젊은이들에게 동기를 부여하다
설날 전 마지막 날, 호치민시 3군에 있는 팜응옥타치 거리를 지날 때, 바람에 펄럭이는 부드러운 실크 조각의 선명한 색상 덕분에 "베트남 실크 하우스"로 이어지는 골목을 알아보는 것은 어렵지 않았습니다. 고대 빌라 부지에 위치한 쇼룸에는 디자이너이자 장인인 중딘과 그의 학생들이 만든 실크 그림과 손으로 그린 실크 아오자이가 전시되어 있습니다.
12년 동안 새로운 방법을 사용하여 손으로 염색한 실크와 실크 페인팅 운동에 대한 선구자적 역할을 하며 강력한 물결을 만들어 온 푸옌의 장인은 오랫동안 쇼룸을 여는 계획을 소중히 여겨 왔지만 이제서야 실현되었습니다. Trung Dinh은 "이 공간을 통해 학생들이 실크 페인팅을 추구하도록 영감을 주고, 젊은 디자이너들에게 영감을 주고 싶습니다. 젊은이들이 외국 소재 대신 베트남 실크 직물을 특별히 선호하기를 바랍니다."라고 말했습니다.
디자이너 Trung Dinh가 실크 페인팅을 안내합니다
젊은 예술가가 스카프와 아오자이에 실크 그림을 그립니다.
1983년생인 이 디자이너는 베트남 실크 원단에 "사랑에 빠지기" 전에 이탈리아 패션 브랜드의 크리에이티브 디렉터로 일했습니다. 하지만 그는 꿈꿔왔던 직장을 그만두고 옴브레 실크 염색 기법과 손으로 그리는 실크 그림 개발에 집중하기로 결심했습니다.
중딘 씨는 자신이 패션 디자인을 전공한 학생이었기 때문에 베트남 패션의 가장 큰 문제 중 하나가, 특히 젊은 디자이너의 경우, 시장 의존도가 높다는 것을 깨달았다고 말했습니다. 대형 브랜드가 패턴과 색상을 갖춘 맞춤형 원단을 수요에 따라 주문할 수 있는 반면, 젊은이들은 원단 시장이 제공하는 것에 따라 패션을 만들 수 있을 뿐입니다. 베트남 실크가 자국에서 '살아갈' 수 없다면 어떻게 수출할 수 있겠는가? 이 의문으로 그는 연구에 뛰어들었고, 누에농사 마을이 점차 사라지는 이유는 고품질 완제품 실크 대신 원시 섬유만 판매할 수 있었기 때문이라는 것을 깨달았습니다.
디자이너 Trung Dinh은 2년이 넘게 수많은 실패를 거치며 실험을 거친 끝에 아크릴 색소를 이용해 실크를 수작업으로 염색하는 기술을 성공적으로 연구했습니다. 게다가 그는 더 간단하고 적용하기 쉬운 새로운 실크 그림 기법도 개발했습니다. 이 두 가지 기술은 아오자이, 실크 스카프, 드레스, 핸드백 등에 교묘하게 결합되어 미적인 결과를 달성하는 동시에 패션 트렌드와 소비자 요구 사항에도 접근합니다. 중딘은 처음에는 실크 염색과 실크 페인팅 운동을 일으키기 위해 각 학생을 찾아서 훈련시키고 직업을 전수해야 했다고 말했습니다. 현재까지 학생 수는 4,000명을 넘었습니다.
"실크 사랑, 문화 사랑, 베트남 수공예품 사랑 운동을 시작한 사람이 바로 저라는 사실이 기쁩니다. 이 길은 점점 더 명확해지고 있으며, 점점 더 많은 젊은이들이 이에 대해 알고 이를 추구하기로 선택합니다. 저는 많은 세대의 장인, 화가, 디자이너가 베트남 실크로드를 되살릴 것이라고 믿습니다." Trung Dinh이 고백했습니다.
회화와 패션을 연결하다
8X 세대와 Trung Dinh 장인의 학생들이 사용하는 실크 직물은 대부분 Nha Xa 실크(Duy Tien, Ha Nam), Bao Loc 실크, Toan Thinh 실크입니다. 흰색 실크 시트를 대나무 틀에 펴놓고 여러 겹의 색을 칠해 원하는 색조를 만듭니다. 이 기술을 사용하면 아티스트가 색상 패치(옴브레 염색)를 만들어 원하는 색상을 만들 수 있습니다. 염색 과정 다음에는 사실적인 그림 기법을 사용하여 주제적 모티브를 그려 인상적인 예술적 효과를 만듭니다.
디자이너 중딘의 졸업생 4,000명 이상 가운데 많은 이들이 자신의 브랜드를 만들었고, 많은 이들이 다른 브랜드와 디자이너를 위해 일하고 있습니다. 보 티엔 부는 아오자이 화가로 일하기 위해 고용된 학생 중 한 명입니다. 2003년생 한 청년은 대학 입학 시험을 치른 후 짐을 챙겨 호치민시로 가서 무역을 배웠다고 말했습니다. 부는 가족의 지시를 따르기보다는 자신의 선택에 만족합니다. 그는 "수공예를 배우려면 꼼꼼함과 인내심이 필요합니다. 3년간의 애착 끝에 저는 문화를 더 사랑하고, 아오자이를 더 사랑하고, 베트남 실크 수공예 그림을 더 사랑하게 되었습니다."라고 말했습니다.
옴브레 염색 및 수채화로 손으로 그린 아오자이를 입은 준우승자 김두옌
사진: 안경팀
실크에 손으로 염색하는 시연
사진: 안경팀
또 다른 전 학생인 린트린은 그림 센터를 짓는 길을 선택했습니다. 그녀는 핸드백, 티셔츠, 셔츠, 마스크, 아오자이 등에 그림을 그리는 방법을 가르치는 온라인 및 오프라인 수업을 다양한 주제로 개설하고 있습니다.
장인 중딘은 실크 그림 그리기는 젊은이들이 그림에 대한 열정을 채우기 위해 직업으로 배우는 것일 뿐만 아니라, 건강한 오락의 한 형태로 여겨진다고 말했습니다. 70대의 많은 학생들이 전국 각지에서, 일부는 미국과 캐나다에서, 베트남으로 와서 "명상"의 한 방법으로 그림 그리기와 실크 염색을 배우고, 자신만의 실크 그림이나 자신만을 위한 독특한 의상을 만드는 즐거움을 얻습니다.
아름다운 컬렉션과 인상적인 문화적 스토리로 명성을 얻은 몇 안 되는 디자이너 중 한 명인 중딘은 호치민시에서 열리는 문화 및 외교 행사에 여러 차례 초대되었습니다. 그는 2024년에만 아오자이 컬렉션을 3번이나 전시했고, 호주, 일본, 중국에서 개최된 호치민시 관광 홍보 프로그램에서 옴브레 염색 기술을 소개했습니다. 그는 세계적으로 유명한 아오자이와 베트남의 유명 풍경, 아름다운 풍경을 담은 컬렉션을 선보이며 큰 화제를 모았습니다. 베트남 실크 쇼룸은 또한 문화 공간이 되었으며, 아오자이와 실크 그림뿐만 아니라 베트남 실크와 실크 수공예에 대한 이야기를 담고 있습니다.
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출처: https://thanhnien.vn/ve-tranh-nhuom-lua-de-giu-van-hoa-viet-185250204222331774.htm
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