음악에 민속적 요소를 도입하다

티엔 난(Thien Nhan)은 한때 "아동 가수"로 불렸으며, 오랜만에 MV(뮤직 비디오) "Thi Kinh"으로 음악 시장에 복귀했습니다. 음악가 응우옌 호앙 퐁의 이 작품은 그녀의 앞으로의 일련의 프로젝트의 시작이 될 것입니다.

감정가와 일반 대중 모두를 설득합니다.

음악가 응우옌 황 퐁은 또한 2023년 유명 히트곡 "티마우"의 "아버지"이기도 합니다.

티엔냔에 이르기 전까지 "티킨"이라는 노래는 작가가 적합한 가수를 찾지 못해 7년간 미완성 상태로 남아 있었습니다. 뮤직비디오에서 티엔 난은 두 가지 역할을 맡았습니다. 지혜의 눈을 가진 "투시력이 있는 소녀"이자 민화 "관암티킨"의 등장인물인 티킨으로, 억울하게 고발당했음에도 결코 불평하지 않는 친절한 여성의 이미지를 표현했습니다.

감독 카오 트엉과 시나리오 작가 창 창은 민화 "콴 암 티 킨"을 통해 원작 스토리를 면밀히 따르는 각본을 만들었습니다. 원작 스토리는 개혁된 오페라, 체오, 텔레비전 드라마 등의 예술 형식으로 등장했습니다.

MV "Thi Kinh" 이후, Thien Nhan은 가까운 미래에 일련의 새로운 음악 제품을 발매할 계획입니다. 가장 최근에는 MV "#DTDB"가 후반 작업에 들어갔습니다. 이 제품 역시 '티킨'과 동일한 민속색을 가지고 있습니다.

한편, 호아민지의 "Picky"가 공개돼 많은 플랫폼의 음악 차트에서 뜨거운 인기를 누리고 있다. "Thi Mau"로 엄청난 성공을 거둔 후, Hoa Minzy는 계속해서 그녀의 음악 작품에서 포크 소재를 활용하고 있습니다. "Picky"는 북부 민속 음악과 현대 일렉트로닉 음악을 능숙하게 혼합하여 감동을 줍니다.

최근 들어, 민요 선율을 담은 서정적인 음악과 현대적인 하모니가 결합되어 음악 애호가와 일반 대중 모두에게 사랑을 받고 있습니다. 2023년에는 가수 푸옹미치의 "Vu co bay"나 가수 황투이린의 "Link" 등 민속 소재를 사용한 앨범이 연말 시상식에서 권위 있는 상을 수상했습니다.

그래서 가수 Duc Phuc은 최근 컴백하면서 베트남 음악 시장을 뒤흔들고 있는 이 음악 장르에 손을 대는 데 주저하지 않았습니다. 북부 민요를 연상시키는 흥얼거리는 "y a... y a..."라는 가사와 중독성 있는 멜로디로, 이 남성 가수의 MV "Di chua cau duyen"은 올해 "대히트"가 되었습니다.

가수 응옥 마이(Ngoc Mai)가 2개월 전에 발표한 "Follow me home"은 아직도 "식지" 않았습니다. 응옥 마이는 맑은 음색과 청중의 귀를 사로잡는 팬파이프와 플루트 소리가 어우러진 곡을 선보이며, 현대적인 정신을 간결하게 표현하면서도 장난기와 젊음이 살짝 섞인 곡을 선보입니다.

현대 음악 제품에 민속적 색채를 적용한 작품으로는 응옥 마이(Ngoc Mai)의 "Lonely lotus petals"와 "Lullaby of light" 등이 있다. 인민 예술가 바흐 투옛과 호피날이 협업하여 만든 "코 바 카 코"는 남부 지방의 아름다움과 사람들을 묘사하고 있습니다. 또한, "사랑을 위해 기도하세요"(홍두옌); "사랑 때문에"(아비 킴 안); 앨범 "Playing love"에는 "5 10", "Abba la xi bua", "Tug of war", "Blindfolded goat catering", "Rock paper gadgets" 등이 수록되어 있다. (M Tu); "화려하고 달콤한 텟(Phuong My Chi)"도 흥미로운 제품입니다.

