민화에 새로운 모습을 부여하면

"엘리베이션" 민화

라토아 인도차이나에서는 2024년 4월과 5월에 용의 해를 맞아 "전통 설날의 문화적 정체성 확산" 프로그램의 성공을 이어받아 수도 하노이의 여러 문화 공간에서 "다채로운 그림 - 민속"이라는 일련의 전시회를 계속 개최할 예정입니다.

이곳에서는 예술 작품을 전시하는 것 외에도 환경친화적인 종이에 민화를 색칠하는 체험 활동도 진행합니다. 행사에 참석한 대중은 라토아 인도차이나 예술가들로부터 각 민화의 문화적 가치와 의미에 대해 설명을 듣고, 항쫑 그림, 동호 그림, 킴호앙 그림, 신마을 그림 등 유명 민화에 색칠하는 과정을 직접 안내받았습니다.

중앙선전부 장관 응우옌 트롱 응이아와 정보통신부 장관 응우옌 마잉 훙은 2024년 4월 17일 저녁 문묘-꾸옥 투 지암의 "색채화-민속" 전시장을 방문했습니다. 사진: 라토아 인도차이나

“이 행사를 통해 참여자 모두가 창작의 즐거움을 만끽할 뿐만 아니라 민화에 대한 이해도 더 넓어지기를 바랍니다. "장인, 수집가, 미술 애호가는 민속 문화 유산을 보존하고 개발하는 데 있어 연결, 교환 및 경험을 공유할 수 있는 기회를 갖습니다." Latoa Indochine의 일원인 Dieu Linh 씨가 공유했습니다.

라토아 인도차이나 회장 Pham Ngoc Long에 따르면, "컬러 페인팅 - 민속" 프로그램은 전통 문화적 가치를 보존하고 홍보하는 것과 관련된 그룹의 지속적인 활동 시리즈입니다. 라토아 인도차이나 그룹은 전통 옻칠과 민속 문화에 대한 열정과 열의를 공유하는 예술가들을 모아 2022년 6월에 설립되었습니다. 그들은 민화 보존에 관심을 가졌고, 멸종 위기에 처한 상황에서 이러한 그림을 모든 집에서 더 많이 볼 수 있어야 한다는 데 동의했습니다.

그러나 베트남 민화는 모두 공통적인 한계가 있습니다. 즉, 도(Do) 종이에 인쇄되어 싸고, 내구성이 떨어지며, 보통 설날이나 종교 의식에만 판매되고, 한 번 사용한 후에는 버립니다. 게다가, 생활 공간을 장식하려는 필요성이 예전과 달라져서 벽에 벽지를 붙이는 사람이 많지 않습니다. 민화를 보존하고 현대적 환경에서 살게 하려면 위의 단점을 극복하고 그림을 더 아름답고, 더 가치 있고, 더 오래 지속되게 만들어야 합니다. 이러한 분석을 통해 그룹 구성원은 새로운 소재에 대한 그림을 연구하고 실험했으며, 가장 먼저 떠오르는 이름은 옻입니다.

하지만 옻칠은 본래 정의하기 어려운 '변덕스러운' 재료인 데 반해, 민화와 다른 점 하나는 정의에 집중하는 것이다. 연구 과정에서 그룹의 예술가들은 조각 기술을 사용하여 그림의 선을 정의하는 방법을 발견했습니다.

라토아 인도차이나의 행사에서 대중이 민화를 그리는 것을 경험하고 있습니다.

“옻칠을 할 때는 옻칠로 선을 그어야 하는데, 우리 조상들이 했던 것처럼 섬세하게 할 수는 없어요. 우리 조상들은 재능 있는 그림을 그리는 기술을 창조하고 집약해 놓았는데, 우리도 그 그림 장르의 장점을 결합하여 그 이점을 활용해 보는 건 어떨까요? 우리는 이 두 가지 기술을 결합하여 정말 흥미롭고 놀라운 효과를 만들어냈습니다. 각각의 그림은 독특한 경험이고, 매번 그림을 그릴 때마다 다양한 감정과 기법을 지닌 소재를 탐구하고 활용하는 시간입니다." 예술가 루옹 민 호아가 공유했습니다.

하지만 Pham Ngoc Long 씨에 따르면, 래커 재료는 색상이 매우 "평평"하고 색상 영역이 종종 깊고 어둡다는 한계가 있습니다. 이를 극복하기 위해 이 그룹의 예술가들은 종종 금과 은을 많이 사용하여 그림을 더 밝게 하고 모양을 더 두드러지게 만듭니다. 특히 이 그림은 깊이감을 가지고 있으며, 빛이 비칠 때마다 매우 다른 색상 전환 효과를 보여줍니다. 그리고 마지막 단계인 그림을 완성할 때, 예술가들은 종종 맨손으로 직접 "그림을 그립니다".

