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1979년 하노이 바비 현에서 태어난 레빈은 어린 시절부터 그림 그리는 데 열정을 가지고 있었습니다. 레빈은 고등학교를 졸업한 후 중앙음악미술교육대학(현 중앙미술교육대학)에 입학시험을 봤습니다. 그는 학교를 마친 후 고향으로 돌아와 교사로 일하며 열심히 공부하는 농촌 어린이들에게 그림에 대한 열정을 전수하고자 했습니다.
하지만 자신의 기술을 향상시키고 자신의 선호도에 따라 작품을 창작하고자 하는 열망으로 2008년 그는 시험을 치르고 베트남 미술대학에서 공부하기로 결정했습니다. 학교를 졸업한 후 그는 그림 그리는 것에 대한 열정을 좇았지만, 동시에 가르치는 일도 계속했습니다.
화가 르 빈(Le Vinh) (1979년생)
Le Vinh은 다른 많은 예술가들처럼 수채화, 유화, 래커 등의 전통적인 그림 스타일을 유지하고 발전시키는 대신, 다른 예술가가 시도하지 않았던 새로운 소재인 볼펜을 사용한 그림 스타일을 따르기로 결정했습니다. Le Vinh은 다음과 같이 말했습니다. "제가 아직 학교에 다닐 때, 여가 시간에는 종종 스케치를 그렸습니다. 어디서든 그림을 그릴 수 있었고, 마음에 드는 것을 보면 펜과 종이를 꺼내서 그렸습니다. 가끔 연필을 잊어버려서 볼펜으로 그림을 그렸습니다. 그래서 점차 볼펜으로 그림을 그리는 것이 매력적이었고, 볼펜 잉크의 색이 친숙하고 친밀하면서도 매우 매력적이고 매력적인 무언가를 가지고 있다는 것을 갑자기 깨달았습니다.
졸업 후, 저는 화가로서 어느 정도 성공하고 싶다는 열망을 가지고 다른 화가들과는 다른 새로운 길을 선택해서 나만의 개성적인 스타일과 매력을 만들어야겠다고 생각했습니다. 그런데 볼펜 소재는 아직 누구도 시도하지 않은 새로운 소재라, 저는 이 소재에 대해 더욱 깊이 탐구하고 연구하기로 결심했습니다."
볼펜으로 그림을 그리려면 정밀함과 집중력이 필요합니다. 볼펜은 지울 수 없기 때문입니다.
볼펜 그림은 새로운 소재였고, 어떤 훈련 시설도 볼펜 그림을 가르치지 않았기 때문에, 이 소재로 예술 작품을 만드는 과정에서 르빈은 많은 어려움을 겪었습니다. "왜냐하면, 볼펜으로 그림을 그리는 것은 연필로 그리는 것과 다르기 때문에, 볼펜은 지울 수 없기 때문에 꼼꼼함과 높은 집중력이 필요합니다. 그림이 엉망이 되거나 잉크가 묻으면, 작가는 다시 시작해야 합니다. 또한 작가는 이젤에 설 수 없습니다. 볼펜 잉크가 펜촉을 따라 흘러내리지 않고, 그림을 그릴 때 평평한 표면 위로 구부러져야 하기 때문입니다...
게다가 볼펜의 색상은 분말색처럼 다양하지 않고, 주로 빨간색, 파란색, 검은색이어서 색조가 제한적입니다. 그래서 제가 처음 그림을 그리기 시작했을 때, 저는 주로 파란색 잉크를 사용했습니다. 제가 중학교에서 가르쳤던 학생(일본에서 유학 중)이 제 그림이 너무 생생하다는 것을 보고 1,000개가 넘는 컬러 볼펜을 사서 제게 주기 전까지는, 저는 그림을 그리는 법, 색을 섞는 법, 제 작품에 블록을 만드는 법을 배우기 시작하여, 모든 범위의 생생한 색상으로 작품을 만들었습니다." - Le Vinh이 더 많은 것을 공유했습니다.
새로운 예술을 창조하다
그의 그림 속 주인공은 대부분 전통 민족 의상을 입은 어린 소녀들과 고지대 아이들입니다.
수많은 그림 재료 중에서도 특별한 점을 Le Vinh은 공유했습니다. "유화로 그림을 그릴 때 작가는 획으로 그림을 그리는데, 여기서 획은 펜의 자유이며, 큰 획일 수도 있고 작은 획일 수도 있으며, 그림을 그릴 때는 매우 빠릅니다. 하지만 볼펜으로 그림을 그릴 때는 다릅니다. 볼펜은 촉이 매우 작아서 1.5m의 그림 전체를 잉크로 덮으려면 작가가 많은 노력을 해야 합니다... 하지만 볼펜으로 그림을 그릴 때도 특별한 점이 있습니다. 작은 촉의 볼펜으로 모든 가장 작은 디테일을 그릴 수 있고, 많은 획을 그릴 수 있어 더욱 생생하고 깊은 그림을 만들 수 있기 때문입니다. 게다가 그림을 다 그린 후 흰 솜으로 그림 표면을 문지르면 볼펜이 수지로 희미해져 그림 표면에 퍼져 아름다운 명암 효과를 만들어 시청자를 끌어들입니다."
지금까지 르빈은 매우 독특하고 다채롭고 감성적인 그림을 300여 점 가까이 그렸습니다. 그의 그림은 모두 그의 노고와 조국과 국가에 대한 사랑의 결과물로 완성되었기 때문에 그의 그림 속 주인공은 주로 전통 민족 의상을 입은 고지대의 어린 소녀들과 아이들입니다.
아티스트 Le Vinh의 작품 "Funny Garden"
Le Vinh는 "Mong, Dao Do, Dao Khau와 같은 각 민족은... 각 장소마다 고유한 관습, 의상, 패턴이 있지만, 공통점은 그 소녀들이 모두 아름답고, 생기가 넘치고, 산과 숲처럼 순수하다는 것입니다. 그래서 저는 그 아름다움을 제 그림에서 표현하고 싶습니다. 그리고 제 작품을 통해 베트남 사람들의 독특한 문화적 아름다움을 전 세계 친구들에게 알리고 전달하고자 합니다.
그러나 소수민족 소녀의 초상화를 그리기 위해서는 현장으로 가서 카오방, 썬라, 랑썬, 하장, 옌바이, 라오까이와 같은 산간 마을과 외딴 지역에서 경험을 쌓아야 합니다. 그런 다음 각 소수민족의 관습, 습관, 민족 의상, 그리고 전형적인 모티브에 대해 알아보고 나서야 초상화를 그릴 수 있습니다. 그리고 제가 더 많이 여행할수록 예술 창작을 위한 "빈칸"이 더 많아집니다. 왜냐하면 볼펜으로만 선명하게 표현하여 시청자에게 어필할 수 있는 이미지와 순간이 있기 때문입니다."
아티스트 Le Vinh의 작품 Midday Dream
10년이 넘게 볼펜을 사용해 예술 작품을 창작하는 데에 꾸준한 노력과 노력을 기울인 덕분에 르빈은 회화계에서도 일정한 성공을 거두었습니다. 특히 2020년 국립미술전람회에 참가하여 그의 그림은 많은 인상을 남겼으며 전문가들에게 높은 평가를 받았습니다. 이를 통해 이 새로운 예술은 더 많은 사람들에게 전파되었고, 높은 가격을 지불하는 많은 예술 수집가들의 선호와 감탄을 받게 되었습니다.
이를 통해 우리는 볼펜이 본래는 글을 쓰는 용도로만 사용되었지만, 현재는 그림을 그리는 도구가 되었다는 것을 알 수 있습니다. 이는 예술가들의 끝없는 창의성을 보여준다. 하지만 오늘날 베트남에는 Le Vinh와 같은 전문적인 볼펜 화가가 많지 않습니다. 장식과 선물용으로 작은 크기의 그림을 그리는 추세를 따르는 젊은이들이 몇 명 있을 뿐이며, 이는 그다지 전문적이지 않습니다.
따라서 르빈은 볼펜 그림이 대중에게 점점 더 받아들여지고 볼펜이 그림에서 인기 있는 재료가 되기를 바랐습니다. "교사로서, 저는 제 능력의 한계 내에서 볼펜 그림에 대한 열정을 젊은이들에게 더 많이 퍼뜨리려고 노력할 것입니다." - 예술가 르 빈이 표현했습니다./.
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출처: https://toquoc.vn/ve-tranh-bang-but-bi-sang-tao-nghe-thuat-moi-trong-hoi-hoa-20240520152811452.htm
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