ออสการ์ฉายแสงให้กับ 10 ปีของแอนิเมชั่นที่เปลี่ยนแปลงโลก

สาขาภาพยนตร์แอนิเมชันยอดเยี่ยมถือเป็นการแข่งขันออสการ์ที่น่าตื่นเต้นที่สุดในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา

รางวัลออสการ์ สาขาภาพยนตร์แอนิเมชันยอดเยี่ยมประจำปีนี้ถือว่าน่าตื่นเต้นมาก สะท้อนให้เห็นแนวโน้มการทำภาพยนตร์ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมาได้อย่างชัดเจน - ภาพ: นิตยสาร Animation

นอกจากจะพัฒนาในด้านเนื้อหาแล้ว ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ยอดเยี่ยมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมายังมีเป้าหมายเพื่อความหลากหลายทางวัฒนธรรม เป็นผู้บุกเบิกด้านเทคโนโลยีและศิลปะอีกด้วย ภาพยนตร์หลายเรื่องถือเป็นการปฏิวัติวงการโดยเปลี่ยนมุมมองของผู้ชมที่มีต่อภาพยนตร์แอนิเมชั่นไปอย่างสิ้นเชิง

ออสการ์ เพื่อทำหน้าที่เป็นกระจกสะท้อนให้ผู้ชมและผู้สร้างภาพยนตร์มองย้อนกลับไปดูว่าวงการแอนิเมชันมาไกลแค่ไหนในเวลาเพียง 10 ปีที่ผ่านมา ผู้ที่เข้าชิงรางวัลออสการ์ปี 2025 ยังได้รับอิทธิพลโดยตรงจากแอนิเมชั่นสุดล้ำด้านล่างนี้ด้วย

ออสการ์แห่งความหลากหลายทางวัฒนธรรม

แม้ว่าพวกเขาจะคว้ารางวัลออสการ์ในเวลาห่างกันสี่ปี แต่ Coco และ Encanto ก็เป็นสองผลงานที่แสดงถึงคุณค่าเดียวกัน ซึ่งได้รับการส่งเสริมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในอุตสาหกรรมแอนิเมชันสมัยใหม่

ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนำเสนอวัฒนธรรมที่ยังไม่ได้รับความสนใจมากนักสู่จอภาพยนตร์ ช่วยให้ผู้ชมได้สัมผัสถึงอัตลักษณ์ของแต่ละบุคคลได้อย่างลึกซึ้งและแท้จริงมากขึ้น

Coco แนะนำประเพณีของชาวเม็กซิกันให้กับผู้ชมทั่วโลก โดยเฉพาะ Día de los Muertos (วันแห่งความตาย) ผ่านเรื่องราวที่เต็มไปด้วยอารมณ์และวัฒนธรรมอันเข้มข้น

แม้ว่ารูปแบบการเล่าเรื่องด้วยดนตรีจะไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ Coco และ Ecanto ผสมผสานองค์ประกอบพื้นบ้านของสองวัฒนธรรมได้อย่างชาญฉลาด ทำให้มีความล้ำลึกและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากขึ้น - ภาพ: Disney

ในขณะเดียวกัน Encanto เฉลิมฉลองวัฒนธรรมโคลอมเบียด้วยการผสมผสานความสมจริงเชิงมายากลเข้ากับองค์ประกอบพื้นบ้าน ช่วยให้โลกเข้าใจมรดกอันล้ำค่าของละตินอเมริกาได้ดียิ่งขึ้น

ความสำเร็จของภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องเป็นแรงบันดาลใจให้สตูดิโอร่วมมือกับผู้สร้างภาพยนตร์จากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน เพื่อมุ่งหวังที่จะนำเสนอผลงานที่มีความแท้จริงและเข้มข้นมากขึ้น

Coco ได้รับการพัฒนาโดยได้รับคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมเม็กซิกัน และนักพากย์เสียงส่วนใหญ่เป็นชาวละตินอเมริกา ช่วยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถถ่ายทอดจิตวิญญาณและประเพณีของเม็กซิโกได้อย่างเต็มที่

ในทำนองเดียวกัน Encanto ได้ให้ผู้เชี่ยวชาญชาวโคลอมเบียเข้ามามีส่วนร่วมในการผลิต เพื่อให้แน่ใจว่ามีความถูกต้องทางวัฒนธรรม และสร้างภาพรวมที่ชัดเจนของประเทศ

