Весна Индокитая картины

Исследователь искусства Ли Дой: Ценность и гарантированная ценность

Уважаемый куратор Ли Дой, как коллекционер и исследователь вьетнамского изобразительного искусства, каково ваше мнение о картинах Индокитая, представленных сегодня на рынке? Должна же быть причина расцвета индокитайской живописи?

Если взять за отправную точку первый курс Индокитайского колледжа изящных искусств, то современному вьетнамскому изобразительному искусству тоже сто лет; и если принять во внимание рубеж, прошедший с момента написания первых картин королем Хам Нги (около 1889 года), то он также составляет 135 лет. На протяжении всего этого пути, хотя в стране происходило много крупных событий, иногда приходилось переводить художественные школы в зону военных действий, временно закрывать их или расформировывать, на художественной сцене все еще были произведения, представляющие необходимые периоды, тенденции и движения.

Исследователь искусства Ли Дой

В этом путешествии картины Индокитая не только представляют ранние достижения, открывающие все современное искусство, но и воплощают мечту о мире, автономии и процветании нации. Это первая причина, по которой картины Индокитая столь ценны и высоко ценятся на рынке произведений искусства.

Вторая причина, весьма важная, заключается в том, что большинство коллекционеров, которые по-настоящему любят живопись Индокитая, должны соответствовать двум условиям: 1) разделять концепцию и эстетику этого жанра живописи; 2) необходимо иметь много денег. Чтобы иметь много денег, большинству людей нужно долго работать и копить, поэтому с возрастом это тоже происходит. Вот почему существует поговорка «играть с картинами Индокитая безопасно для пожилых людей», ведь у них достаточно времени, чтобы осознать художественную ценность и увидеть изменения в цене и цене продажи. В целом, ценность и достоинство — две гарантии картин Индокитая.

В-третьих, это мода, это неизбежно на любом рынке искусства, не только во Вьетнаме. Воспроизведение картин Индокитая — тренд на арт-рынке. Большинству людей хочется пополнить свою коллекцию несколькими картинами из Индокитая, расширить историческую проблематику, а также обеспечить психологическую устойчивость, как «сокровища для защиты горы». Чиновники и начинающие магнаты также очень любят картины из Индокитая, потому что они менее деликатны и известны, поэтому им «не приходится объяснять» многие аспекты, включая художественную историю и тему произведения.

Национальное достояние Весенний сад Центрального, Южного и Северного районов, автор — известный художник Нгуен Джиа Три

После периода изгнания во Вьетнам вернулись работы многих известных художников, таких как покойный художник Чан Фук Дуен, известные художники: Ле Тхи Луу, Ле Фо, Май Чунг Ту, Ву Као Дам... По Вашему мнению, как репатриация будет способствовать сохранению и продвижению ценностей этого жанра живописи?

Моя точка зрения на картину заключается в том, что пребывание вдали от дома не обязательно вызывает жалость, поэтому возвращение домой не обязательно должно быть поводом для празднования. Если бы в течение XX века большинство прекрасных картин не были вывезены, то из-за войн, стихийных бедствий и наводнений мы бы не смогли сохранить их полностью и в прекрасном виде. Не говоря уже о том, что творческая жизнь и рыночная жизнь — это разные вещи. Если бы не было утечки мозгов и вывоза картин за границу, маловероятно, что сегодня существовал бы оживленный и дорогой рынок индокитайской живописи.

Многие виды искусства столкнулись с изгнанием и репатриацией. Репатриацию, например, можно увидеть в Нидерландах, России, Испании, Японии... в середине 20-го века, в последнее время в Сингапуре, Индонезии, Китае, Корее, на Филиппинах, в Мьянме, Таиланде, Камбодже, Вьетнаме... Если рассматривать это как поток, то именно разлука с домом помогает напрячься и бросить вызов жизни ради работы, репатриация - это «возвращение домой, чтобы почтить своих предков». Но если мы воздаём почести нашим предкам, а затем где-то храним их, не продолжая и не присутствуя в нашей жизни, то это бесполезно.

Однако «сохранение и продвижение ценностей жанра живописи» — это две разные задачи. Репатриация помогает музеям и коллекциям стать более полными, но продвигать их ценность непросто. В последнее время многие молодые люди уезжают за границу, чтобы изучать кураторство, консервацию (музейное дело), ​​управление коллекциями, маркетинг (арт-бизнес). Будем надеяться, что они внесут свой вклад в продвижение ценности различных жанров искусства, в том числе и в Индокитае.

