전통화의 불을 피운 사람

동호, 항쫑, 킴호앙 그림에 나타난 소박한 민속 정신이 담긴 그림의 주제는 장인이자 옻칠 예술가인 루옹 민 호아의 손을 통해 새로운 색조를 띠었습니다. 조각이나 금도금, 은도금 기법 등을 통해 민화는 호사스럽고 귀중한 작품으로 탈바꿈한다.

스튜디오 내의 그림 전시 코너. (사진: 조지 뉴먼)

초가을과 초겨울, 예술계 친구들과 앉아서 이야기를 나누던 중 저는 "요즘 민속 예술계에서 새로운 것은 무엇인가?"라고 물었습니다. 저는 답을 찾을 수 없을 줄 알았는데, 다행히 건축가 Tran Vinh이 이렇게 답했습니다. "네, Latoa Indochine(란타오라는 단어의 약자) 그룹에 래커 조각 라인을 보유한 래커 예술가 Luong Minh Hoa가 있습니다." 이는 전통적인 옻칠화가 아닌 새로운 유형의 그림으로 볼 수 있습니다.

연구자이자 예술가인 판 응옥 쿠에(Phan Ngoc Khue)는 "라토아 인도차이나 그룹의 래커 예술가 루옹 민 호아(Luong Minh Hoa)와 그의 동료들의 그림은 민속 그림의 본질과 정신을 유지하면서도 조각, 금도금, 은도금 기법 등을 사용하여 새로운 뉘앙스를 만들어내는 래커 그림으로, 대조적이고 빛을 끄는 색상 블록을 만들어 그림에 새롭고 더 고급스러운 이미지를 부여합니다. 이는 복제되고 개발될 필요가 있는 민속화를 유지하고 홍보하는 매우 의미 있는 방법입니다.

이로 인해 저는 홍강 유역의 응우옌 코이 제방 아래에 있는 옻칠 예술가 루옹 민 호아의 작업장에 가는 것을 늦출 수 없었습니다.

새로운 그림 시리즈

예술가는 자신의 작품에 큰 차이를 가져올 뿐만 아니라, 교환될 수 없는 인간적 가치를 부여합니다. 화가 루옹 민 호아도 그중 한 명이다. 호아의 생활과 업무 공간은 예술로 "가득"하다고 할 수 있습니다. 마치 역사의 페이지를 넘기는 듯한 화려한 옻칠로 꾸며진 예술 공간인 이곳에서 길을 잃으면, 정신적, 물질적 삶을 깊이 반영하며, 조화롭고 번영하며 행복한 가정생활, 공정하고 좋은 사회에 대한 근로자들의 영원한 꿈을 묘사하고 있습니다... 결코 떠날 수 없을 것입니다! 평화로운 가을 오후, 루옹 민 호아와 그의 동료들의 예술 공간에 들어갔을 때 제가 느낀 감정이 바로 그것입니다.

옻칠은 달걀, 금, 은, 도금한 페인트로 만든 후 윤을 냅니다. 옻칠화는 빛에 비추어 볼 때 화려하고, 관찰할 때 색의 각도가 다양하게 변하지만, 매끄러움을 구현하려면 많은 시간과 경험이 필요하기 때문에 선을 그릴 때는 제한적입니다. 매끄러운 선과 여러 겹의 질감으로 인해 조각이 아름답습니다.

나는 지켜보는 데 열중했고, 호아는 자기 일에 열중했습니다. 동호 그림 '쥐의 결혼식', '닭을 품은 아기', 항쫑텟 그림, 엄숙한 예배 그림, 그리고 굵은 빨간색과 노란색으로 친숙하면서도 새롭고, 신선하면서도 날카로운 김황 그림의 호랑이 - 30번째 인간에 만족했습니다.

햇빛이 스튜디오를 비스듬히 비추며 스튜디오 전체를 밝혔습니다. 화씨가 닭을 품은 귀여운 통통한 소년을 조각하는 걸 막 끝냈을 때, 나는 고개를 들어 물었다. "그러니까 칠기, 조각, 민화라는 세 가지 전통 회화 장르를 모두 합친 거군요?"

호아는 천천히 말했다: "왜 안 되겠어요?!" 우리 조상들은 재능 있는 그림을 그리는 기술을 창조하고 집대성해 놓았는데, 우리도 이러한 그림 장르의 장점을 합쳐서 활용해 보는 건 어떨까요!"

저는 "이것이 단순한 복사나 삽입으로 오해받을 수 있을까?"하고 궁금했습니다.

호아 씨는 차분하게 말했다. "중요한 것은 전통화의 정신을 온전히 전달하고, 새로운 생명력과 매력을 부여하는 것입니다. 왜 완전히 새로운 작품이어야 하고, 독특한 창작물이어야 합니까? 우리는 전통을 돌아보고, 조상들의 재능을 배우고, 마치 우리가 어머니의 젖을 마시고 성장하듯이 그것을 소중히 여기고, 키우고, 보존하는 게 어떨까요?

그러자 호아는 바닥에 비친 사진틀의 모습을 보여주었습니다. 그는 과거는 끝났지만, 그것은 여전히 ​​우리가 더 높은 수준으로 창조하기 위한 기반이라고 말했습니다. 오스트리아 작곡가 구스타프 말러가 말했듯이, "전통이란 재를 숭배하는 것이 아니라 불꽃을 살려두는 것을 의미합니다." 사회는 변하고, 사람들의 요구도 변하고, 관점도 변합니다. 전통의 본질을 바꾸지 않으면서 시대에 맞게 전통을 만들기 위해서는 창의성이 필요합니다.

