한때 상징적이었지만 이제는 희미해지고 심지어 사라져 버린 재즈가 세대를 넘나드는 대화를 통해 남부 도시에서 다시 돌아오고 있습니다.
DIY 쇼 전 준비 - 사진: NVCC
그곳에서 많은 젊은이들이 숨김없는 흥분에 휩싸였습니다.
내 어린 시절의 푸른 모임 장소
빈 안(30세)은 현재 사이공에 있는 여러 재즈 전문 장소에서 가장 인기 있는 재즈 가수 중 한 명입니다. 그녀는 화요일부터 일요일까지 매일 노래를 부릅니다. 빈안은 지난 6월 호치민시 음악원의 재즈-팝-록 및 음악기술학과를 졸업했습니다.
빈 안의 재즈에 대한 사랑은 그녀의 엄마가 그녀가 4학년 때 사준 디즈니 뮤지컬 판타지아 2000 에서 시작되었습니다. 여기에는 조지 거슈윈의 랩소디 인 블루가 포함되어 있었는데, 그녀는 계속해서 반복해서 듣는 것을 좋아했습니다.
"그래서 그녀는 자신에게 무슨 일이 이렇게 큰 영향을 미치는지 알아보려고 노력했고" 이 걸작에서 거슈윈이 클래식 음악의 요소와 재즈 음악의 요소를 결합했다는 것을 알게 됐습니다. 재즈는 그때부터 빈안의 마음속에 있었습니다.
중학교 시절, 그녀는 가끔 어머니를 따라 예술가 트란 만 투안의 색슨 미술 갤러리에서 음악을 듣곤 했습니다. 그 당시 사이공에는 지금처럼 재즈 공연장이 많지 않았습니다. 어린 소녀 빈안에게, 삭스의 예술은 - 네이비 블루를 기본색으로 한, 비록 좁은 공간이었지만 당시 작가와 관객 사이의 매우 특별한 상호작용으로 인해 확장성과 활력이 가득했습니다 - 오랫동안 그녀를 사로잡았습니다. 시간. 어린 시절
"그날, Saxn's art의 음악 밤은 보통 세 부분으로 구성돼 있었어요. Tuyet Loan 씨가 내려간 후, Tuan 씨가 올라와 색소폰을 연주했고, 때로는 플루트나 두 개의 트럼펫을 동시에 연주했어요. 정말 멋지고 재능이 있었어요. "외국 아티스트들이 무대에서 즉흥적으로 공연하는 걸 보는 건 재밌었어요."라고 Binh An이 말했다.
가수 빈안, 재즈를 피에 주입하듯 사랑한다고 밝혀 - 사진: NVCC
하노이에서 Quyen Van Minh 씨가 젊은이들에게 이 장르를 추구하도록 영감을 주었다면, 사이공에서는 Tran Manh Tuan 씨가 그 사람입니다. 색슨의 예술, 그 푸른 공간은 나뿐만 아니라 이 도시의 젊은 재즈 애호가 세대와 오랫동안 연관되어 왔습니다.
평화로운
빈안은 재즈를 너무 좋아해서 몇몇 후배들은 서로에게 "저 아가씨, 재즈가 피 속에 흐르고 있군요."라고 속삭인다. 그녀는 그 이야기를 듣고 웃으며 말했다: "정말 말도 안 되는 소리야!". 하지만 "재즈 주입은 진짜예요." 빈안은 다른 음악을 불러달라고 요청하는 사람들이 여전히 있지만, "그녀의 피는 재즈 그 자체다. 지금 다른 음악을 연주하는 것은 충격적일 것"이라며 절대 거부한다고 말했다.
빈안이 나중에 "투안 삼촌"을 만나 색스 아트에서 노래를 부르게 된 것도 재즈 덕분이었습니다. 그는 십 대 시절에 그곳에서 즐거운 시간을 보냈고 언젠가 그곳에서 노래를 부르는 것을 꿈꿨습니다.