앨범 "Picky"에 참여한 가수 호아 민지. (캐릭터가 제공한 사진)

주류에 섞이지 마세요

음악 제품에 민속적 요소를 넣는 것은 새로운 일이 아니다. 이들 작품의 공통점은 작가들이 민속문화소재와 민족전통, 각 지역의 고유한 특징을 적극적으로 활용해 현대적인 요소와 창의적인 방식으로 결합하는 데 큰 관심을 기울인다는 점이다.

이러한 음악적 상품 대부분은 실험자들 사이에서 상당한 성공을 거두었고, 어느 정도 화제도 되었습니다. 그 중에서 Tung Duong, Ngoc Khue, Ngo Hong Quang, Hoang Thuy Linh, Double 2T... 그리고 최근에는 Phuong My Chi의 사례를 언급할 수 있습니다. 그들의 성공은 그 뒤를 따르는 사람들에게 영감을 주는 계기가 되었습니다.

물론, 각 단계마다 관점, 접근 방식, 활용 방식이 다릅니다. 각 단계의 음악 작품 역시 그 자체의 특징으로 청중 계층과 청취자의 요구에 부응해야 합니다.

음악에서 민속과 전통 소재로부터 얻는 영감의 원천은 항상 무한합니다. 민속과 전통 소재를 활용하는 것은 항상 여러 세대의 예술가들의 최우선 과제 중 하나였습니다. 오늘날 젊은이들의 많은 노래에서도 그러한 소재를 활용하는 것이 트렌드입니다.

내부자들은 음악뿐만 아니라 문학, 그림 등도 항상 민속과 전통적인 소재를 활용한다고 믿는다. 음악 작품에서는 그 소재가 가사, 멜로디, 의상 등을 통해 표현될 수 있습니다.

오늘날 젊은이들은 전자음악에 관심이 많습니다. 따라서 전통적이고 민속적인 소재 역시 그에 맞게 가공되고 "변형"됩니다. 하지만 민속적, 전통적인 소재가 음악 제품의 성공을 "보장"하지는 않습니다. 모든 조합과 혁신은 신중하고 세심하게 계산되어야 합니다.

가수 M Tu는 앨범 '플레잉 러브'를 발매하기 전에 강렬한 포크와 전통적 요소가 섞인 노래를 많이 불렀다고 밝혔다. 하지만 이 새로운 앨범에서는 모든 것을 계산해서 청중의 취향에 맞게 조정해야 했습니다.

가수 호피날에 따르면, 민속과 전통 문화 요소는 그 독특성 덕분에 음악 제품을 더욱 숭고하게 만드는 데 도움이 될 수 있다고 합니다. 음악가와 가수는 주된 트렌드를 파악하는 것이 중요하지만, 전반적인 흐름에 섞여서는 안 됩니다.

호피날은 젊은이들이 여전히 쉽게 받아들일 수 있도록 전통적이고 민속적인 소재를 사용하는 것이 적당해야 한다고 생각합니다. 그의 비결 중 하나는 두 가지 소재를 전환할 때 청취자에게 실망감을 주지 않으면서도 적절한 음악적 톤을 사용하는 것입니다.

프로듀서 DTAP은 음악 상품이 성공하려면 무엇보다도 관련 단계 모두에서 진지한 작업 태도가 필요하다고 생각합니다. 당신이 모든 노력과 지성, 창의성을 쏟으면, 그 제품은 청중에게 호평을 받게 될 것입니다.

음악을 포함한 예술이 디지털화되는 현대적 추세로 인해 민속 문화가 대중화되고 퍼질 수 있는 기회가 더 많아졌습니다. 이러한 추세에 따라 많은 젊은이들도 새로운 방식으로 민속 음악을 받아들이고 점차 낡고 시대에 뒤떨어진 것을 제거하고 예술가의 창의성을 올바르게 평가하고 있습니다. 이는 격려적인 방향으로, 국가의 음악적 삶에 다양성과 흥분을 창출하는 데 기여하는 동시에 전통 문화를 지속적으로 확산합니다.

포크 음악은 언제나 지속적인 가치를 지닌다. 베트남 음악에서는 민속적 요소와 현대적 요소가 융합되어 독특한 색채를 만들어냈습니다.

출처: https://nld.com.vn/dua-chat-lieu-dan-gian-vao-am-nhac-196240317192634566.htm