Я был, вероятно, первым человеком, который использовал фразу «Фо - Тху - Луу - Дам» в прессе, в то время некоторые люди и некоторые места отреагировали; Сейчас, 15 лет спустя, все стало более-менее нормально. Приведите пример, который покажет, что репатриация не только возвращает произведения, но и открывает новые концепции и новые идентичности. Даже такие старые концепции, как индокитайская живопись, снова стали упоминаться и стали более заметными за последние 10 лет, но во второй половине 20-го века о них почти не упоминалось.

«Чайная история» (картина маслом) Ле Фо, когда-то проданная на аукционе Sotheby's в Гонконге более чем за 1,3 миллиона долларов США

Фото: ДОКУМЕНТЫ ИССЛЕДОВАТЕЛЯ LY DOI

Многие аукционы завершились с очень высокими ценами на картины Индокитая. Как эксперт в этой области, считаете ли вы это хорошим знаком, признающим истинную ценность этого жанра живописи?

Я согласен с некоторыми людьми, которые считают, что картины Ле Фо не представляют большой ценности с точки зрения истории искусства из-за отсутствия в них креативности, но они все равно будут одними из самых ценных произведений на вьетнамском рынке искусства. Потому что Ле Фо вышел на рынок искусства очень рано, в начале 1930-х годов через французский рынок и в начале 1960-х годов через американский рынок. Принцип работы рынка произведений искусства, в чем-то схожий с принципом работы рынка недвижимости, заключается в том, что цены только растут, поэтому сегодня Ле Фо, естественно, самый дорогой. Квартет «Pho - Thu - Luu - Dam» будет расти в цене еще долгое время, поэтому то, что их работы будут продаваться более чем за 5 миллионов долларов США, а то и за 10 миллионов долларов США, — вопрос ближайшего будущего.

В прошлом, когда жизнь была еще трудной, и из-за концепции «искусство должно ограничивать разговоры о деньгах и купле-продаже», а вьетнамцы редко играли с картинами, цены на картины были низкими. В начале 21 века во Вьетнаме было всего около 50-60 человек, играющих в картины, сейчас их около 2000 человек, ВВП растёт, средний класс и богатые явно увеличиваются, цены на картины тоже понятны. Не говоря уже о том, что картины — это портативные, аккуратные предметы, которые редко беспокоят своего владельца и которые довольно легко выставить напоказ или спрятать.

«Вьетнамская девочка у ручья» (тушь и гуашь на шелке), автор Ле Тхи Луу, на выставке «Древние души, странная пристань», организованной Sotheby's в Хошимине в 2022 году

«Выигрыш джекпота» на рынке произведений искусства также случается часто, это может быть случайным или преднамеренным, но это всегда вызывает значительные эмоции и притяжение. Помните, 25 мая 2013 года аукционный дом Christie's в Гонконге выставил на продажу картину по шелку «Продавец риса» с предполагаемой ценой 75 долларов США, поскольку они думали, что это картина малоизвестного китайского художника. Когда состоялся аукцион, некоторые коллекционеры, знавшие, что это картина Нгуена Фан Чаня, подняли цену до 390 000 долларов США, что стало самой высокой ценой на картину этого художника на публичном рынке на тот момент.

В Юго-Восточной Азии Индонезия стала первой страной, продавшей на открытом рынке картину стоимостью 1 миллион долларов. В то время цены на вьетнамские картины составляли всего около 20 000–50 000 долларов, и лишь несколько картин стоили 100 000 долларов, например, «Весенний сад в центре, на юге и на севере» Нгуен Джиа Чи, который был приобретен Музеем изящных искусств города Хошимин и теперь является национальным достоянием. За последние 15 лет наша страна стала одним из самых динамичных рынков, где темпы роста каждый год превышают показатели предыдущего года. Неслучайно среди восьми сфер культурной промышленности, которые Хошимин решил развивать к 2030 году, есть и изобразительное искусство. Восемь направлений: кино, исполнительское искусство, изобразительное искусство, фотография, выставки, реклама, культурный туризм и мода.

Можете ли вы поделиться с читателями журнала Thanh Nien некоторыми работами авторов, работающих в жанре индокитайской живописи, о весне?

Основными темами картин Индокитая являются мирная жизнь, счастье, процветание, Тет, молодые женщины... Тет или Аозай в картинах Индокитая — это две темы, которые можно было бы описать в двух книгах, поскольку иллюстрации яркие и убедительные. В картинах, признанных национальным достоянием, таких как «Две молодые женщины и младенец» То Нгок Вана, «Весенний сад в центре, на юге и на севере» Нгуен Жа Чи или «Молодые женщины в саду» Нгуен Жа Чи, очень отчетливо чувствуется весенняя атмосфера. Это также два типичных художника изобразительного искусства Индокитая.