그는 이렇게 털어놓았다. "말하기는 쉽지만 실제로 실행에 옮기면 그 요소들을 결합하는 게 간단하지 않다는 걸 깨닫게 될 거예요. 너무 엄격하면 미술품이 되고, 너무 자유로우면 목판에 인쇄한 그래픽과 다를 바 없어 세련미가 느껴지지 않고 새로운 감정을 불러일으키지 못합니다. 여기서 우리는 예술을 연습합니다."

화씨는 칠을 하려면 계란과 금, 은을 뿌려서 윤을 내야 한다고 말했습니다. 옻칠화는 빛에 비추어 볼 때 화려하고, 관찰할 때 색의 각도가 다양하게 변하지만, 매끄러움을 구현하려면 많은 시간과 경험이 필요하기 때문에 선을 그릴 때는 제한적입니다. 이 조각은 여러 층과 모양의 조화로 인해 아름답습니다. 에칭의 한계는 색상이 건조하고, 선이 원래 배경과 검은색 또는 빨간색 선(전통적)을 남기기 때문에 딱딱하다는 점입니다. 따라서 이 두 가지 표현 방식을 결합하면 각 예술 형식의 가치가 향상되고, 위 두 방법의 장점을 홍보하는 데 도움이 되며 선에 미치는 빛의 영향에 대한 매력이 커집니다.

작가이자 래커 예술가인 루옹 민 호아가 하노이의 라토아 응우옌 코이 스튜디오에서 토론하고 있습니다. (사진: 조지 뉴먼)

40세에 사업을 시작하세요

한동안 이야기를 나눈 후, 화씨는 일어나 물을 끓여 차를 만들었다. 공장에서는 주방에서 하는 모든 일을 그가 직접 한다. 호아는 이렇게 고백했습니다. "제 열정은 아마도 1999년 하노이 산업미술대학 입학시험에 합격했을 때 시작되었을 겁니다. 저는 래커 직업을 선택했고, 그것이 제 정체성의 일부가 되었습니다. 저는 KIMA 스튜디오에서 2년 정도 옻칠을 했고, 그 후 디자인으로 전향해서 20년 정도 이 분야에서 일했습니다. 이 분야는 미학의 범위가 매우 넓습니다(건축, 미술, 그래픽, 퍼포먼스...). 그래서 저는 회화에 대한 이해도를 높일 수 있는 기회가 되었습니다."

그는 디자인 작업을 하면서 제품 포장에 민화가 아름답게 활용된 사례를 많이 보았다고 덧붙였다. 그의 카펫 그림 전공 졸업 논문도 쥐의 결혼에 관한 내용이었기에 그는 민화에서 선체계가 갖는 매력을 잘 알고 있습니다. 그리고 아마도 결정적 요인은 코로나19 팬데믹이 발발했을 때, 호아가 옻칠을 발견했을 때였을 것입니다. 그와 라토아 인도차이나 그룹은 약 5년 동안 방법을 찾고 실천해왔지만, 공식적으로 시작한 것은 2020년이 되어서였다. 그러나 성공은 이 그룹이 하노이 박물관에서 "길" 전시회를 개최한 2022년에야 시작되었습니다.

"라토아 인도차이나 그룹의 예술가 루옹 민 호아와 그의 동료들의 그림은 민화의 본질을 유지하면서도 조각, 금도금, 은도금 기법을 사용하여 그림에 새로운 뉘앙스를 부여하는 래커 그림입니다. 대조적이고 빛을 포착하는 색상 블록을 만들어 민화에 새롭고 더 고급스러운 이미지를 부여합니다. 이는 복제되고 개발되어야 할 민속화를 유지하고 홍보하는 진정으로 의미 있는 방법입니다." 연구자이자 예술가인 판 응옥 쿠에

불길을 계속 타오르게 하고 국제 친구들에게 전파하세요

호아의 그룹은 수년간의 관찰 끝에 많은 사람들이 민화에 관심이 있지만 민화를 더욱 가치 있고 호화롭게 만들 수 있는 방법이 없다는 사실을 깨달았습니다. 옻칠의 어려움은 옻칠로 선을 그리는 데에 있다. 세부 묘사가 매끈하면 예술적인 느낌이 나지만, 너무 지저분하면 민화의 생기가 사라집니다. 이후 화는 조각 물감의 획과 옻칠의 재료를 결합하려고 노력했는데, 그 효과는 매우 놀라웠고, 이후 그는 이러한 종류의 조각 옻칠화라는 이름을 붙였습니다.

칠기화는 일본, 한국, 중국, 프랑스, ​​인도 등 여러 나라에서 전시되었으며, 문화 외교 정신에 따라 외국의 선물로 선택되기도 했습니다. 이 그룹의 제품과 작품은 해외 친구에게 선물로 선정되어, 전 세계에 민속 문화와 전통 소재를 퍼뜨리는 데 기여하고 있습니다.

현재 호아의 그룹은 사람들이 찾아와 체험할 수 있는 더 큰 개발 환경을 조성하기 위해 공예 마을 공간을 건설한다는 아이디어를 키우고 있습니다. 이 단체는 라토아라는 이름에 걸맞게 역사 전반에 걸쳐 베트남의 풍경, 문화, 사람들에 대한 긴 그림을 만들고자 합니다. 라토아는 많은 사람에게 문화에 대한 사랑을 전파한다는 의미입니다.

화가 루옹 민 호아는 사람들이 그림을 사랑하고, 문화를 사랑하고, 우리 조상들이 열심히 보존해 온 가치를 사랑할 수 있도록 돕는 작품을 만드는 데 기여하고 싶다고 밝혔습니다. 라토아 그룹은 "전통의 끝까지 가자"는 바람과 함께 전통 문화의 영혼을 보존하고 현대성과 함께 살고자 하는 바람으로 전시회 이름을 "The Road"로 지은 것을 매우 기쁘게 생각했습니다.

출처: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html