빈안처럼 사이공에서 태어나고 자라지 않은 탕 투에 비(22세)는 13인조 밴드인 응아이넨킴 앙상블의 리더이며, 롱쑤옌 출신이다. 비가 9학년과 10학년이었을 때, 안장 사람들은 팝음악이나 오래된 음악만 틀었습니다. "가끔 사이공에서 온 사람이 재즈를 연주하러 옵니다. 그는 완전히 다른 종류의 음악을 연주하는데, 정말 멋지다고 생각합니다." Vi가 말했다.
그래서 비 뤽은 인터넷을 검색하여 재즈 음악에 대한 모든 것을 알아보았습니다. 그는 문화 공부 외에도 "컴퓨터를 껴안고, 유튜브를 시청하며 기타 치는 법을 배웁니다." 재즈에 대한 그 열정은 그를 호치민시 음악원으로 이끌었고, 아직 학생이었을 때부터 Vi는 돈을 모아서 빌리고, 심지어 부모님께 돈을 부탁해서 자신의 녹음 스튜디오를 열었습니다. 이는 "연주하고 싶다"는 그의 열망을 충족시키기 위한 것이었습니다. 이 특정한 음악 장르에 대해 "주변"이라고 합니다.
Tang Tue Vi와 그의 형제들은 최근 8월에 열린 Tu Lam 쇼에 참여했습니다. 그것은 "외부인에게는 작을지 몰라도 사이공의 젊은 재즈 애호가들에게는 잊을 수 없는 추억이자 '자랑스러움이 가득한'" 행사였습니다. Vi 말했다.
미카로르파 밴드
사이공 재즈는 정말 재밌어요!
Ngay Should Kim Ensemble 외에도 Kobe Thuy Situation, The Trytones, Microcarpa 등이 있습니다. 1995년, 1996년에 태어난 '가장 나이 많은' 사람들을 제외하고 대부분은 2000년 이후에 태어났습니다.
고베 투이 - 고베 투이 상황 책임자 - 8년 전 사이공 음악 공연장에서 재즈 피아노 연주를 시작했습니다.
당시 그는 외국 예술가들과 함께 무대에 서서 공연하는 소수의 베트남 사람 중 한 명이었습니다.
몇 년 전, 코로나19의 영향으로 그들 대부분이 본국으로 돌아갔고, 이로 인해 사이공의 언더그라운드 재즈계에 큰 공백이 생겼습니다.
투이는 어느 날 예술가 트란 만 투안과 함께 그림을 연습하기 위해 삭스의 예술 세계를 접하게 되었습니다.
"투안 삼촌은 당신 세대가 커버를 따라하는 대신 그들만의 재즈를 생각해야 한다고 말했어요. 그들이 커버를 했다면 외국 아티스트들이 훌륭한 일을 했을 거예요." 투이가 말했다. 그의 마음속에는 놀이터에 대한 아이디어가 형성되기 시작했습니다.
20대의 젊은이들이 사이공 커피숍의 북적거리는 분위기 속에 앉아 순진하게 자신들의 "작은 꿈"에 대해 이야기했습니다. 그 꿈은 바로 베트남 사람들의 인디 재즈 커뮤니티와 재즈 곡을 갖는 것이었습니다.
그런 다음 모두가 모여서 이 사람 저 사람을 초대했는데, 누구든지 사용할 것이 있으면 함께 모여서 지역 사회를 위한 "자기 만족을 위한" 음악의 밤을 만들었는데, 이를 투 램이라고 불렀습니다.
NEN KIM 세션 TET 2024 - 작년에 뭐했니 (재즈 버전)
Pham Nguyen Quynh Huong의 미카로파(28세)는 악기를 연주하는 5명의 멤버로 구성되어 있으며 2년 동안 활동해 왔습니다. 흐엉에게 재즈의 매력은 연주자를 이런 식이나 저런 식으로 제한하지 않는다는 데에 있습니다. 그녀는 슬플 때 행복한 노래를 연주해 슬픈 것처럼 들리게 할 수 있고, 반대로 행복한 노래를 슬픈 것처럼 들리게 할 수도 있습니다. 다만 가능한 한 최선을 다해 연주해야 합니다.