การปฏิวัติในอุตสาหกรรมภาพยนตร์

Spider-Man: Into the Spider-Verse ภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ประจำปี 2019 ว่าด้วยเรื่องราวของเด็กชายชื่อไมล์ส โมราเลส ที่ได้รับพลังของสไปเดอร์แมนโดยบังเอิญ และได้พบกับสไปเดอร์แมนหลายเวอร์ชันจากจักรวาลอื่นๆ

พวกเขาร่วมมือกันต่อสู้กับคิงพินผู้สร้างเครื่องจักรที่สามารถทำลายความเป็นจริงได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีการผสมผสานระหว่างแอนิเมชั่นแบบ 2 มิติและ 3 มิติ เอฟเฟกต์แบบวาดด้วยมือ สีสันสดใส และพื้นผิวแบบหนังสือการ์ตูน ทำให้เกิดรูปแบบภาพที่สดใหม่และก้าวล้ำ

Spider-Man: Into the Spider-Verse ได้เปลี่ยนแปลงอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นร่วมสมัยไปอย่างสิ้นเชิง - ภาพ: Sony

เทคนิคการสร้างภาพเคลื่อนไหวและการทดลองใช้เฟรมเรตได้รับการศึกษาและได้รับการยกย่องว่าเป็นนวัตกรรมใหม่โดยผู้สร้างภาพยนตร์จำนวนมาก

ในปัจจุบันสตูดิโอหลายแห่งมองว่า Into the Spider-Verse เป็นมาตรฐานในการผลักดันขอบเขตของแอนิเมชันไปสู่ระดับใหม่ และสนับสนุนให้พวกเขากล้าเสี่ยงมากขึ้นกับรูปแบบแอนิเมชันของตนเอง ส่งผลให้เกิดภาพยนตร์อย่าง The Mitchells vs. The Machines, Puss in Boots: The Last Wish และ Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem

ชัยชนะของอนิเมะญี่ปุ่น

เด็กชายกับนกกระสา เล่าถึงเรื่องราวของมะฮิโต เด็กชายที่สูญเสียแม่ไปในสงครามและค้นพบโลกเหนือจริงหลังบ้านของเขาผ่านเสียงร้องของนกกระสาสีเทาที่ลึกลับ การเดินทางอันลึกลับนี้ช่วยให้เขาเผชิญหน้ากับความเจ็บปวดและค้นหาความหมายของชีวิตท่ามกลางสงครามและความสับสนวุ่นวาย

การที่ผู้กำกับฮายาโอะ มิยาซากิ และสตูดิโอจิบลิ คว้ารางวัลออสการ์ในปี 2024 ตอกย้ำแนวคิดอีกครั้งว่าแอนิเมชั่นไม่ใช่แค่สื่อความบันเทิงเชิงพาณิชย์ แต่ยังสามารถเป็นสื่อส่วนตัวและเป็นศิลปะได้อย่างลึกซึ้งอีกด้วย

แฟนอนิเมะญี่ปุ่นหวังว่ารางวัลออสการ์จะเปิดโอกาสให้ผลงานอนิเมะเรื่องอื่น ๆ มากขึ้น หลังจากความสำเร็จของ The Boy and the Heron - ภาพ: Studio Ghibli

ไม่เหมือนภาพยนตร์หลายๆ เรื่องที่ใช้โครงสร้างสามองก์แบบดั้งเดิม The Boy and the Heron ใช้รูปแบบการเล่าเรื่องที่ไม่เป็นเส้นตรง เหนือจริง และชวนเข้าใจ

นอกจากนี้ ในยุคของแอนิเมชั่น CGI และเทคโนโลยี AI การปรากฏตัวของ The Boy and the Heron ทำให้ผู้ชมชื่นชมภาพยนตร์ที่วาดด้วยมือมากขึ้น พร้อมความใส่ใจที่พิถีพิถันในทุกเฟรม

แม้ว่าจะมีความกังวลเกี่ยวกับอนาคตของสตูดิโอจิบลิ เนื่องจากมิยาซากิได้ประกาศอำลาวงการซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ชัยชนะครั้งนี้ถือเป็นการยืนยันถึงสถานะที่มั่นคงของจิบลิในฐานะอนุสรณ์สถานในอุตสาหกรรมแอนิเมชันโลก

นอกจากนี้ รางวัลออสการ์ยังถือเป็นก้าวสำคัญอีกครั้งสำหรับวงการแอนิเมชัน (อะนิเมะ) ของญี่ปุ่น โดยเป็นการตอกย้ำว่าอะนิเมะยังคงแข็งแกร่งและสามารถแข่งขันในเวทีวิชาการได้อย่างยุติธรรมกับสตูดิโอภาพยนตร์ตะวันตกรายใหญ่ เช่น ดิสนีย์หรือพิกซาร์

แหล่งที่มา