Пейзажи, обладающие сюрреалистическим качеством, плетут истории за пределами видимого. Они могут не только демонстрировать дикую красоту природы, но и нести на себе следы деятельности человека — рукотворные сооружения, одинокие фигуры или переплетенные пары. По данным сайта о живописи и фотографии Click121, самые почитаемые шедевры пейзажей органично объединяют эти разнообразные элементы в гармоничные композиции, доказывая, что в одной картине может раскрыться целый мир, полный историй, ожидающих своего открытия.
«Большая волна в Канагаве» Кацусика Хокусай (1831)
Одна из самых известных японских картин, любимая даже на Западе. На снимке видно, как огромные волны вот-вот обрушатся на рыбаков и их лодки. На заднем плане возвышается гора Фудзи, похожая на северную звезду.
«Вид долины Йосемити, Калифорния» Альберта Бирштадта (1865)
Это было первое крупное изображение Йосемити, созданное Бирштадтом, сюжет которого впоследствии принес ему известность. На снимке мы видим одно из самых красивых мест Америки. На основе набросков, сделанных в 1863 году, Бирштадт изобразил долину с перспективы реки Мерсед, глядя на запад, а скалы Сентинел и Эль-Капитан обрамляют сцену справа и слева соответственно. Вдалеке виден шпиль Средней Кафедральной скалы.
«Звездная ночь» Винсента Виллема ван Гога (1889)
На этой картине среднего размера, написанной маслом на холсте, доминируют звездное ночное небо и луна. Он занимает три четверти плоскости картины и характеризуется яркими закрученными узорами, которые, кажется, проносятся по поверхности подобно волнам, также выглядя хаотичными, почти взволнованными. Картина окружена концентрическими кругами сияющего белого и желтого света и включает в себя несколько светящихся сфер, включая полумесяц справа и Венеру, утреннюю звезду, слева от центра.
«Сорока» Клода Моне (1869)
На картине «Сорока» изображена одинокая черная сорока, сидящая на воротах из штакетника из акации, в то время как солнечные лучи падают на только что выпавший снег, создавая синие тени. На этой картине можно увидеть одно из самых ранних применений Моне цветовых оттенков, позднее связанных с движением импрессионистов.
«Среди гор Сьерра-Невада» Альберта Бирштадта (1868)
На картине слева изображены скалистые горы, а на заднем плане — яркое небо с лучами солнечного света, пробивающимися сквозь облака. Справа на снимке — мирное озеро с оленями и водоплавающими птицами на краю горы. Если вы обратите внимание, то сможете заметить лосося в воде слева, под тенью скалы.
«Звездная ночь над Роной» Винсента Виллема Ван Гога (1888)
Ван Гог написал картину «Звездная ночь над Роной» недалеко от Желтого дома на площади Ламартин, где он жил. Некоторые из его наиболее известных работ, особенно «Звездная ночь» — самая известная картина Ван Гога, изображающая ночные звезды, — были вдохновлены ночным небом и световыми эффектами.
«Водяные лилии» Клода Моне (1906)
Клод Моне полностью отказался от горизонта к моменту написания «Водяных лилий». В этой пространственно неоднозначной работе художник смотрит вниз, сосредоточив внимание только на поверхности пруда с его скоплением плавающей растительности, отражающей небо и деревья.
«Царица Савская в путешествии» Клода Лоррена (1648)
Ширина картины около двух метров, а высота — полтора метра, что дало Клоду Лоррену достаточно места для раскрытия выбранной им темы. Он избегал прорисовывать на холсте слишком много деталей и позволил небу занять половину пространства.
«Вид Харлема с выбеленными полями» Якоба ван Рейсдала (1670)
Ван Рейсдал запечатлел в этой картине суть голландского пейзажа. С высокой дюны открывается вид на плоскую равнину и далекий город Харлем. Огромное небо над городом с проплывающими облаками. На своей картине Ван Рейсдал изображает солнце, перемещающееся из одной яркой области в другую. От полей отбеленного льна до далекого собора Святого Бавона он увлекает наш взгляд в глубь картины вдоль пятен солнечного света.
«Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего (1565)
Глядя на картину, видишь тихий, холодный день с хмурым небом. Деревья голые, цвета мягкие, белые и серые, чувствуется слабый запах древесного дыма. Огонь снаружи использовали несколько взрослых, детей и хозяин гостиницы для приготовления пищи. Пейзаж картины составляют плоские долины со скалистыми горными вершинами, виднеющимися на противоположной стороне.
«Странник над морем тумана» Каспара Давида Фридриха (1817)
На картине высокий мужчина стоит на выступе скалы спиной к зрителю. В правой руке он держал трость, на нем было темно-синее пальто. Странник смотрел на пейзаж, окутанный морем густого тумана, его волосы развевались на ветру.
Ранняя весна Го Си (1072)
Картина демонстрирует творческие методы художника по созданию различных перспектив, которые он называл «тотальной перспективой». Другое название этого типа визуального представления — «плавающая перспектива» — техника, которая перемещает неподвижный взгляд зрителя и подчеркивает разницу между китайским и западным стилями пространственного представления. Когда речь заходит о живописи, Го Си часто называют «мастером Северной династии Сун».
Ссылка на источник
Комментарий (0)