최근 음악계에서는 많은 아티스트, 특히 젊은 아티스트들이 국가의 문화적 가치를 추구하려는 경향이 뚜렷해지고 있다. 여기서부터 민속, 전통, 현대적 소재를 결합한 많은 음악 상품이 탄생하여 대중에게 새로운 감정을 선사했고 점차 국제적인 친구들도 사로잡았습니다.
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| Double2T의 MV "A Loi" 이미지. |
이는 격려적인 방향으로, 국가의 음악적 삶에 다양성과 흥분을 창출하는 데 기여하는 동시에 전통 문화를 현대 생활로 확산하는 데 도움이 됩니다.
2023년 래퍼 Double2T(본명 Bui Xuan Truong)의 노래 "A Loi"는 많은 사람들에 의해 올해의 음악 현상으로 여겨졌습니다. 구체적으로, 이 노래는 게시된 지 불과 13일 만에 1,000만 뷰를 기록하며 유튜브 플랫폼 상위 트렌딩 1위에 올랐고, 온라인 음악 플랫폼에서는 "À Lỗi"가 수백만 명의 팔로워를 확보했습니다. 완전히 새로운 이름의 제품인 "A Loi"가 엄청난 성공을 거두는 데 도움이 되는 "비결"은 타이족의 전통적이고 민속적인 소재와 현대적인 스타일을 독특하게 결합한 덕분입니다.
원래 북부 산간 지방인 뚜옌꽝 출신인 래퍼 더블2티(Double2T)는 그의 랩에서 민족 음악 소재와 가사를 개척하고 활용하는 장점을 가지고 있는데, 그의 랩에는 "아 로이(A Loi)"가 포함되어 있으며, 이는 오늘날 음악 시장에서 색다른 음악적 색깔을 만들어내는 데 도움이 되었다. 래퍼 Double2T는 민족적 정체성이 깃든 랩 노래로 자신만의 브랜드를 구축했다는 점이 주목할 만합니다. 그는 종종 텐(Then) 멜로디, 틴류트 사운드, 나뭇잎 뿔 소리 등을 적절히 계산하여 예술적 요소와 청중의 취향 사이의 균형을 맞추었습니다.
그렇기 때문에 Double2T의 "A Loi"와 "Nguoi mien nui chat" 및 "Keo em ve lam vo"(작가 To Hoai의 이야기 Vo chong A Phu에서 영감을 받음)와 같은 다른 노래는 고지대 사람들의 문화적 정체성을 지역 사회에 더 가깝게 가져오는 데 기여합니다.
최근 몇 년 동안의 음악 시장에서는 젊은 아티스트들 사이에서 새로운 흐름이 나타나고 있는데, 다양한 지역의 민속음악과 전통예술을 음악 상품으로 활용하는 추세입니다. Double2T 사건은 그중 하나일 뿐입니다. 지난 몇 년 동안 대중은 응오 홍 꽝, 딴 난, 황 투이 린, 득 푹, 호아 민지, 치 푸 등의 창의적인 뮤직 비디오에 극도로 열광했습니다. 이러한 작품의 공통점은 아티스트들이 민속 문화 소재, 국가적 전통 및 각 지역의 고유한 특징을 개발하고 사용하는 데 큰 관심을 기울여 현대적인 요소와 매우 창의적인 방식으로 결합했다는 것입니다.
이는 단순히 유행이나 일시적인 추세가 아니라, 예술가들의 투자와 진지한 작업 태도를 통해 그들이 시도하고 자신의 재능을 확인하고자 하는 새로운 방향임을 보여줍니다. 대표적인 예가 가수 하묘(Ha Myo)입니다. 그녀는 "Xam Ha Noi", "Xam Xuan Xanh", "Xam Four Seasons of Hanoi Flowers", "Xam Xuan Chuc Phuc"과 같이 Xam 소재(베트남 북부 삼각주와 중부 지역에서 인기 있는 민요 유형)를 활용한 일련의 노래를 성공적으로 실험한 후, 새로운 음악 제품에서 전통 문화를 활용하는 데 더욱 대담해졌습니다.
