit der Highschool zusammen, sie ist seine erste Liebe und er bestätigte auch, dass sie seine letzte Liebe ist. Wenn Menschen lange zusammen sind, langweilen sie sich oft . Und Sie, wie haben Sie die Wärme und Romantik in Ihrer Familie aufrechterhalten ?
- Eigentlich hat niemand die Absicht, etwas zu unternehmen, denn wenn wir darüber nachdenken, wie wir die Ehe retten können, zeigt sich, dass es in der Ehe Probleme gibt.
Meine Frau und ich kennen uns seit der High School und haben bis heute gemeinsam einen langen Weg zurückgelegt. Wir pflegen nicht nur unser gemeinsames Leben, sondern respektieren einander auch und teilen miteinander. Zwischen den beiden herrscht nun ein Gefühl, das über gewöhnliche Liebe hinausgeht – es ist Seelenverwandtschaft.
Eine Ehe ist die Verbindung zweier Menschen, die sich einander nicht nähern, sondern sich an den Händen halten und gemeinsam einen langen Weg zurücklegen. Wenn Sie einander gegenübertreten und die Absicht haben, Ihre Ehe wie eine Pflanze zu pflegen, wird sie eines Tages süße Früchte tragen. Es ist das Gefühl, nicht ohne den anderen leben zu können, den anderen als unverzichtbaren Teil unseres Lebens zu sehen. Es gibt viele Geschichten, die man sich nur gegenseitig erzählen kann. Zu diesem Zeitpunkt werden wir die Schwierigkeiten, Sorgen und Kleinigkeiten leichter überwinden.
Danke für das Teilen!
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