เมื่อกวีถือพู่กัน

กวีวาดภาพ! แปลก ยากที่จะเชื่อ แต่ถ้าคุณลองคิดดู มีอะไรผิดปกติบ้างไหม? บทกวีและภาพวาดไม่ใช่สองโลกที่แยกจากกัน กวีเขียนด้วยคำเพื่อกระตุ้นภาพ ในขณะที่ศิลปินวาดภาพด้วยภาพเพื่อกระตุ้นอารมณ์ เมื่อกวีหันมาวาดภาพ พวกเขากำลังค้นพบภาษาใหม่ในการบอกเล่าเรื่องราวเดียวกันใช่หรือไม่?

ในเวียดนามปรากฏการณ์นี้ไม่ใช่เรื่องแปลกอีกต่อไป กวีชื่อดัง 2 คน คือ บุย ชาต และเหงียน กวาง เทียว กลายเป็นชื่อที่มักถูกกล่าวถึงในโลกจิตรกรรมบ่อยครั้งในปัจจุบัน พวกเขาวาดภาพ จัดนิทรรศการ และภาพวาดของพวกเขา ไม่ว่าจะอยู่ในรูปแบบ "มาตรฐาน" หรือ "ไม่มาตรฐาน" ก็ตาม ก็ยังคงได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี บางครั้งก็มีต้นทุนที่ไม่น้อยเลย แต่สิ่งไหนในภาพวาดของพวกเขาที่ทำให้ผู้คนเต็มใจที่จะจ่ายเงิน? อะไรที่ทำให้เรื่องราวของพวกเขาน่าสนใจมาก?

บุยชาติและผลงานภาพวาดของเขา

การโต้ตอบทางศิลปะ

ลีลาการวาดภาพของบุยฉัตรแบบ "คนวาดรูปไม่เป็น" ทำให้เขากลายเป็นคนพิเศษ ภาพวาดของเขาไม่ได้ปฏิบัติตามมาตรฐานใดๆ และไม่เกี่ยวข้องกับหลักการจัดองค์ประกอบด้วย มันเหมือนบทกวีแบบกลอนเปล่า บางครั้งก็ยุ่งวุ่นวาย บางครั้งก็ขาดๆ หายๆ แต่ก็เต็มไปด้วยอารมณ์เสมอ ใน นิทรรศการ Improvisation เขาเคยกล่าวไว้ว่า “ การวาดภาพคือวิธีที่ผมแสดงอารมณ์แบบด้นสด แม้กระทั่งก่อนที่อารมณ์เหล่านั้นจะแข็งตัวเป็นคำพูด” และนั่นคือเสน่ห์ของภาพวาดของเขา: ไม่ได้พยายามให้สมบูรณ์แบบ แต่พยายามให้สมจริง

อย่างไรก็ตามการเดินทางครั้งนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย บุ้ย ฉัตร เคยเล่าว่า “ คนอื่นบอกว่าผมวาดรูปได้เหมือนเด็ก ป.3 แต่สำหรับผม การวาดรูปไม่ใช่การพิสูจน์ว่าผมเก่ง แต่เป็นการปลดปล่อยตัวเองจากข้อ จำกัด ” คำกล่าวนี้สะท้อนถึงความสงสัยที่เขาเผชิญทั้งจากประชาชนและผู้เชี่ยวชาญเป็นส่วนหนึ่ง เส้นสายที่ไม่แน่นอนและพื้นที่ที่ดูเหมือนไม่มีความหมายในภาพวาดของเขา มักถูกมองว่า "มีเทคนิคที่ไม่ดี" แต่กลับมีอารมณ์ลึกซึ้งที่บางครั้งบทกวีไม่สามารถแสดงออกได้

ผลงานจิตรกรรมของ บุยชาติ

หาก Bui Chat เป็นผู้กบฏทั้งในบทกวีและภาพวาด Nguyen Quang Thieu ก็ถ่ายทอดคุณภาพความฝันอันล้ำลึกสู่ภาพวาดเช่นกัน ภาพวาดของเขาไม่ได้สร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ แต่เป็นการสร้างความทรงจำขึ้นมาใหม่ จากทุ่งนา ฝูงวัว หลังคา ไปจนถึงนักเป่าขลุ่ย... เหมือนชิ้นงานที่ถูกบิดเบือนไปตามกาลเวลาและจินตนาการ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ปราศจากความท้าทาย วิจารณ์เช่น: " คุณเป็นกวี ทำไมคุณไม่มุ่งเน้นไปที่บทกวีแทนที่จะเปลี่ยนไปวาดภาพล่ะ?" ปรากฏขึ้นโดยสร้างแรงกดดันให้เขาต้องพิสูจน์ว่างานจิตรกรรมของเขาไม่ได้อาศัยชื่อเสียงที่เขามีจากงานกวีเพียงอย่างเดียว

เหงียน กวาง เทียว เคยกล่าวไว้ว่า “ ทุ่งนาในบทกวีของฉันไม่ใช่ทุ่งนาที่แท้จริง และทุ่งนาในภาพวาดของฉันก็ไม่ใช่เช่นกัน” ในภาพวาดของเขา ทุกสิ่งทุกอย่างถูกขยายหรือย่อขนาดอย่างผิดปกติ สร้างพื้นที่ที่เหนือจริงและเหมือนความทรงจำที่สั่นไหวจากความฝัน แต่ความแตกต่างนี้เองที่ทำให้บางครั้งภาพวาดของเขาถูกเข้าใจผิดว่า "ไม่ลึกซึ้งเพียงพอในเชิงภาพ" อย่างไรก็ตาม ผู้ที่ชื่นชมภาพวาดของเขาอย่างแท้จริงก็ตระหนักดีว่าภาพวาดเหล่านี้สามารถกระตุ้นความคิดถึงได้อย่างลึกซึ้ง ซึ่งบางครั้งคำพูดก็ไม่อาจอธิบายเป็นคำพูดได้