2022년 초, 하묘는 무옹족 민요, 무옹족 언어 랩, 일렉트로닉 음악을 매우 독특하게 결합한 MV "Dap Nang Khot"을 발매했습니다. 거기서 멈추지 않고, 그녀는 얼마 지나지 않아 일렉트로닉 음악, 랩, 남부 중부 해안의 민요를 섞은 MV "Truong Sa Chronicle"을 발표했는데, 그 내용은 Truong Sa의 아름다움을 찬양하는 것이었습니다. 섬에 있는 군인들의 의지와 결의는 젊은 세대의 조국 바다와 섬에 대한 사랑을 보여줍니다. 가수 하묘는 자신의 방향에 대해 "저는 오늘날의 젊은 청중에게 베트남 민속 음악과 전통 예술의 아름다움을 전하기 위해 여전히 끈기와 쉼 없이 노력하고 있습니다."라고 말했습니다.
특히 젊은 세대를 중심으로 대중에게 큰 영감을 주고 있는 것은 민족의 전통적 문화적 가치를 효과적으로 활용한 음악적 상품 덕분이다. 이러한 음악 상품은 독특하고 새로운 음악 경험을 선사하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 오늘날의 삶 속에서 전통적인 문화적 가치를 확산하고 발전시키는 데 기여하여, 대중이 완전히 새로운 관점과 감정을 통해 민속 문화에 더 쉽게 접근하고 이해할 수 있도록 돕습니다.
이곳에서부터 우리 조상들이 남긴 귀중한 문화적 보물에 대한 대중의 자부심, 특히 젊은 세대의 자부심은 점차적으로 공고해지고 커져 왔습니다. 베트남 문화가 강하게 묻어난 음악 상품이 소셜 네트워크 플랫폼을 통해 퍼지면, 해외 친구들이 베트남을 더 잘 이해하고 사랑하는 데 도움이 될 것입니다. 최근, 황투이린의 노래 "See Tinh"은 "돈까따이투"의 음악적 요소와 서남부 지역의 독특한 문화를 교묘하게 활용하여, 많은 국제적인 청중을 사로잡고 해외에서 현상이 되었습니다.
많은 유명 아티스트와 다양한 국가의 스포츠 스타들까지도 이 노래에 맞춰 부르고 MV 속 댄스 동작을 연습한 뒤 온라인에 게시해 많은 시청자를 모았습니다. 한국 여자 배구 선수 이다현도 황투이린의 노래 'See Love'에 맞춰 춤을 추며 경기 승리를 축하했다.
국가의 음악 산업의 발전 흐름 속에서, 각 지역의 민속음악과 전통예술을 활용해 현대 음악 상품을 만드는 것은 새로운 일이 아니다. 여러 세대의 베트남 음악가와 가수들은 전통 음악과 문화를 현대적 요소와 능숙하게 결합하여 독특한 작품을 만들어냈고, 이를 통해 국가의 음악적 보물을 끊임없이 풍요롭게 해왔습니다.
그러나 현재 시기에는 세계화 과정이 강력하게 진행 중이며, 베트남 음악도 개방되어 세계 음악의 많은 트렌드와 움직임에 접근하고 있습니다. 세계 음악의 가치를 지나치게 강조하거나 다른 나라의 현재 트렌드에 몰두하여 국가의 문화적 가치와 전통 음악을 제대로 존중하지 않는 아티스트가 많습니다. 따라서 전통적인 가치를 존중하고, 이를 의식적으로 보존하고, 활용하여 베트남 음악을 풍요롭게 하는 젊은 예술가 세대의 등장은 매우 의미 있고 장려할 필요가 있습니다.
이러한 세대의 아티스트들이 등장하면서, 그들은 예민하고, 창의력이 풍부하며, 대중의 취향을 시기적절하게 파악하여 많은 양질의 음악 제품을 만들어 낼 수 있게 되었고, 이는 베트남의 음악적 삶을 더욱 풍요롭고 활기차게 만들 것으로 기대됩니다. 동시에, 올바른 방향을 선택하고, 음악 제품에서 국가의 문화적 정수를 걸러내고 효과적으로 활용하는 방법을 아는 덕분에 많은 아티스트들이 성공을 거두고 청중과 청취자의 마음속에 자리를 잡았습니다.
또한, 위에서 언급한 격려적인 요소 외에도 일부 아티스트들이 트렌드를 따르거나 인생 경험과 지식이 부족하여 '즉각적' 성격의 음악 제품을 성급하게 발표하고, 전통음악과 현대음악을 서투르고 엉성하게 섞고, 정제되지 않은 민속문화 소재를 사용하고, 모욕적인 언어를 사용하는 등의 현상으로 대중의 분노를 사고 있다는 점을 덧붙일 필요가 있습니다.
실제로 전통 민속 음악 소재와 전통 문화적 요소를 현대 음악 상품으로 가져오려면 내용과 표현 형식을 맞추고 공명을 일으켜 효과를 높이기 위한 심층적이고 철저한 연구와 이해가 필요합니다. 단지 성급하게 모방하고 트렌드를 따라가며 주목을 끌려고 한다면, 전통 관습에 맞지 않는 이미지와 내용, 혼합적이고 심지어 반문화적인 이미지와 내용을 가진 엉성하고 피상적이며 품질이 낮은 제품만 나올 뿐입니다. 고대자본의 과도한 착취와 변형으로 인해 전통문화가 왜곡되고 역효과를 낳는 사례가 많이 있었습니다.
오늘날 대중의 요구에 부응하기 위해 음악 분야는 물론 다른 많은 예술 분야에서 전통과 현대의 문화적 소재를 결합하는 것은 항상 어려운 문제라는 것은 부인할 수 없습니다. 예술가의 실험이 항상 원하는 성공을 거두는 것은 아니다. 이 분야에서 예술가들은 전통적인 소재와 현대적인 소재를 결합할 때 이를 활용하기에 앞서 신중하게 조사하고 신중해야 합니다. 가수 황 투이 린과 마찬가지로 그녀도 "씨틴"으로 성공을 거두기 위해 이전에 출시한 일부 제품에 대해 엇갈린 의견을 접했는데, 그때 그녀는 민속과 전통 소재를 실험하기 시작했습니다.
중요한 것은 아티스트가 끊임없이 개선하고 학습하고 수용적인 태도를 가져야 하며 전문가와 청중의 의견을 듣고 수용하는 법을 알아야 점점 더 완벽한 작품을 만들 수 있다는 것입니다. 베트남 음악학 연구소의 전 부소장인 음악 연구가 당 호안 로안에 따르면, 창의성은 전통적인 가치와 현대적인 가치를 조화시켜야 합니다.
실제로, 어느 시대에서든 포크 음악은 항상 장기적이고 지속 가능한 가치를 지니며 많은 예술가에게 끝없는 영감의 원천이라는 것이 입증되었습니다. 따라서 각 예술가가 전통적 가치를 존중하고, 의식적으로 보존하고, 홍보하는 방법을 알고, 유산적 가치와 현대적 가치를 연결하는 방법을 안다면, 전통예술의 독특한 특징을 보존하고 부각하는 데 기여하고, 전통예술을 많은 관객, 특히 젊은 세대에게 더 가까이 다가가게 하며, 끊임없이 혁신하여 시대적 요구에 부응하는 독특한 제품을 만드는 데 기여하는 새로운 가치를 창출할 것입니다. 예술가의 경우, 어떤 음악 장르를 선택하든, 무엇을 실험하고 싶든, 자신의 작업에 대한 진지한 태도를 가져야 하며, 배우고 연습하려는 의지가 있어야 하며, 해당 국가의 전통 문화적 가치를 존중해야 합니다. 그것이 바로 재능과 성공을 위한 기초이자 출발점입니다.
출처: https://nhandan.vn/phat-huy-gia-tri-dan-gian-truyen-thong-trong-linh-vuc-am-nhac-post796736.html
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