Искусствовед Нго Ким Хой: Великолепный рассвет

Сэр, история живописи считает Ле Ван Мьена первым современным художником Вьетнама, но недавно появилась информация, что первую картину написал король Хам Нги в 1889 году, поэтому этот вопрос является спорным. Каково ваше мнение по данному актуальному вопросу? Является ли картина короля Хам Нги картиной Индокитая?

Исследователь Нго Ким Хой рядом с портретом мисс Фуонг

Вопрос не только в том, кто первым написал картины маслом, король Хам Нги или Ле Ван Мьен, но, по моему мнению, история изобразительного искусства всегда должна дополняться и обновляться новыми открытиями. Мы всегда отдаем должное людям, внесшим большой вклад, таким как Нам Сон, Тханг Тран Пхень..., которые впоследствии стали поворотными моментами в развитии вьетнамской живописи. Случай с картинами короля Хам Нги является исключением, поскольку на момент создания он не жил во Вьетнаме и не имел никакого отношения к изобразительному искусству Индокитая, поэтому эта картина не является индокитайской. Король был в основном самоучкой и подходил к живописи мира с совершенно иной точки зрения, чем художники Индокитайского колледжа изящных искусств.

Жанр индокитайской живописи начал распространяться по всему миру и имел большой успех на Парижской международной колониальной выставке в 1931 году. Первая вьетнамская картина, портрет «Моя мать» известного художника Нам Сона (соучредителя Школы изящных искусств Индокитая), была приобретена французским правительством вместе с картиной «Счастливые времена» Ле Фо, которая завоевала Серебряную медаль на Салоне 1932 года. Мало кто знает, что в период с 1931 по 1933 год Нгуен Фан Чань реализовал за рубежом 50% картин Индокитайской школы изящных искусств, что говорит о привлекательности этого жанра. Многие покупают его, чтобы привезти во Францию ​​в качестве подарка, правительственные чиновники также хотят иметь его в качестве сувенира или подарка. Можно сказать, что это был золотой век изящных искусств, который я часто называю «великолепным рассветом», до того, как он внезапно исчез в 1945 году, когда школа была закрыта.

Учитывая вашу привязанность к вьетнамскому изобразительному искусству, особенно к живописи Индокитая, какое имя произвело на вас наибольшее впечатление?

Если говорить о живописи Индокитая, то меня особенно впечатлил Нгуен Фан Чань. Несмотря на влияние японской живописи и западных взглядов, он является художником по шелку с ярко выраженным вьетнамским характером.

Картина маслом «Полная атмосфера Тет» от Ву Као Дама

Вторым человеком был мой дедушка Нам Сон, хотя он отвечал только за подготовительный класс, все официальные ученики должны были пройти его обучение и руководство. Работа Нам Сона «Чо Гао на Красной реке» стала первой картиной, купленной французским правительством и выставленной в национальном музее.

Другой человек — Нгуен Джиа Три, известный художник, который превратил лаковые картины из декоративных предметов, используемых в повседневной жизни и духовном поклонении, в произведения искусства, которые можно повесить на стену для любования. Каждый раз, когда зрители видят его работы, они словно погружаются в сказочный мир.

Что, по-вашему, особенного в весенних картинах индокитайского искусства?

Если вы посмотрите на национальное достояние «Весенний сад Центрального, Южного и Северного», созданный известным художником Нгуен Джиа Чи, вы увидите радостную и бурлящую весну; или «Девушка с цветами гибискуса» — это целое весеннее небо, красота прекрасной девушки подобна воплощению стремления к свободе и полна мечтаний. «Девушки с цветками персика» Лыонг Суан Нхи и «Поход на рынок Тэт» Нгуен Тьен Чунга изображают изящные фигуры девушек в аозай, грациозно шагающих среди тысяч цветов в праздник Тэт с лотосами и цветками персика. Квартет Нгуен Ту Нгием – Дуонг Бич Лиен – Нгуен Санг – Буй Суан Фай также написал множество картин о весне. Известный художник Нгуен Ту Нгием также черпал вдохновение в народной культуре, привнося национальные традиции в современную живопись, чтобы нарисовать прекрасные картины с изображением 12 зодиакальных животных. Их работы стали уникальным явлением вьетнамского изобразительного искусства, которое особенно ценится коллекционерами.

Источник: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm