브라질 음악: 세계를 정복하기 위한 혁신

바일 펑크는 브라질 음악의 혁신의 상징으로 여겨지며, 이 나라의 음악을 전 세계로 전파했습니다.

브라질의 젊은 예술가 아니타는 바일 펑크 음악으로 세계에서 가장 많은 상을 받은 50명의 음악가 중 한 명으로 꼽혔습니다.

바일 펑크: 게토 사운드 에서 음악 아이콘 으로

바일 펑크는 1980년대에 리우데자네이루의 빈민가에서 태어났습니다. 그곳 사람들의 삶은 경제적 어려움, 사회적 불평등, 폭력에 시달렸습니다. 그런 맥락에서 음악은 지역 사회의 목소리이자 오락의 한 형태이며, 독특한 문화적 정체성을 표현하는 방법이 됩니다. 강력한 전자음과 빠른 리듬, 반복되는 멜로디는 빈민가의 현실적 삶을 반영하는 독특한 '생존' 사운드를 만들어낸다.

바일 펑크 음악은 처음에는 중산층에게 널리 알려지지 않았고, 어려운 사회적 맥락과 연관되어 폭력과 범죄의 표현으로 여겨지기도 했습니다. 하지만, 이런 날것 그대로의, 순수한 특성이 바로 독특한 매력을 만들어냅니다. 시간이 지나면서 바일 펑크 음악은 마이애미 베이스, 프리 스타일, 일렉트로 등 다른 음악 장르와 결합되면서 더욱 다양해졌고, 많은 사회 계층에서 쉽게 받아들여졌습니다.

바일 펑크의 강점은 일렉트로닉 사운드와 브라질 거리 문화의 요소를 결합하여 자신만의 독특한 특성을 만들어내는 독특한 능력에 있습니다. 이 트랙에서는 종종 강렬한 808 베이스를 사용하는데, 전자 드럼과 결합해 쿵쾅거리는 배경 음악을 만들어내 청중을 사로잡기에 충분합니다. 이는 또한 바일 펑크가 틱톡과 같은 온라인 플랫폼에서 '핫'해지는 데 도움이 되는 요소이기도 합니다.

가사는 거리적 느낌이 가득하며, 항상 의미가 명확한 것은 아니지만 반복과 강렬한 전달 방식은 일상 생활의 기쁨, 슬픔, 어려움에 대한 메시지를 전달하는 데 도움이 됩니다.

바일 펑크는 힙합에서 EDM에 이르기까지 국제 음악의 요소를 끊임없이 수용하고 통합해 왔으며, 그 덕분에 국내 음악계에서 살아남는 것뿐만 아니라 글로벌 취향에도 맞출 수 있었습니다. 이러한 요소들은 바일 펑크를 독특하게 만들 뿐만 아니라, 오늘날의 디지털 문화 환경에서 국제화를 위한 토대를 마련했습니다.

최근 몇 년 동안 TikTok, Spotify와 같은 기술과 온라인 플랫폼의 발전은 음악에 접근하는 방식에 혁명을 가져왔습니다.

바일 펑크 음악은 빠르게 퍼져나가며 브라질뿐만 아니라 전 세계의 젊은이들 사이에서 트렌드가 되었고, 많은 브라질 아티스트들의 이름이 국경을 넘어 알려지게 되었습니다. 일부 이름에는 DJ Marlboro, MC Kevinho, MC Fioti, DJ Rennan da Penha, DJ Anitta가 포함됩니다.

그중에서도 아니타는 세계에서 가장 많은 수상과 후보 지명을 받은 브라질 가수 중 한 명으로, 760개 이상의 후보 지명을 받고 300개 이상의 상을 수상했습니다. 그 중에는 그래미 어워드, 라틴 그래미 어워드, 브라질리안 뮤직 어워드, 아메리칸 뮤직 어워드 등 최대 규모의 음악 시상식에 노미네이트된 것도 있습니다.

또한 카디 비, 트래비스 스콧 등 유명 해외 아티스트들도 바일 펑크의 요소를 작품에 접목해 브라질 문화를 전 세계적으로 알리는 히트곡을 탄생시켰습니다. 이 장르는 TikTok과 Spotify와 같은 플랫폼에서 인기 있는 현대 일렉트로닉 스타일인 "phonk" 변형으로 계속 발전하여 수백만 명의 좋아요와 팔로워를 확보했습니다.

브라질 음악 산업 에 큰 기여

바일 펑크는 온라인에서 큰 인기를 얻었을 뿐만 아니라, 국제 무대에서 브라질 음악의 위상을 높이는 데에도 기여했습니다. 과거에는 브라질 음악이 주로 삼바, 보사노바 또는 MPB와 연관되어 있었지만, 오늘날에는 바일 펑크와 폰크와 같은 관련 장르의 뛰어난 능력 덕분에 브라질은 현대 음악 산업에서 자신의 위치를 ​​확립할 수 있었습니다.

뉴욕, 런던, 도쿄 등 주요 도시에서 열리는 라이브 이벤트부터 온라인 공연까지 국제 음악 페스티벌에서 바일 펑크의 존재감을 확인할 수 있었습니다. 이 이벤트에 브라질 아티스트가 참여하는 것은 음악을 홍보하는 데 도움이 될 뿐만 아니라, 전 세계 팬이 브라질의 문화와 국민을 더 잘 이해할 수 있는 다리 역할을 합니다.

더욱이 바일 펑크의 성공으로 인해 국제 음악 회사들로부터 투자가 유치되었습니다. Believe, ByteDance, Warner Music Group, UnitedMasters와 같은 기업은 브라질에서 사업을 확장하여 현지 아티스트와 계약을 맺었습니다. 이는 또한 브라질의 번영하는 음악 산업에 상당히 기여합니다.

글로벌 디지털 엔터테인먼트 시장 조사 기관 MIDiA의 보고서에 따르면, 브라질의 음악 시장 수익은 2023년에 6억 4,100만 달러에 도달할 것으로 예상되며, 이는 전년 대비 18.7% 증가한 수치입니다. 이는 전 세계 성장률 9.8%를 훨씬 웃도는 수치입니다. 브라질은 현재 세계 10대 음악 시장 안에 있습니다. 이 수익은 2031년까지 10억 달러를 돌파할 것으로 예상되며, 2024년 대비 74% 증가할 것으로 예상됩니다. 이는 국가 음악 산업의 강력한 활력과 발전 잠재력을 보여줍니다.

강렬한 리듬과 독특한 음악 스타일을 지닌 바일레 펑크는 브라질 문화의 혁신, 열정, 활력의 상징이 되고 있다고 할 수 있다.

이 장르가 온라인과 국제 페스티벌을 통해 확산되면서 브라질 음악은 전 세계적으로 홍보되었고, 젊은 아티스트들에게 새로운 기회가 열렸으며 세계 음악 산업에서 브라질의 입지를 공고히 했습니다.

바일 펑크의 성공은 특히 오늘날의 디지털 환경에서 한 나라의 세계 음악에 강력한 목소리를 내는 데 있어서 정체성이 중요한 역할을 한다는 것을 증명해줍니다.

출처: https://hanoimoi.vn/nhac-brazil-sang-tao-de-chinh-phuc-the-gioi-697340.html