เมื่อ “มือสมัครเล่น” สร้างตำนาน

ไม่เพียงแต่ในเวียดนามเท่านั้น เรื่องราวของกวีที่ถือพู่กันก็ได้สร้างรอยประทับไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกด้วย วิลเลียม เบลค กวีชาวอังกฤษชื่อดัง ไม่เพียงแต่เขียนบทกวีเท่านั้น แต่ยังวาดภาพด้วย ในผลงานอย่าง The Ancient of Days หรือ Newton ภาพวาดของเขาเปรียบเสมือนบทกวีที่สามารถมองเห็นได้ โดยแต่ละรอยพู่กันล้วนมีสัญลักษณ์ สื่อถึงความหมายที่แฝงอยู่หลายชั้นเกินกว่าภาพผิวเผิน

รพินทรนาถ ฐากูร กวีชาวอินเดียผู้ได้รับรางวัลโนเบล ยังเผชิญข้อสงสัยมากมายเช่นกันเมื่อเขาเข้าสู่วงการวาดภาพ เขาทิ้งภาพวาดที่เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกและความเป็นอิสระไว้มากกว่า 2,000 ภาพ แต่ต้องเผชิญกับคำถามจากเพื่อนร่วมสมัยของเขา " ทากอร์ตอบว่า: " สีสันเป็นเพลงที่ฉันไม่สามารถร้องเป็นคำพูดได้" นั่นคือเหตุผลที่ภาพวาดของเขาถึงแม้จะไม่อยู่ในกลุ่มใด แต่ก็ยังคงมีความดึงดูดใจอย่างมาก เพราะภาพวาดเหล่านี้กระตุ้นความรู้สึกของโลกแห่งอารมณ์ที่ยากจะเข้าใจแต่กลับเห็นอกเห็นใจได้ง่าย

นักท่องเที่ยวแลกเปลี่ยนกันขณะเยี่ยมชมผลงานของบุยชาติ

แม้แต่จิตรกรที่มีชื่อเสียงเช่น วินเซนต์ แวนโก๊ะ และ ฌอง-มิเชล บาสเกีย ก็เคยเป็น "มือสมัครเล่น" ในงานวาดภาพมาก่อน พวกเขาไม่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการ แต่เป็นอิสระนี้เองที่ทำให้พวกเขามีสไตล์ แวนโก๊ะกับสีเหลืองสดใส และบาสเกียตกับจังหวะการวาดที่ไม่เป็นระเบียบเหมือนกับเสียงกรีดร้องของจิตวิญญาณที่ทุกข์ระทม พิสูจน์ให้เห็นว่าศิลปะไม่จำเป็นต้องมีเทคนิคที่สมบูรณ์แบบ แต่ต้องมีหัวใจที่จริงใจ

ศิลปะไม่มีขอบเขต ไม่มีอคติ

เมื่อกวีวาดภาพ พวกเขามักจะถูกมองว่าเป็น "มือสมัครเล่น" เป็นคนอยากรู้อยากเห็นที่ก้าวเข้าสู่โลกที่ไม่ใช่ของพวกเขา แต่มันจะยุติธรรมมั้ย? ภาพวาดที่สวยงามไม่ใช่ว่าจะถูกหรือผิดในเชิงเทคนิค แต่เป็นเรื่องที่สามารถสัมผัสถึงจิตวิญญาณของผู้ชมได้

ภาพวาดของ Bui Chat, Nguyen Quang Thieu หรือ William Blake ไม่ได้พยายามให้ดู "สวยงาม" ในแง่ภาพ แต่พยายามให้ดูซื่อสัตย์ในแง่จิตวิญญาณ พวกเขาวาดภาพไม่ใช่เพื่อแข่งขันกับศิลปินแต่เพื่อขยายขอบเขตของภาษาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง และเป็นความกล้าที่จะเผชิญกับอคติและเอาชนะความท้าทายที่ทำให้ผลงานเหล่านี้พิเศษมาก

การวาดภาพก็เหมือนกับรูปแบบศิลปะอื่นๆ ไม่ใช่การแข่งขันทักษะ ศิลปินมืออาชีพอาจจะต้องมีจิตใจที่เปิดกว้างมากกว่านี้สักหน่อย แทนที่จะปล่อยให้มาตรฐานทางวิชาการมาเป็นอุปสรรค ศิลปะไม่ใช่สถานที่ศักดิ์สิทธิ์สำหรับใครเลย เป็นบ้านหลังใหญ่ที่ทุกคน ไม่ว่าจะเป็นกวี จิตรกร หรือผู้รักงานศิลปะ... มีสิทธิ์ที่จะสร้างสรรค์และแสดงออกถึงความเป็นตัวเอง ดังที่วิลเลียม เบลคเคยเขียนไว้ว่า " เราไม่มีทางรู้ว่าเราสามารถทำอะไรได้บ้าง จนกว่าเราจะได้รับอิสระที่จะลอง"

ที่มา: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm