"Photogenèse" - Isabelle Le Minh의 자연 사진의 뿌리로의 회귀

아티스트 이자벨 르 민

이자벨 르 민은 아를에 있는 사진 전문 예술 고등학교인 국립사진학교(ENSP Arles)를 졸업했습니다. 그녀는 노장쉬르마른에서 시각 예술가로 일하고 있으며, 스트라스부르의 랭 예술대학에서 사진 교사로 일하고 있습니다.

그녀의 작품은 퐁피두 센터-국립 현대 미술관, 국립 미학 예술 센터, 프랑스 국립도서관 등 주요 공공 컬렉션에 전시되어 있습니다.

작가는 다양하고 다의적인 작품을 통해 사진의 본질과 한계를 탐구하고 사진의 역사, 기법, 이론을 재활성화하며, 이미지가 지배하는 세상에서 독창성이라는 개념을 제시합니다.

"포토제네즈"라는 제목의 그녀의 아트 레지던시 프로젝트는 환경 친화적인 접근 방식을 통해 사진의 근원으로의 회귀로 볼 수 있습니다.

19세기 프랑스에서 산업 및 식민지 사회의 맥락에서 시작된 사진은 빠르게 전 세계로 "수출"되었습니다. 하지만 프로세스는 다양하고 창작자도 다양합니다.

이자벨 르 민은 다른 시대와 마찬가지로 베트남 농촌의 맥락에서 빛의 영향을 통해 이미지를 고정하는 과정을 재창조하려 시도하며, 연구에 수동 기법이나 전통 소재(염색 식물, 옻칠, 도지, 대나무나 실크 등)를 통합합니다.

예술가 Isabelle Le Minh의 몇 가지 실험

이 프로그램에 참여하기 위해 베트남에 온 이유를 공유한 이 작가는 그녀의 아버지가 베트남 출신이기 때문에 오랫동안 베트남에 와서 이곳 사람들과 함께 일하면서 그녀의 고국의 문화를 연구하고 싶어했다고 말했습니다.

이자벨 르 민은 자신의 최근 작업에 대해 이야기하면서, 사진의 역사와 이미지의 역사, 특히 이러한 문제와 관련된 모든 상상력에 관심이 있다고 말했습니다. 그녀는 "빌라 사이공의 이 프로젝트는 내 접근 방식과 완벽하게 맞아떨어집니다. 왜냐하면 저에게 이 프로젝트는 사진의 근원으로 돌아가는 것이기 때문입니다."라고 말했습니다.

동시에 그는 이렇게 설명했습니다. "그들은 빛으로 이미지를 기록하고 편집하는 방법을 발견했는데, 그것이 바로 사진의 정의에 부합하는 것인가요? 이 가설을 바탕으로 저는 주변에서 찾을 수 있는 온갖 재료, 특히 염료와 옻칠을 실험했습니다. 이것들은 빛에 매우 민감한 재료이기 때문입니다."

이자벨 르 민은 또한 이 프로젝트는 많은 실험이 필요한 자연과 관련된 프로젝트이므로 창작 또는 생산 프로젝트라기보다는 연구 프로젝트로 간주될 수 있다고 말했습니다. 이는 그녀가 예술가와 장인이 어떻게 일하고, 어떻게 재료, 기술 및 방법을 사용하는지 보는 방법이며, 이러한 기술과 사진 간의 연관성을 찾기 위한 것입니다.

키아라 아트 하우스는 프랑스 문화원 베트남과 빌라 사이공 레지던시 프로그램과 협력하여 이자벨 르 민을 초청하고 2024년 여름 8주간 작가의 사진 연구를 지원하게 되어 자랑스럽게 생각합니다.

키아라 아트하우스는 2023년 베트남 예술가 Pham Ngoc Tram과 호주의 저널리스트 James Compton이 공동으로 설립한 투본강 유역에 위치한 갤러리, 레지던스, 미술 교류 공간입니다.

캬라는 예술적 교류에 중점을 두고, 예술가와 그들의 활동을 호이안의 고대 무역 항구 주변의 다양한 문화와 자연 환경과 연결합니다. "빌라 사이공" 프로그램은 프랑스 국적의 예술가 또는 예술가 그룹 또는 프랑스에 거주하며 모든 예술 분야에서 활동하고 현대 창작을 전문으로 하는 예술가 또는 예술가 그룹을 대상으로 합니다. 이 프로그램의 목적은 프랑스와 베트남 사이의 예술적 대화를 강화하고 홍보하는 것이다.

출처: https://toquoc.vn/photoogenesis-su-tro-lai-voi-coi-nguon-cua-nhiep-anh-tu-thien-nhien-cua-isabelle-le-minh-20240916170108342.htm