ដើរកាត់សួនអក្សរសាស្រ្តអាមេរិក [ភាគ២]

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 "ជំនាន់ដែលបាត់បង់" នៃអ្នកនិពន្ធប្រលោមលោក និងអ្នកសរសេររឿងខ្លី មានភាពទុទិដ្ឋិនិយម ធ្លាក់ទឹកចិត្ត និងមានអារម្មណ៍ថាបាត់បង់នៅក្នុងសង្គមមនោគមវិជ្ជា។

អ្នកនិពន្ធ Ernest Hemingway ។ (ប្រភព៖ Getty Images)

Francis Fitzgerald (1896-1940) បានចាត់ទុកខ្លួនគាត់ថាជាអ្នកតំណាងនៃ "យុគសម័យចង្វាក់ jazz" នៃឆ្នាំ 1920 "នៅពេលដែលមនុស្សជំនាន់ថ្មី ធំឡើងដើម្បីឃើញព្រះទាំងអស់បានស្លាប់ សង្រ្គាមបានបញ្ចប់ ជំនឿលើមនុស្សត្រូវបានផ្ដួលរំលំទាំងអស់។

ប៉ុន្តែប្រហែលជាអ្នកតំណាងភាគច្រើននៃ "Lost Generation" គឺ Ernest Hemingway (1899-1961) ដែលជាអ្នកនិពន្ធដែលបានធ្វើអត្តឃាតដោយកាំភ្លើង។ Dos Passos (1896-1970) មានការសោកសៅ និងខកចិត្ត គាត់បានលើកឡើងនូវសំណួរដែលទាក់ទងនឹងជោគវាសនារបស់មនុស្ស។ William Faulkner (1897-1962) បានបញ្ចូលប្រធានបទនៃភាពឯកោរបស់មនុស្សនិងភាពឯកោជាមួយនឹងរឿងភាគខាងត្បូងអាមេរិកក្នុងប្រលោមលោកពិសោធន៍របស់គាត់។

Henry Miller (1891-1980) បានបំបែករូបមន្តសង្គម bourgeois គាត់បានបដិសេធយ៉ាងអនាធិបតេយ្យនូវអនុសញ្ញាអក្សរសាស្ត្រ និយាយអំពីការរួមភេទជាមួយនឹងទស្សនវិស័យបដិវត្តន៍ ហើយបានសរសេររឿងដើម កំប្លែង ហ្មង៉ក់ ពាក់កណ្តាលអាត្មានិយម ពាក់កណ្តាលអាថ៌កំបាំង ជាមួយនឹងប្រធានបទនៃធម្មជាតិផ្លូវចិត្ត .

Thomas Wolfe (1900-1938) បានសរសេរយ៉ាងជ្រាលជ្រៅអំពីទីក្រុង New York ដោយមានអារម្មណ៍ថាមិនល្អក្នុងសង្គមជុំវិញខ្លួនគាត់ទេ ប៉ុន្តែគាត់បានផ្តោតលើការសរសេរអំពីខ្លួនគាត់ និងមនុស្សដែលគាត់ស្គាល់។

នៅដើមទសវត្សរ៍នៃសតវត្សទី 20 សាលាកំណាព្យសម័យទំនើបបានលេចឡើង។ ចលនាកំណាព្យ "ការស្រមើស្រមៃ" របស់អាមេរិក-អង់គ្លេស បានកើតនៅប្រហែលឆ្នាំ 1910 ដោយតស៊ូមតិអំពីភាពខ្លី ជួនកាលមានតែបួន ឬប្រាំប្រយោគប៉ុណ្ណោះ ដែលបង្កើតរូបភាពបុគ្គល (មិនមែនគ្រាន់តែពណ៌នាទេ) កំណាព្យជីវប្រវត្តិ ព្រោះវាផ្ទុយនឹងសេចក្តីស្រឡាញ់តាមរូបមន្ត។

អ្នកតំណាងធម្មតានៃប្រភេទកំណាព្យនេះគឺ Ezra Pound (1885-1972) ជាធម្មតានៅអឺរ៉ុប។ កំណាព្យក្រោយៗមកបានវិវត្តទៅជាទម្រង់ស្មុគ្រស្មាញមិនច្បាស់លាស់។ ទទួលឥទ្ធិពលពីផោន លោក Thomas Stearns Eliot (1888-1965) គឺជាកវីជនជាតិអាមេរិកម្នាក់ដែលបានក្លាយជាពលរដ្ឋអង់គ្លេស (អ្នកឈ្នះរង្វាន់ណូបែល) ហើយត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាកវីនៃកំណាព្យសម័យទំនើបក្នុងសតវត្សទី 20 ។ គាត់បានដោះស្រាយជាមួយនឹងការមន្ទិលសង្ស័យ និងភាពទទេនៃព្រលឹងមនុស្ស បានសរសេររឿងល្ខោន កំណាព្យ ទស្សនវិជ្ជា និងពិធីសាសនា។

ផងដែរនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ចលនាកំណាព្យ Fugitive ("Thoáng qua" - ពីឈ្មោះនៃទស្សនាវដ្តីកំណាព្យ The Fugitive ) បានប្រមូលផ្តុំកំណាព្យភាគខាងត្បូងមួយចំនួនដែលសរសើរភាពស្មោះត្រង់ចំពោះជនបទនិងជីវិតអភិរក្សនៃភាគខាងត្បូង។ ស្វែងរកការបំផុសគំនិតនៅស្រុកកំណើត មិនមែនមើលទៅបរទេសដូចសាលាកំណាព្យទំនើបទេ។ អ្នកដឹកនាំគឺ John Crowe Ransom (1888-1974) ។

រោងមហោស្រពថ្មីមានការរីកចំរើន ជាពិសេសជាមួយ Eugene Gladstone O'Neill (1888-1953 អ្នកឈ្នះរង្វាន់ Pulitzer បួនដងសម្រាប់រឿងល្ខោន និងរង្វាន់ណូបែលអក្សរសិល្ប៍ក្នុងឆ្នាំ 1956) ផ្លាស់ប្តូរពីធម្មជាតិនិយម និងការពិតទៅការគិតបែប metaphysical ល្ខោនបានប្រើចិត្តសាស្ត្រដោយទុទិដ្ឋិនិយម សម្លេង ជាពិសេសនៅក្នុងវិបត្តិសេដ្ឋកិច្ចឆ្នាំ 1930 (ក្នុងកំឡុងឆ្នាំទាំងនេះ រោងមហោស្រពផ្តោតលើបញ្ហាសង្គម)។

ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 គឺជាពេលវេលានៃវិបត្តិ។ នេះជាសម័យកាលដែលភាពប្រាកដនិយមគ្របដណ្ដប់លើអក្សរសិល្ប៍។ ប្រលោមលោក និងរឿងខ្លី យកការពិតសង្គម និងបញ្ហារបស់មនុស្សជាកម្មវត្ថុនៃការបង្កើតរបស់ពួកគេ។ ការងារនីមួយៗគឺជារូបភាពរស់រវើក និងធ្លាប់ស្គាល់របស់មនុស្ស និងជីវិតជុំវិញពួកគេ។

Erskine Caldwell (1903-1987) បានសរសេរប្រលោមលោកចំនួន 26 ដែលលក់បាន 40 លានច្បាប់ (រួមទាំងផ្លូវ Tobacco Road, 1952); ភាពវេទនានៃ proletariat សនិងខ្មៅនៅក្នុងរដ្ឋភាគខាងត្បូង។ John Steinbeck (1902-1968) ប្រាប់អំពីទុក្ខវេទនារបស់កម្មករ និងជាពិសេសកសិករភាគខាងត្បូងដែលដីរបស់ពួកគេត្រូវបានរឹបអូស និងកេងប្រវ័ញ្ចយ៉ាងវេទនានៅពេលដែលពួកគេវង្វេងទៅលោកខាងលិច។

ការធ្លាក់ទឹកចិត្តដ៏អស្ចារ្យ និងសង្គ្រាមលោកលើកទី 2 ក៏ជាពេលដែលអ្នកអានស្វែងរកការរត់គេចពីការពិតតាមរយៈប្រភេទអក្សរសិល្ប៍ពីរប្រភេទ៖ រឿងរាវរក និងរឿងឧក្រិដ្ឋកម្មជាមួយ Dashiell Hammett (1894-1961), Raymond Chandler (1888-1959), James Mallahan Cain (1892-1977) ; រឿងប្រឌិតប្រវត្តិសាស្ត្រជាមួយ Margaret Mitchell (1900-1949) ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 Pearl Buck (1892-1973) ដែលជាកូនស្រីរបស់គ្រូគង្វាលចិនបានសរសេរប្រលោមលោកក្នុងវិស័យផ្សេងៗគ្នា។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 រឿងប្រលោមលោករបស់គង្វាលគោបានចាប់ផ្តើមទទួលបានប្រជាប្រិយភាពម្តងទៀត ហើយចាប់ពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ភាពយន្តខូវប៊យក៏បានចាប់យកគុណភាពថ្មីមួយផងដែរ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ទូរទស្សន៍បាននាំមកគ្រួសារនូវរូបភាពនៃវីរបុរស "ខូវប៊យ" ខាងលិចដែលមានទំនុកចិត្តនិងក្លាហាន។ ចាប់តាំងពីសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ ចំនួនស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ និងអ្នកនិពន្ធបានកើនឡើងក្នុងអត្រាវិលមុខ។

ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីសង្គ្រាម អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងមួយចំនួនបានវិភាគឥទ្ធិពលនៃសង្គ្រាមលើចរិតមនុស្ស៖ Norman Mailer (1923-2007) នៅក្នុងរឿង The Naked and the Dead (1948) បានប្រាប់អំពីក្រុមឈ្លបយកការណ៍របស់អាមេរិកបានជ្រៀតចូលកោះដែលកាន់កាប់ដោយជប៉ុន កងទ័ពដូចជា រមូរផ្លូវបុកបុគ្គល; Irwin Shaw (1913-1984) បានប្រយុទ្ធជាមួយជប៉ុន និង Nazis នៅក្នុង The Young Lions (1948) ។ នៅក្នុងប្រលោមលោកបែបកំប្លែងរបស់គាត់ Catch-22 (1961) យ៉ូសែប ហេល (1923-1999) បានឃើញសង្រ្គាមថាជាលំហាត់មិនសមហេតុផលសម្រាប់មនុស្សឆ្កួត។

កវីក្រោយសង្គ្រាម ទោះជាធ្វើតាមទម្រង់ប្រពៃណីក៏ដោយ ក៏នៅតែបង្ហាញអារម្មណ៍ខ្លាំងដូចជា Robert Lowell (1917-1977), Theodore Roethke (1908-1963)។ ប៉ុន្តែមានកវីដែលសម្តែងកំណាព្យថ្មីៗ ជាពិសេសក្រុមសាន់ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ ដែលជាផ្នែកសំខាន់នៃសាលា "Beat Generation" ដែលជាជំនាន់ដែលបះបោរប្រឆាំងនឹងអនុសញ្ញាសង្គម និងបច្ចេកទេស ហើយមានមហិច្ឆតាចង់រស់នៅក្នុងជីវភាពរស់នៅបែបមនុស្សលោក របស់ដែលលើសលប់ទាំងអស់ បោះបង់របៀបរស់នៅ និងតម្លៃរបស់វណ្ណៈកណ្តាល។ សរុបមក វាគឺជាចលនាកំណាព្យដែលមានអត្ថន័យធំមួយ ចាប់តាំងពីសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ។ ឧទាហរណ៍ធម្មតាគឺ Lawrence Ferlinghetti (1919-1921), Allen Ginsberg (1926-1997), Jack Kerouac (1922-1969), William Burroughs (1875-1950) ។

ប្រភព