ครึ่งศตวรรษแห่งการเปลี่ยนแปลงของดนตรีเวียดนาม

ในบทความสั้น ๆ ผู้เขียนแทบจะครอบคลุมหัวข้อใหญ่ ๆ ไม่ได้เลย ฉันอยากใช้ช่วง 50 ปีที่ผ่านมาเป็นจุดเริ่มต้นในการหารือถึงการเปลี่ยนแปลงและความหลากหลายของดนตรีเวียดนาม

1. การรวมประเทศเป็นเหตุการณ์สำคัญของชาวเวียดนามในศตวรรษที่ 20 ดนตรียังคงมุ่งเน้นบทบาทของการศึกษา การปลุกระดม การโฆษณาชวนเชื่อทางการเมือง และการยกย่องสิ่งที่ยิ่งใหญ่ การเปลี่ยนแปลงจากระบบเศรษฐกิจแบบอุดหนุนมาสู่ระบบเศรษฐกิจตลาดทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากมายในชีวิตทางดนตรี นโยบายและแนวปฏิบัติในการปรับปรุงบ้านในปีพ.ศ. 2529 เริ่มค่อยๆ ลบล้างแนวคิดที่คับแคบออกไป ฟังก์ชันเพื่อความบันเทิงของดนตรีซึ่งถูกละเลยไปในช่วงสงครามหลายทศวรรษ ปัจจุบันได้รับการมองอย่างเป็นกลางและละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น เพลงเชิงพาณิชย์ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นและบดบังเพลงกระแสหลัก รวมถึงเพลงบรรเลงระดับมืออาชีพ

หลังจากการก่อตั้งที่น่าตื่นตาตื่นใจในช่วงปี พ.ศ. 2508-2518 ดนตรีบรรเลงในช่วงนี้ต้องเผชิญกับการไหลเวียนอย่างเสรีของเศรษฐกิจหลังสงคราม ดนตรีบรรเลงค่อยๆ สูญเสียความนิยมในการแข่งขันกับดนตรีป็อปอย่างเข้มข้น สถานการณ์อันเลวร้ายดำเนินไปจนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 20 เมื่อมีความหวังในการฟื้นฟูบางอย่างเริ่มสดใสขึ้น ดนตรีแบบดั้งเดิมยิ่งดูหดหู่มากขึ้นไปอีก นับตั้งแต่ทศวรรษ 1940 รูปแบบดั้งเดิมหลายอย่างถูกลืมไปไม่เพียงแต่เนื่องจากสภาวะสงครามเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะว่ารูปแบบดั้งเดิมเหล่านั้นถือเป็นผลิตภัณฑ์ที่ล้าสมัยอีกด้วย ความสัมพันธ์ที่ล้มเหลวรวมกันมากกว่าครึ่งศตวรรษทำให้เมืองหลวงโบราณเสี่ยงที่จะสูญหายไป

ศิลปินแห่งชาติ Thuy Huong ร้องเพลงของ Quan Ho ในวงซิมโฟนีออเคสตรา สร้างความดึงดูดใจใหม่ๆ ให้กับดนตรีเวียดนาม ภาพ: VIET LAM

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เมื่อตระหนักถึงความผิดพลาดในการจัดการกับดนตรีโบราณ และเพื่อรักษาสิ่งที่ยังเหลืออยู่ในโลก ชุมชนดนตรีจึงเริ่มปรับการรวบรวมและการวิจัยตามมาตรฐานสากลด้วยวิธีการคู่ขนาน 2 วิธีที่ไม่สามารถทดแทนได้ นั่นคือ การอนุรักษ์พร้อมส่งเสริมและสืบทอดเพื่อการพัฒนา

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เมื่อมีโอกาสเข้าถึงโลกภายนอก อุตสาหกรรมดนตรีได้พยายามดิ้นรนเพื่อเอาชนะความสับสนในกระบวนการเปลี่ยนผ่านทั้งในด้านการรับรู้และการปฏิบัติ โดยทำความคุ้นเคยกับแนวโน้มทั่วไป ยอมรับเทคนิคและเทคโนโลยีสารสนเทศ สร้างก้าวสำคัญในการบูรณาการเข้ากับโลกในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 มันคือจิตวิญญาณแห่งการเปลี่ยนแปลงที่สร้างโอกาสในการฟื้นคืนดนตรีเก่าและสร้างดนตรีใหม่ๆ ให้เจริญรุ่งเรือง

