
الفخار والكتابة
المعرض ليس مجرد حدث فني، بل هو حوار تاريخي بين الكلمات والسيراميك. قال الفنان لي ثيت كوونج - أمين المعرض - إن هذه هي المرة الأولى التي يقام فيها معرض سيراميكي يعرض أعمالاً مستوحاة من جمل/قصائد في قصص قصيرة للكاتب نجوين هوي ثيب.
إلى جانب 40 فنانًا معاصرًا، فإن الشخص الواحد والأربعين "المشارك" في المعرض هو... الكاتب الراحل نجوين هوي ثيب، بحضوره في أعماله بعد وفاته وأعماله الخزفية.
عند دخول مساحة المعرض "جوم ثيب" في المركز الثقافي والفني 22 هانج بوم (هانوي)، لا يكتفي الزوار بالإعجاب بأكثر من 100 عمل فني من السيراميك المعاصر. هناك مساحة للفنون البصرية والأدب على حد سواء، حيث يتم "صب" القصص الشائكة والشخصيات، وحتى الفلسفة المتشككة لنجوين هوي ثيب، باستخدام مادة فيتنامية: السيراميك.
جمع المعرض، الذي أقيم بمناسبة الذكرى الخامسة والسبعين لميلاد الكاتب الراحل (1950-2025)، أكثر من 40 فنانًا مشهورًا مثل لي تري دونج، وفان كام ثونج، ودانج شوان هوا، ولي ثيت كوونج... وشرعوا معًا في رحلة "لترجمة" نجوين هوي ثيب - الرجل المعروف بأنه الذي أيقظ الأدب الفيتنامي في الثمانينيات - باستخدام الأشكال والتزجيج الملون والنار الترابية.
حوارات فخارية مع كلمات، في بطاقة مختلفة، ولكنها لا تزال بطاقة. من الأطباق المستديرة التي تحمل اسم "الجنرال المتقاعد"، و"تدفق، يا نهر"، إلى صورة الكاتب المرسومة مباشرة على المزهريات الخزفية، لا يعيد المعرض إنشاء "نجوين هوي ثيب" "الأصلي" بل إعادة إنشاء ثيب المقشر - المقلوب - المنعكس من خلال منظور الرسم والفخار. السيراميك هنا ليس مجرد مادة. إنه روحي.
هناك شيء مشترك للغاية بين نجوين هوي ثيب والفخار الفيتنامي: شائك، ريفي، أصيل، أحيانًا صامت - وأحيانًا أخرى متفجر. كتاباته في كثير من الأحيان تكون "مكسورة"، مثل الفخار المكسور. لكن في تلك الأجزاء نرى الصفات الإنسانية - صفات الحياة - الصفات الفيتنامية. والآن، عادت نفس اللغة، من الأدب، إلى صناعة الفخار: وهي مادة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالمنزل، والريف، والمعتقدات، والحياة اليومية للشعب الفيتنامي.
تدفق السيراميك الفيتنامي
القصة الأكبر التي يثيرها هذا المعرض هي: أين يقف الخزف الفيتنامي في تيار الفن الحديث؟ منذ أكثر من نصف قرن، كنا فخورين ببات ترانج، وتشو داو، وفو لانج، وبيان هوا... ولكن كم منهم خرجوا حقًا إلى العالم كفنون راقية؟

"إن كلمة "Gốm Thiếp" هي علامة ترحيبية - ولكنها تكشف أيضًا عن فجوة ضخمة. في حين تمتلك اليابان فخار الراكو، وتمتلك كوريا فخار بونتشيونج أو السيلادون المعروض في المتاحف الرائدة في العالم، لا يزال الفخار الفيتنامي يكافح بين طرفي نقيض: إما الهدايا التذكارية الرخيصة - أو الأعمال الحرفية في... غرفة المعيشة.
أثبت الفنانون في هذا المعرض - من خلال الجمع بين التفكير المعاصر والمواد التقليدية - أن الفخار ليس للعبادة ولا للسوق. يمكن أن تكون لغة فنية ذات عمق ثقافي - إذا تم الاستثمار فيها بشكل صحيح.
وألقي نظرة على هوي آن - المكان الذي تحول من متحف حي إلى مساحة تجريبية ثقافية.
إن اختيار مدينة هوي آن كمكان لمعرض "دعوات السيراميك" ليس بالصدفة. هذه مدينة قديمة لا تحافظ على هندستها المعمارية وأسلوب حياتها فحسب، بل تعد أيضًا موطنًا للعديد من طبقات الثقافة - من المطبخ والأزياء والهندسة المعمارية إلى الحرف اليدوية.
في سياق صراع السياحة في فيتنام بين الحفاظ عليها والتسويق، تبرز هوي آن باعتبارها "منطقة عازلة" مثالية لتجربة مساحات ثقافية جديدة. إن مساحة مثل Củi Lũ Art Space - حيث سيقام المعرض - هي مثال نموذجي على "انفتاح الحدود": فهي ليست مجرد معرض، بل مكان تتعايش فيه الذكريات والحاضر، حيث لا يتم عرض الفخار فحسب، بل يتم الشعور به أيضًا.
إن إدخال الفن إلى الأماكن التراثية مثل هوي آن هو أيضًا وسيلة لتجديد السياحة - فبدلاً من المنتجات الصناعية "التسجيلية"، يمكن للزوار تجربة الثقافة بعمق: الرؤية واللمس والتفكير والتواصل مع طبقات المعنى في هذه الأرض.
تم إنشاء Củi Lũ Art Space لتكريم الحرف اليدوية الفيتنامية، ليصبح بمثابة جسر بين الفن التقليدي والعالم المعاصر. هذا أكثر من مجرد معرض، بل هو مساحة إبداعية يمتزج فيها الفن مع الطبيعة والثقافة المحلية.
يُشبه معرض "دعوات خزفية" هنا لقاءً مجازيًا ليس فقط بين الرسام والكاتب. إنه لقاء الذاكرة والمستقبل. من التقاليد والمعاصرة. من هوي آن أمس وهوي آن غدًا.
وهناك، كل مزهرية خزفية - على الرغم من أن الطلاء متصدع، واللون غير واضح - لا تزال تحمل في داخلها همسات. هذه الثقافة ليست في المتاحف. إنها تعيش - عندما يجرؤ أحد على تجديدها. أجرؤ على إعادة التفكير في التقاليد. تجرأ على رسم بطاقات المعايدة على السيراميك.
المصدر: https://baoquangnam.vn/gom-viet-hoi-sinh-tu-coi-re-3152652.html
تعليق (0)