재즈는 연주자의 영혼을 가장 높고 깊은 차원에서 표현하는 매우 특별한 방식입니다. 이 곡은 흐엉에게 "세상의 다른 어떤 음악 장르보다 더 높은 기쁨을 느끼게" 합니다.
다른 사람들에 비해 수다스러운 편은 아니지만, 6명의 멤버로 구성된 The Trytones의 리더인 Trung Chinh(21세)은 놀라울 정도로 조용한 편이다. "하지만 정말 잘 작곡된 곡이에요." 고베 투이가 덧붙였다.
친은 현재 반랑대학교에서 피아노를 전공하고 있지만, 그의 주 목적은 돈을 버는 것입니다. 투이가 그에게 밴드를 만들어 투람에 합류하자고 권했을 때, 친은 기뻐하며 즉시 동의했습니다. 사실 2천 달러를 버는 저에게는 즐거움이 무언가를 시작하는 데 가장 중요한 이유입니다.
많은 장소에서 음악을 연주한 Chinh는 "재즈 청취자의 관점은 약간 고정관념적이라고 느꼈다. 아티스트도 같은 노래를 계속 반복해서 연주한다. 그런 장소가 너무 많아서 지루해진다. 왜 시도해보지 않나"라고 말했다. ?" 다른 노래를 재생해 줘?". 그래서 친은 직접 음악을 작곡했습니다.
사이공 시내의 반대편인 7군에 살고 있는 찐은 매일 사이공을 오가며 자신의 삶을 포함한 사이공의 여러 주에서의 삶을 마음속에 담고 있다.
언제든지 "뮤지컬 넘버를 바로 연주"하세요. 때로는 집에서, 때로는 도로를 운전하며. 아니면 가끔 막 깨어났을 때, 너무 답답한 날에는 하늘을 올려다보며 여러가지 생각을 하기도 합니다... 그리고 마침내 음악 컬렉션이 탄생합니다. 실제 무대에서 공연할 날을 기다리고 있어요.
고베 투이 밴드 상황
연주할 곳이 없었기 때문에 우리는 함께 연주할 수 있는 우리만의 놀이터를 조직했고, 그렇게 해서 재즈 연주자와 재즈 청취자를 연결하는 강력한 인디 재즈 커뮤니티를 만들었습니다.
고베 스웨덴
사이공과 재즈는 '어울리는' 걸까요? 코비 투이는 이를 "완벽한 터치"라고 불렀습니다. 사이공은 시장 방향으로 발전하고 있으며, 여기서는 놀 수 있는 곳이 많습니다. 인구가 많고 젊고 개방적이에요. "열정이 있다면 그냥 놀아도 돼. 나는 환영해. 살아남든 못 살아남든 그건 너한테 달려있어."라고 그는 말했다.
Vi는 진정한 서양 스타일로 마음껏 웃었다. "사이공 사람들이 놀고 즐기는 걸 보는군요. 당신이 연주하는 음악은 사람들을 행복하게 만들고, 배고픔을 걱정하지 않고 머물 수 있는 곳이 생겼어요. 사이공 재즈는 정말 재밌어요."
여기 퀸흐엉은 역동적인 곳처럼 보입니다. 사이공의 젊은이들은 예전에 비해 재즈를 점점 더 많이 듣습니다. 재즈 공연장의 수도 늘어났습니다.
호치민시는 관광 도시이기도 하며, 많은 관광객이 재즈를 듣기 위해 이곳을 방문합니다.
그래서 최근 들어 많은 팝 연주자들이 점차 재즈로 전향하게 됐습니다. 고베 투이는 이전에는 무대에 오르는 아티스트의 99%가 외국인이었지만, 지금은 그 비율이 거의 절반이 베트남인이라고 덧붙였다. 재밌네요. .