2. เมื่อตระหนักว่าทุนโบราณเป็นแหล่งที่มาของเอกลักษณ์ประจำชาติ รัฐจึงมีนโยบายใหม่และดำเนินการในเชิงบวก เช่น จัดงานเทศกาล การประชุม และสัมมนาเกี่ยวกับดนตรีโบราณทั้งในระดับชาติและนานาชาติมากมาย ระดมนักวิทยาศาสตร์เพื่อทำการสำรวจทรัพย์สิน เสนอการแปลงการใช้งานและฟังก์ชันการสอน ดำเนินโครงการสร้างมรดกแห่งชาติและมรดกโลก... ในเวลาไม่ถึง 20 ปี ดนตรีโบราณและดนตรีที่เกี่ยวข้องกับดนตรีเวียดนามโบราณ 10 ประเภทได้รับการรับรองจากองค์การการศึกษา วิทยาศาสตร์ และวัฒนธรรมแห่งสหประชาชาติ (UNESCO) ให้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติ ได้แก่ นาห์ญาจ, เตยเหงียนกง, กวนโฮ, กาทรู, โซอัน, ดอนกาไทตู, วีเจียม, ฮัตวาน ในการบูชาเจ้าแม่, ไป๋จุ้ย, เต๋าเซิน, ทัน

ในด้านดนตรีบรรเลง ซึ่งเป็นแนวเพลงที่รับผิดชอบในการนำเสนอดนตรีเวียดนามแนวใหม่ในเวทีนานาชาติ มีความหลากหลายและมีจิตวิญญาณแห่งการบูรณาการโลกเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปิน นักดนตรี และผลงานภายในบ้านที่ออกต่างประเทศไม่ใช่เรื่องแปลกอีกต่อไป การฝึกอบรมวิชาชีพ ได้รับการยอมรับด้วยรางวัลระดับนานาชาติของคนรุ่นใหม่ เทศกาลดนตรีใหม่เอเชีย-ยุโรปมีส่วนช่วยผลักดันดนตรีบรรเลงของเวียดนามให้เป็นที่รู้จักบนแผนที่ดนตรีระดับมืออาชีพของโลก นอกเหนือจากการกลับมาของโอเปร่าวิชาการขนาดใหญ่ ยังมีละครชุดหนึ่งที่เข้าถึงคนทั่วไปได้เนื่องจากความบันเทิงสไตล์บรอดเวย์

ภาษาที่แสดงออกไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงกรอบของซิมโฟนีห้องดนตรีคลาสสิกอีกต่อไป แต่ได้ขยายขอบเขตการสำรวจให้รวมถึงเทรนด์ดนตรีสมัยใหม่ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ดนตรีร่วมสมัย ดนตรีทดลอง ฯลฯ นอกเหนือจากการนำวิธีการแสดงออกของดนตรีคลาสสิกของโลกมาใช้และสืบทอดจิตวิญญาณของเวียดนามในดนตรีแบบดั้งเดิมผสมผสานกับความคิดสมัยใหม่แล้ว นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์บางคนยังใช้เทคนิคการแต่งเพลงและการแสดงนอกกรอบอีกด้วย โดยแหกกฎเกณฑ์และแสดงสดในพื้นที่เปิด โดยผสมผสานดนตรีกับเอฟเฟกต์ภาพ ภาษากาย และศิลปะการติดตั้ง

สิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดก็ยังคงเป็นดนตรีบันเทิง อินเตอร์เน็ตขยายวิสัยทัศน์ของเราเกี่ยวกับโลก เพลงในประเทศกำลังเข้าใกล้โมเดลเพลงต่างประเทศมากขึ้นเนื่องมาจากปัจจัยทางโลก เพลงต่างประเทศโดยเฉพาะเคป๊อปก็มีการเลียนแบบมากมาย ทั้งทำนอง รูปลักษณ์ และท่าเต้น ที่น่าสังเกตก็คือในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามี MV ที่ใช้องค์ประกอบพื้นบ้านของเวียดนามซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังกลุ่มวัยรุ่นเป็นอย่างมาก โดยเฉพาะในช่วงไม่กี่วันที่ผ่านมาที่มี MV สุด "มหัศจรรย์" อย่าง "Bac Bling" ของนักร้องสาว Hoa Minzy และเพื่อนร่วมงานของเธอ ซึ่งดึงดูดผู้เข้าชมได้มากกว่า 100 ล้านครั้งหลังจากเผยแพร่ไปได้หนึ่งเดือน

จากแนวป็อป-ร็อค เด็กๆ ก็เริ่มตามทันแนวเพลง R&B บัลลาด แจ๊ส ฮิปฮอป แร็ป อะคูสติก... ได้อย่างรวดเร็ว ถัดไปก็มาถึงแนวเพลงอินดี้ กระแสหลัก อันเดอร์กราวด์... เทคโนโลยีได้เปลี่ยนแปลงวิธีการสร้างและฟังเพลง จากแอนะล็อกไปเป็นดิจิทัล จากซีดีไปเป็นเพลงดิจิทัล จากนั้นก็สตรีม วิธีการส่งเสริมและเพลิดเพลินกับผลิตภัณฑ์เพลงไม่จำกัดอยู่เพียงวิทยุและโทรทัศน์อีกต่อไป แต่ยังมีตัวเลือกอื่นๆ อีกมากมายจนล้นหลามบนแพลตฟอร์มดิจิทัล เช่น YouTube, Zing MP3, nhaccuatui, Spotify, Apple Music... ไม่เพียงแต่บนแพลตฟอร์มดิจิทัลและเวทีการแสดงสดเท่านั้นที่มีความตื่นเต้น รายการเรียลลิตี้ทีวีเกี่ยวกับดนตรีก็ดึงดูดผู้ชมได้เป็นจำนวนมาก ซึ่งรายการที่น่าตื่นเต้นที่สุดคือรายการล่าสุดที่ออกอากาศมายาวนานอย่าง "พี่ใหญ่" และ "พี่สาวคนสวย" เพื่อตอบรับเสียงเชียร์อันกระตือรือร้นของสาธารณชน ผู้ผลิตจึงจัดกิจกรรมอย่างต่อเนื่องโดยมีคอนเสิร์ตสดเป็นชุด "ต่อจาก" รายการ

สภาพแวดล้อมและเงื่อนไขที่เปิดกว้างสำหรับการสร้างและการฟังเพลงได้ช่วยทำให้ชีวิตทางดนตรีมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ยังได้ก่อให้เกิดปรากฏการณ์ที่ถกเถียงกันมากมายที่เกี่ยวข้องกับมูลค่าของผลิตภัณฑ์และจริยธรรมวิชาชีพอีกด้วย นักร้องลิปซิงค์เพื่อปกปิดข้อบกพร่องของเสียง ใช้เครื่องแต่งกายที่น่าตกใจเพื่อดึงดูดผู้ชม และสร้างเรื่องอื้อฉาวเพื่อโปรโมตชื่อของพวกเขา นักดนตรีใช้เทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์อย่างไม่ถูกต้อง อาศัยการเรียบเรียงจังหวะที่มีอยู่แล้วในการเขียนทำนอง คัดลอกแนวคิด หรือลอกเลียนผลงานเพลงของผู้อื่น เริ่มมีการใช้ปัญญาประดิษฐ์ (AI) เพื่อสร้างเพลงในขณะที่ยังไม่มีกฎหมายลิขสิทธิ์เกี่ยวกับ AI จึงเป็นเรื่องยากที่จะหลีกเลี่ยงกลอุบายละเมิดลิขสิทธิ์

มีคำเตือนมากมายจากผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับคุณภาพทางศิลปะและความกล้าหาญในการสร้างสรรค์ แต่ยังมีเสียงบางส่วนที่ยังห่างไกลจากผลตามที่ต้องการ ช่องว่างระหว่างทฤษฎีวิพากษ์วิจารณ์เชิงวิชาชีพกับชีวิตทางดนตรีมีมากเกินไปเนื่องจากขาดการเชื่อมโยงกับภาคส่วนที่เกี่ยวข้อง เช่น สื่อสารมวลชน สื่อมวลชน เทคโนโลยี การศึกษาทั่วไป... โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้บริหารซึ่งเป็น “ผู้ตัดสิน” ในการยกระดับสติปัญญาของผู้คนและการสร้างสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมที่มีสุขภาพดี

3. อุตสาหกรรมดนตรีและผู้จัดการยังคงต้องเผชิญกับความท้าทายอีกมากมาย เหตุใดเราจึงไม่สามารถควบคุมและจำกัดปัจจัยเชิงพาณิชย์ที่ทำให้ลักษณะเฉพาะของดนตรีแบบดั้งเดิมค่อยๆ ลดน้อยลงได้? การลงทุนที่เหมาะสมในการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์และการจัดแสดงผลงานเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพเพื่อให้เกิดการพัฒนาที่สมดุลระหว่างดนตรีบรรเลงและการร้อง ระหว่างผลงานรูปแบบและดนตรีเพื่อความบันเทิงคืออะไร?

ในบริบทของโลกยุคโลกาภิวัตน์ที่เปลี่ยนแปลงเร็วและรุนแรงเกินไป หากเราต้องการที่จะบูรณาการเข้ากับโลก เราจะต้องก้าวให้ทันยุคสมัย และหากเราต้องการที่จะก้าวให้ทันยุคสมัยในสาขาการสร้างสรรค์ดนตรี เราจะต้องก้าวให้ทันยุคสมัยในการบริหารจัดการดนตรีด้วยเช่นกัน จิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมในทศวรรษที่ผ่านมาต้องได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องและยืดหยุ่นในอนาคต โดยมุ่งหวังที่จะสร้างอุตสาหกรรมดนตรีที่เหมาะสมกับยุคสมัย ขณะเดียวกันก็ยังคงความกลมกลืนและสมดุล เป็นเอกลักษณ์และมีมนุษยธรรม

ตามรายงานของกองทัพประชาชน

ที่มา: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-minh-cua-am-nhac-viet-nam-a418226.html