Regisseurin Anne Fontaine (rechts) und Schauspieler Raphaël Personnaz im Ho Chi Minh City Theater – Foto: TO CUONG
Am Abend des 6. April, nachdem die Eröffnungszeremonie des Ho Chi Minh City International Film Festival (HIFF) im Ho Chi Minh City Theater stattgefunden hatte, feierte der Film mit dem sehr bekannten Namen – Bolero – seine Premiere in Vietnam im Besonderen und in ganz Asien im Allgemeinen.
Dies ist der „Startschuss“ der 8-tägigen Filmwoche in der „Stadt, die niemals schläft“.
„Bolero“ ist auch der Film, der Frankreich in der Kategorie „Cinematic Crossroads“ des HIFF vertritt. Dabei wird das Kino eines Landes oder einer Stadt mit herausragenden Leistungen, Einfluss und besonderen kulturellen, diplomatischen und künstlerischen Beziehungen zu Ho-Chi-Minh-Stadt gewürdigt.
Das unsterbliche Bolero-Lied
Der Film spielt im frühen 20. Jahrhundert und erzählt die Geschichte des ironischen künstlerischen Schaffens des Musikers Maurice Ravel. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere fühlte sich Ravel plötzlich verloren, weil ihn die Musik verlassen hatte.
Er selbst ist sich nicht sicher, ob er es nach einem Leben voller Zuneigung immer noch so „liebt“ wie am Anfang.
Trotz aller Ereignisse und inspiriert von den Frauen in seinem Leben komponierte er dennoch die unsterbliche Sinfonie Bolero – ein Werk, das weit über die Grenzen Frankreichs hinaus bekannt wurde und bis heute große Popularität genießt.
Während des gesamten Films trägt jeder Ton, den der Komponist zufällig hört, und jede intime Geste, die er gegenüber den Menschen macht, die er liebt, zur Inspiration für die 17 Minuten von „Bolero“ bei.
Vom hämmernden Geräusch einer Maschinenwerkstatt in den Eröffnungsszenen des Films bis zu den Jazz-Beats in einer kleinen Bar im New York der 1980er Jahre oder sogar dem Geräusch von Satin, der über die Haut einer Frau gleitet.
Obwohl der Musiker Ravel ständig von verschwenderischen Partys und Komplimenten umgeben war, fühlte er sich immer noch verloren und einsam - Foto: Cinéfrance Studios
Der Grund, warum der Bolero die Erwartungen von Maurice Ravel übertraf und zu einem unsterblichen Musikwerk wurde, lag darin, dass er unbeabsichtigt seine strengen musiktheoretischen Maßstäbe aufgab.
Während des Niedergangs seiner Karriere verlor er sich versehentlich in den banalen, aber schönen und authentischen Freuden der Welt.
Bolero kommuniziert außerdem mit dem Publikum auf der ganzen Welt in einer gemeinsamen Sprache und wird zu einem Lied und Tanz, der an die gesamte Menschheit gesandt wird.
Am Ende des Films gibt es eine sehr eindrucksvolle Aussage: „Alle 15 Minuten hört jemand auf der Welt einen Bolero von Ravel.“
Der Film stieß bei beiden Vorführungen an den ersten Tagen des HIFF auf begeisterte Resonanz beim Publikum.
Regisseurin Anne Fontaine (links) und Schauspieler Raphaël Personnaz unterhielten sich nach der Vorführung von Bolero mehr als 30 Minuten lang mit Filmliebhabern - Foto: TO CUONG
Bekenntnis eines einsamen Künstlers
Am Nachmittag des 7. April diskutierten Regisseurin Anne Fontaine und der Schauspieler, der den Musiker Ravel spielt, Raphaël Personnaz, kurz, nachdem „Bolero“ im Thiso Mall noch einmal aufgeführt wurde.
Hier hatte Frau Anne Fontaine mehr Zeit, sich dem Publikum anzuvertrauen, während des Films Fragen zu beantworten und über den Entstehungsprozess des Filmes zu sprechen.
Schauspieler Raphaël Personnaz bei der Premiere - Foto: TO CUONG
Schauspieler Raphaël Personnaz erzählt, wie er sich in diese komplexe Figur verwandelte.
Der Musiker Maurice Ravel wird im Film als ruhiger, unnahbarer Mensch dargestellt, der Angst vor der Kommunikation hat und seine Gefühle nur gegenüber den Menschen ausdrückt, die ihm nahe stehen und die er liebt.
Raphaël Personnaz erklärte, dass man die Mentalität eines genialen Dirigenten nicht oberflächlich darstellen könne. Deshalb habe er ein Jahr damit verbracht, das Dirigieren eines Orchesters zu erlernen und sich auch mit der Musik Ravels zu beschäftigen.
Er ist davon überzeugt, dass dies der beste Weg ist, eine Verbindung zu der Figur aufzubauen, die er spielt.
„Ravel führte ein sehr privates Leben, daher kann man ihn am besten durch seine Musik verstehen.
„Durch die Musik können wir die Sensibilität in Ravels Seele spüren, für ihn war sie seine Art, sich auszudrücken“ – Raphaël Personnaz erzählte mehr.
Raphaël Personnaz beschäftigte sich während der Filmfestspiele von Cannes 2023 mit dem vietnamesischen Kino. Er war Juror in der Kategorie Caméra d'or, der Auszeichnung, die dem jungen Filmemacher Pham Thien An für den Film Inside the Golden Cocoon verliehen wird.
Regisseurin Anne Fontaine ist für ihren mutigen und unkonventionellen Filmstil bekannt. Sie verfügt außerdem über ein ausgeprägtes Gespür für die Beziehungen zwischen Mann und Frau, das über die üblichen Maßstäbe der Liebe auf der Leinwand hinausgeht.
Mit ihren komplexen und gewagten Liebesfilmen wie „ Dry Cleaning “ (1997), „Coco – Der Beginn einer Leidenschaft“ (2009) und „Adore“ (2013) war Anne Fontaine in den 1990er- und 2000er-Jahren sowohl bei den Kritikern als auch an den Kinokassen ein großer Erfolg.
Bolero ist ihr neuestes Werk, das im März in Frankreich uraufgeführt wurde.
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