젊은이들은 호치민시의 재즈 꿈에 대해 끝없이 앉아서 이야기를 나누며 이 땅의 지난 수십 년간의 침묵을 채웠습니다. 과거에는 록앤롤과 함께 재즈도 사이공 음악계에 널리 퍼져 있었지만, 그 이후 시간이 지나면서 점차 사라져 버렸습니다.
2000년대 초반까지 북부 출신의 젊은이인 트란 만 투안이 이곳에 도착하여, 이곳에서 가장 매혹적인 음악 장르 중 하나를 되살리기 위해 자신이 배운 것을 가져왔습니다.
호치민시에서는 재즈를 전문으로 하는 음악 공연장이나 주중에 재즈 데이를 여는 음악 공연장이 점점 늘어나고 있습니다. 이 도시에는 젊은 재즈 아티스트가 많이 생겨나고 있으며, 재즈 가수들도 빠르게 늘어나고 있습니다. 이전에는 재즈 관객의 99%가 외국인이었지만, 지금은 베트남 관객, 특히 젊은층이 늘어나고 있습니다.
아티스트 Tran Manh Tuan
호치민시에는 매우 젊은 세대의 재즈 연주자와 가수들이 있습니다. - 사진: FBNV
Tran Manh Tuan은 사이공에서 대박을 터뜨렸습니다.
2000년 7월, 음악가 찐콩손과 가수 홍눙의 초대로 색소폰 연주자 쩐 만 투안은 하노이를 떠나 호치민 시로 이주했습니다.
그 당시 "여기서는 재즈가 매우 약했습니다." 실제 재즈 공연장은 없습니다.
한편 북부에서는 그의 스승이자 예술가인 쿠옌 반 민이 점차 재즈 음악의 기반을 마련해 나갔습니다. 대다수에게는 아직 비교적 새로운 장르이기는 하지만 재즈는 일부 청중층의 음악 감상 문화를 어느 정도 "잠식"하기 시작했습니다.
아티스트 Tran Manh Tuan - 사진: NVCC
스티브 쿤, 자코 파스토리우스, 허비 핸콕, 마일스 데이비드 등의 이름이 민 재즈 클럽(지금은 빈민 클럽 재즈)을 방문한 것은 그 당시 하노이에서 재즈가 그 자체의 생명력을 가지고 있었다는 것을 보여줍니다.
"그 당시 호치민시는 매우 슬펐습니다."라고 Tran Manh Tuan이 말했습니다. 그는 그 모든 부재를 헤쳐나가기 위해 노력하기 시작했습니다. 길은 넓고 외롭다.
4년 후, 이 예술가는 1구에 Saxn'art Club을 열었습니다. 처음에는 본인이 연주할 수 있는 장소를 마련하기 위해서였고, 이후에는 이 음악 장르를 좋아하는 그의 형제들에게 실력을 연습할 수 있는 장소를 제공하기 위해서였습니다.
어느 날, 5성급 호텔의 총지배인이 사람을 보내 트란 만 투안에게 호텔의 재즈 곡 5곡을 맡아 달라고 부탁했습니다.
트란 만 투안은 그 사람의 눈길을 끌었는데, 그 당시 사이공 전체에서 정식 재즈 교육을 받고 해외 유학을 간 사람이 그가 유일했기 때문이다.
"어딘가에 행운의 냄새가 난다"고 그는 사이공 전역의 음악가들을 모으기 시작했습니다. 트란 만 투안은 음악을 연주하고 매니저 역할을 맡아 멤버들 사이에 돈을 나눠준 뒤 150만 VND를 챙겼다. 당시로서는 정말 엄청난 돈이었습니다. 북쪽 사람은 너무 기뻐서 미칠 지경이었습니다.
그 이벤트는 다른 카페, 바, 지하 놀이터에서 음악을 연주해달라는 초대장을 "비처럼" 가져왔습니다. 사람들은 오랫동안 재즈를 필요로 했지만 누가 재즈를 연주하는지는 불분명합니다. 그래서 트란 만 투안은 엄청난 성공을 거두었습니다. 잭팟을 터트려 보세요.
