ความพยายามที่หลากหลายเพื่อสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ
ในช่วงปลายปี 2024 นักร้องชาย The Thien หลานชายของนักดนตรีผู้ล่วงลับ Trinh Cong Son สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมเมื่อเขาได้นำเพลงดัง 2 เพลง ได้แก่ Mot co di ve และ Diem xua กลับมาร้องใหม่ในอัลบั้มเปิดตัว Tran the หากเปรียบเทียบกับการบันทึกแบบ "คลาสสิก" ที่มีสีสันแบบอิเล็กทรอนิกส์ การแสดงนี้ช่วยให้เพลงนี้กลายเป็นที่คุ้นเคยสำหรับผู้ฟังรุ่นเยาว์ เส้นทางนี้ก็ประสบความสำเร็จโดย Ha Le ในอัลบั้ม O tro เมื่อเธอสวม "เสื้อผ้าใหม่" เช่น เร็กเก้, ดนตรีโลก... สำหรับเพลงต่างๆ นอกจากนี้ เรายังต้องกล่าวถึงนักดนตรี Vo Thien Thanh และเพลงรีมิกซ์แนวชิลล์ๆ ยุคใหม่ของเขาผ่านเสียงของนักร้อง Nguyen Thao ซึ่งได้นำดนตรีของ Trinh เข้าสู่ขอบเขตที่เป็นเอกลักษณ์อย่างยิ่ง
ผลิตภัณฑ์นวัตกรรมดนตรีของ Trinh ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีในช่วงนี้
ภาพ: เอกสาร
Giang Trang ได้นำแนวทางใหม่นี้มาใช้โดยตลอดเป็นเวลา 10 กว่าปีจากอัลบั้มต่างๆ เช่น Floating Memories of the Street , Ha Huyen , Ha Huyen 2 และ Trinh Cuoi นักร้องหญิงผู้นี้ได้นำเอาจิตวิญญาณของดนตรีโฟล์คกึ่งคลาสสิกและร่วมสมัยมาสู่แนวแจ๊ส บลูส์ ร็อก... ให้กับผลิตภัณฑ์ของเธออย่างต่อเนื่อง ในอัลบั้ม ล่าสุดของ Trinh ซึ่งเป็นการปิดฉากช่วงเวลาของเธอกับดนตรีของ Trinh Cong Son เธอได้ร่วมงานกับศิลปินรุ่นใหม่ในนครโฮจิมินห์เพื่อเติมสีสันใหม่ๆ ให้กับดนตรี โดยเป็นการสร้างชีวิตในเมืองนี้ในอดีตขึ้นมาใหม่ สิ่งนี้ก็เป็นการสร้างสรรค์แบบพึ่งพาอาศัยกัน ดังนั้น จากทำนองและเนื้อเพลงของนักดนตรีผู้ล่วงลับ จึงทำให้เกิดบริบทใหม่ขึ้นมา
นักร้องชื่อดัง Cam Van (กลาง) และครอบครัวของนักดนตรีผู้ล่วงลับ Trinh Cong Son รวมถึงนักร้อง Trinh Vinh Trinh (ซ้าย) และนักออกแบบ Trinh Vinh Tam
ภาพถ่าย: HOA PHAM
ไม่เพียงแต่ศิลปินรุ่นใหม่เท่านั้น แต่รวมไปถึงนักร้องรุ่นใหญ่ที่สร้างชื่อเสียงมาแล้วก็ไม่สามารถรักษา "บัลลังก์" ที่ตนเคยมีไว้ได้อีกต่อไป นอกพรมแดนของเวียดนาม Cam Van และ Hong Nhung ได้ร่วมมือกับทีมงานมาตรฐานสากลจากฝรั่งเศส เยอรมนี และสหรัฐอเมริกา เพื่อสร้างโปรเจกต์ไวนิล 2 โปรเจกต์ ได้แก่ Vet roan tram และ Who is Bong? ทั้งหมดมีสีสันของบลูส์และบัลลาดแจ๊ส...โดยผ่านความพยายามของนวัตกรรมใหม่นี้ ผู้ฟังสามารถเพลิดเพลินไปกับเพลงที่ค่อนข้างคุ้นเคยแต่ก็แปลกประหลาด ตัวอย่างเช่น ใน ละครเรื่อง Who is Bong? ฮ่องหงึนยังคงร้องเพลงด้วยบุคลิก "หยาง" ที่แข็งแกร่ง แต่ผสมผสานกับความซับซ้อนและประสบการณ์
Cam Van มีชื่อเสียงในด้านการแสดงเพลงของ Trinh ที่ "เร่าร้อนและหลงใหล" แต่ในอัลบั้มใหม่ที่เพิ่งออกไม่นานนี้ หลังจากห่างหายจากตลาดซีดีไป 17 ปี เธอได้สำรวจ "ดินแดนใหม่" ในแนวเพลงด้นสดมากขึ้น รวมทั้งเน้นที่เสียงต่ำและหยาบมากขึ้น ผ่าน 8 บทเพลงที่ทำให้เธอโด่งดังด้วยคุณภาพเสียงอันเป็นเอกลักษณ์และได้รับการรีมิกซ์อย่างประณีตโดยนักดนตรี Nguyen Cong Phuong Nam นักร้องสาวชื่อดังได้ร้องราวกับว่ากำลังพูดและระบายความรู้สึกออกมาในส่วนลึกซึ่งเธอได้ยอมรับว่าเธอเติบโตขึ้นตามกาลเวลาด้วยดนตรีของ Trinh Cong Son
จากความเข้าใจสู่ความสำเร็จ
ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเห็นว่าความสำเร็จของผลิตภัณฑ์มาจากการเข้าใจและถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งดนตรีของ Trinh ศิลปินไม่ได้นำเพลงของ Trinh มาคลุมเครือในลักษณะที่ไม่เหมาะสม แต่จะลงลึกเพื่อค้นหาองค์ประกอบอื่นๆ ในกระแสนี้
นักดนตรี Nguyen Cong Phuong Nam ให้สัมภาษณ์กับนักข่าว Thanh Nien ว่าเหตุผลที่เขาอยากให้ Cam Van เปลี่ยนสไตล์การร้องเพลงของเธอนั้นก็มาจากความรู้สึกของเขาที่มีต่อดนตรีของ Trinh เช่นกัน "สำหรับผม ดนตรีของ Trinh เป็นเหมือนการสารภาพอย่างอ่อนโยน เป็นการแบ่งปันความรู้สึกอย่างสไตล์ "การเดินทาง" ของ Bob Dylan กับชาวอเมริกัน นอกจากนี้ ด้วยรูปแบบไวนิล ผู้ชมคือผู้ที่ต้องการเพลิดเพลินกับเสียงที่ซับซ้อน ดังนั้นการส่งเสริมคุณสมบัติพิเศษของเครื่องดนตรีและเสียงจึงมีความสำคัญมากยิ่งขึ้น... ในเวลานี้ เสียงของ Cam Van นั้นมีความหนาแน่นและอบอุ่นเป็นพิเศษในช่วงเสียงต่ำ ดังนั้นในระหว่างขั้นตอนการผลิต ทีมงานจึงทำการปรับเปลี่ยนเพื่อใช้ประโยชน์จากด้านนี้ให้มากขึ้น"
นักร้องชื่อดัง Cam Van ฝึกซ้อมกับนักดนตรี Nguyen Cong Phuong Nam
ภาพ: TVTMUSIC
และการที่จะประสบความสำเร็จได้นั้น ความพยายามนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย นักร้องชื่อดัง แคม แวน กล่าวว่า "ฉันกังวลมาก ไม่รู้ว่าอัลบั้มนี้จะได้รับการตอบรับดีหรือเปล่า แต่สำหรับฉัน ฉันบอกได้เลยว่านี่เป็นโปรเจ็กต์ที่น่าสนใจมาก หวังว่าผ่านโปรเจ็กต์นี้ ผู้ชมจะได้เห็นแคม แวน รุ่นใหม่ในการร้องเพลงของ Trinh" นักดนตรี Nguyen Cong Phuong Nam เผยเพิ่มเติมว่า “การรีมิกซ์และร้องซ้ำเพลงของ Trinh นั้นง่ายมากที่จะตกอยู่ในความซ้ำซากจำเจแบบเดียวกับที่หลายๆ คนเคยทำ การค้นหาสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่ซ้ำใครนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย การรีมิกซ์ใน "Vet roan tram" มุ่งหวังให้ผู้ฟังยังคงจดจำถึงความซาบซึ้งและอารมณ์ของ Cam Van ได้เมื่อฟัง แต่ยังคงพบว่ามันน่าสนใจด้วยสิ่งใหม่ๆ ที่เธอเท่านั้นที่ทำได้”
นอกจากนี้ ด้วยโปรเจ็กต์ที่สร้างสรรค์เป็นพิเศษ ศิลปินและทีมงานไม่เพียงแต่จะเน้นที่เสียงร้องของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังมอบ "เวที" ของตัวเองให้กับนักดนตรีและเครื่องดนตรีอีกด้วย ทำให้เวทีแห่งนี้กลายเป็นบทสนทนาที่แท้จริงระหว่างดนตรีและเสียงร้อง ใน Trinh Cuoi Giang Trang มีช่วงเวลาให้เครื่องทองเหลืองและกีตาร์แหลม "พูดออกมา" ในขณะเดียวกัน ใน "Tick Rolling Bass " นักดนตรี Nguyen Cong Phuong Nam ก็ได้ใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่จากคุณภาพเสียงที่เหนือชั้นของรูปแบบไวนิลและสตูดิโออัดเสียงมาตรฐานสากล โดย "การเรียบเรียงยังเอนไปทางอะคูสติกด้วย ดังนั้น ไม่เพียงแต่เสียงของนักร้องเท่านั้น แต่นักดนตรีก็มี "พื้นที่สำหรับการแสดง" ด้วยเช่นกัน จึงแสดงความงดงามของเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นได้อย่างเต็มที่" จากจุดนี้เป็นต้นไป ดนตรีของ Trinh ไม่จำกัดอยู่เพียงบทเพลง เนื้อเพลง หรือทำนองอีกต่อไป แต่ได้รับการสร้างสรรค์ร่วมกันในมิติอื่นๆ อีกมากมาย
ที่มา: https://thanhnien.vn/van-con-du-dia-lam-moi-nhac-trinh-18525032722452618.htm
การแสดงความคิดเห็น (0)