“수년간의 연구와 연습을 거쳐 우리는 옻칠 조각 기술을 완벽하게 터득했습니다. 이는 민화의 정신과 영혼을 보존하면서 전통 기법을 바탕으로 한 새로운 창작물입니다. "조각 칠기는 오래된 재료와 새로운 재료 사이의 연결을 잃지 않아 민화를 더욱 풍부하고 화려하게 만든다" - 롱 선생이 말했다.

베트남의 가치를 전파하다

많은 전문가에 따르면, 도지에 그림을 그리거나 인쇄하던 방식에서 옻칠에 새기는 방식으로 바뀌면서 민화의 가치를 보존하고 홍보하는 데 새로운 방향이 열렸다고 합니다. 여전히 민화의 친숙한 주제와 소재를 사용하지만, 새로운 기법을 도입하여 예술가들은 민화에 "새로운 외투를 걸쳤다." 현대적이고 고급스러우며 내구성이 뛰어나고 전통적인 베트남 미학의 정신을 잃지 않으면서도 다양한 건축 공간에 매우 잘 적응합니다.

외국인 관광객들은 민화를 그리는 체험에 열광한다.

라토아 인도차이나 예술가들은 조각 기법을 사용하여 "한때 유명했던" 민화 수십 점을 탄생시켰습니다. 길이가 거의 5m에 달하는 "Truc Lam Dai Si Xuat Son Do"를 각색한 작품과 같이 방대하고 정교한 작품이 있는데, 이 작품은 긴 두루마리 스타일로 그려졌으며, 각기 다른 태도와 모습을 한 82명의 인물로 구성되어 있습니다. 또한 닭신, 오호, 영광, 번영 등의 다채로운 민화도 있습니다. 유명인의 그림. 예술가들은 관객들을 과거에서 현재로, 오래된 것에서 새로운 것으로, 전통에서 현대로 이어지는 감정과 놀라움이 가득한 여행으로 안내합니다.

국립문화유산위원회 위원인 Truong Quoc Binh 박사에 따르면, 라토아 인도차이나의 칠기로 조각한 민화는 매우 귀중한 사업으로, 고대 자본에 대한 열정이 없었다면 실현될 수 없었을 것입니다.

"이것은 전통 칠기와 조각 예술의 가치와 베트남 전통 ​​민화의 정수를 모두 증진하는 매우 주목할 만한 문화적 변화입니다." - Truong Quoc Binh 교수가 말했습니다.

또한 라토아 그룹의 새로운 그림 제작 방식을 높이 평가한 연구자이자 예술가인 판 응옥 쿠에(Phan Ngoc Khue)는 이것이 민화를 보존하고 홍보하는 매우 의미 있는 프로젝트라고 말했습니다.

“쿠에 삼촌은 평생을 민화 보존에 바친 사람입니다. 저와 제 형이 그림 그리는 법을 알아냈을 때, 어느 날 형은 우리와 함께 작업실에서 하루 종일을 보냈습니다. 식사하는 동안 그는 나와 내 형제들이 영원히 기억할 말을 했습니다. "만약 당신이 이것을 할 수 있다면, 나는 지금 죽을 수 있습니다." 롱 씨는 흥분해서 말했습니다.

전시 관람객들이 광저우(중국)에서 열린 전시회에서 Latoa Indochine의 조각 래커 그림을 "조명"하기 위해 빛을 사용하고 있습니다.

라토아 인도차이나에서는 2022년 말에 "The Road"라는 전시회로 기술적 완성을 기념하는 행사를 개최한 이후, 지난 1년 동안 수십 개의 국내외 미술 행사에 베트남 민화를 선보였습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다: 하노이 크리에이티브 디자인 페스티벌 2022, 후에 페스티벌 2023; 일본에서 열리는 베트남의 날, 2023년 프랑스에서 열리는 베트남의 날과 한국, 중국, 남아프리카, 태국 등에서 열리는 많은 전시회에 참여하세요.

Pham Ngoc Long 씨에 따르면, 좋은 소식은 베트남뿐만 아니라 Latoa Indochine이 베트남 민화를 가져오는 모든 곳에서 "엄청나게 붐빈다"는 것입니다. 대중, 특히 젊은이들은 전통적 가치를 열광적으로 받아들였습니다. 이는 그룹 구성원들을 놀라게 했습니다.

"우리는 베트남의 문화적 가치가 많은 청중에게 전달되도록 한다는 의미로 그룹 이름을 '라토아'로 지었습니다. 라토아의 칠기 조각품은 단순한 예술 작품이 아니라 과거와 현재, 전통 예술과 현대 예술 사이의 간극을 메우는 매개체이기도 합니다. "저희의 소원은 베트남 민화가 널리 퍼져서 모든 예술 애호가, 베트남 사람들의 전통 문화와 예술의 아름다움을 사랑하는 사람들에게 영감을 주는 것입니다." 롱 씨는 단언했습니다.

칸 응옥

출처: https://www.congluan.vn/khi-tranh-dan-gian-duoc-khoac-ao-moi-post296519.html