"전쟁 전 음악, 볼레로 또는 외국 음악 장소 외에도 그 당시 사이공에는 여전히 여러 재즈 장소가 있었는데, 거기 손님의 99%가 외국인이었습니다."라고 그는 말했습니다. 그 예술가는 당시 가난해서 낡은 오토바이를 타고 하루 종일 일하러 다녔던 걸 기억합니다. 비가 오면 안경이 안개가 끼는데, 손으로 물을 닦아내야 하지만 재밌습니다.
하지만 당시에는 어떤 종류의 재즈를 연주했나요? 클래식 재즈가 주된 음악이에요. 사람들의 요청에 따라 플레이하세요. "그 당시 그는 돈을 벌기 위해 음악을 연주했을 뿐이었습니다. 여기의 예술가들은 Tuan 씨가 부자가 되기 위해 한 일에 대해 서로 이야기했습니다. 그들은 트럼펫을 연주해서 부자가 될 수 있는 사람은 아무도 없다고 생각했습니다." Tran Manh Tuan은 다음과 같이 회상했습니다. 웃다.
하지만 그는 국제 음악 페스티벌에 많이 참석할수록 "자신의 목소리로 말하지 않으면, 아무리 잘 연주하더라도 영원히 앵무새일 뿐"이라는 사실을 깨닫게 됐다. 베트남 재즈를 만들고 싶은 열망이 점점 내 마음속에 뿌리를 내렸습니다.
트란 만 투안
이것이 나중에 재즈 스타일의 편곡 앨범 시리즈가 탄생하는 첫 번째 이유였습니다. 베케, 베오 닷 마이 트로이, 바디 앤 소울, 탄 포 부온, 루 타 응암 응이, 누 칸 박 베이, 루 룽 ... 대중이 좋아하는 친숙한 민요나 베트남 노래에 재즈를 접목한 곡들. Thang Cuoi 같은 새로운 작곡 앨범을 발표합니다.
트란 만 투안의 이름이 많은 청중에게 알려지게 된 것은 바로 이 스튜디오의 제품 덕분이었습니다. 하노이에서는 Quyen Van Minh가 "베트남 재즈의 살아있는 전설"로 여겨지고, 호치민시에서는 Tran Manh Tuan이 점차 자신의 지위를 확립하고 있습니다.
THE TRYTONES - HOZO INSPIRATION 준결승 2024 라이브
오오오
쇼는 보통 오후 11시에 끝나지만, 빈안은 단골손님 몇몇과 이야기를 나누며 마지막 남은 사운드를 만끽하기 위해 오래 머무르는 버릇이 있다. 그리고 그녀는 자정에 혼자 차를 몰고 집으로 돌아왔습니다.
사이공 강은 그 무렵 깊이 잠들어 있었겠지만, 이튿날 아침 이곳에서는 익숙한 햇살이나 큰 비 소리와 함께 일찍 깨어났을 것입니다.
돌아오는 길과 그날 밤 내내 가수는 너무 행복하고 기뻤기에 잠을 잘 수 없었습니다. 목소리가 멈추고 소리가 공기 중으로 사라져도 재즈는 매우 친밀한 상태로 여전히 "살아있습니다".
빈 안은 비, 코비 투이, 흐엉, 친을 비롯한 사이공의 많은 젊은 재즈 가수와 재즈 연주자들처럼 단지 사랑 때문에 재즈에 관심을 갖게 되었습니다.
그렇게 그들은 때로는 조용하고, 때로는 강렬하지만 아름다운 많은 순간을 함께 나누었습니다. 우리는 함께 사이공 강을 중심으로 펼쳐지는 소리의 세계를 창조해 사람들에게 삶과 영혼의 깊이를 열어주는 음악을 만들고자 합니다.
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출처: https://tuoitre.vn/jazz-van-chay-quanh-song-sai-gon-20250108165705149.htm
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