ラッパーのBinzが歌うDao Lieuのような古い歌。 Soobin、Tu Long、Cuong Sevenが歌うドラムライス…驚きの新しいスタイルでリミックス。
ラッパーのビンツが古代の北部民謡を歌う 桃と柳 赤いシルクのアオザイと白いスニーカーを身につけ、ティエンダットのヒップホップダンスを披露。
すでに ライスドラム スビン、トゥ・ロン、クオン・セブンによるこの曲は新たな「ヒット曲」となり、学校の開校式で大反響を呼び、モノコードのサウンドが現代風にアレンジされ、インターネット上で話題となった。
グローカリゼーションとは、グローバリゼーションとローカリゼーションを組み合わせた用語です。これは、経済や商業だけでなく、文化、芸術、メディアなど、現代世界がどのように機能するかを理解するための中核となる概念です。
「ローカルグローバリゼーション」 - 世界は長い間それを行ってきた
多くの人にとっては退屈なほど人気のあるフォークソングが、若者の間でこれほどヒットするとは誰が想像したでしょうか。伝統音楽はそんなに「クール」なのでしょうか？
歌手スビンはかつて、革新性、古い歌と現代の歌の融合、楽器と国民的アイデンティティの融合が好評を博し、音楽プロジェクトの道が開かれたと語った。 現代フォーク
しかし、これはベトナムだけのトレンドではなく、音楽が最もダイナミックで柔軟な文化形態となり、国境を越え、世界中の影響を融合するようになった今、世界の音楽業界の大きなトレンドでもあります。より微妙な傾向が現れている。それはグローカリゼーションである。 グローバリゼーション 地元。
過去数十年にわたり、日本、韓国、中国は伝統文化を継続的に近代化し、国内で有名になり世界中に広まった現代作品を生み出してきました。
音楽におけるグローカリゼーションの最も成功した例の一つはK-POPです。
BTS と同様に、BlackPink は韓国の言語、スタイル、価値観を維持しながら、西洋のポップ、ヒップホップ、EDM の影響を曲に取り入れ、個人、国家、世界を融合した独自の音楽的アイデンティティを生み出しています。
彼女たちは英語で歌っているが、MVや衣装、そして彼女たちが伝えるメッセージには、彼女たちの韓国人としてのアイデンティティが色濃く表れている。
日本では、吉田兄弟のような若いアーティストが伝統的な三味線を現代音楽と融合させ、国内外の観客を魅了しています。
これは、グローカリゼーションが単なる一時的な流行ではなく、世界的な文化の発展に不可欠な要素であることを示しています。
また、J・バルヴィンやバッド・バニーのようなアーティストは、パナマとプエルトリコのルーツにラテンアメリカのリズムとカリブのダンスホールを加えたレゲトンスタイルを取り入れ、次のような国際的なヒットを生み出しました。 私の愛 そして ダキティ。
アルバム 2倍の高さ バーナ・ボーイのグラミー賞受賞シングルはグローカリゼーションの頂点であり、西アフリカのリズムと世界的なポップ、ヒップホップ、ダンスホール、そして地元と海外の両方のアフロビートのスタイルを融合したトラックが収録されています。
シート ビルボード 「グローカリゼーション」によって地元の音楽が世界チャートに登場していると書いている。かつては英語のヒット曲が主流だったが、徐々に現地の言語で演奏するアーティストに取って代わられていった。
そしてベトナムも
の成功 ライスドラム 「スビンバージョン」はアーティストたちが正しい方向を選んだことを示している。
国民文化が現代の息吹を吹き込まれ、Z世代の「嗜好」に近づき、一致するようになることを、観客は歓迎するだけでなく、誇りに思うのです。
古いものと新しいもの、国内と海外のものがちょうどよく混ざり合っています。
スビンだけでなく、ホアン・トゥイ・リンもベトナム音楽のグローカリゼーションの先駆者だ。
歌 お話ししましょう 良い 愛を見る 斬新なアプローチでリスナーを驚かせる。
キャッチーなメロディー、魅惑的な振り付け、エレクトロニックミュージック、ポップ、現代的なビジュアル要素、そして母なる女神の要素の融合により、伝統と流行を兼ね備え、国内の聴衆を魅了しながらも世界的なトレンドにも追いついた音楽作品が生まれます。
しかし、ベトナムにおけるグローカリゼーションの傾向はまだ初期段階にあり、課題や障害はまだ多く残っています。
大胆な実験は、時には必ず失敗するものです。アーティストが地域性と世界的な魅力のバランスを取ろうとすると、「裏切り」や文化の盗用、文化遺産の希薄化といった批判に直面する可能性がある。
舞台上の2つの青いユニコーンの起源をめぐる論争 桃と柳 グローカリゼーションに対する潜在的な課題の最近の例。
しかし、いつも順風満帆というわけではありません。
グローカリゼーションを行うということは、単に音楽の要素や衣装をいくつか変えるということではありません。アーティストが本当に成功するには、文化、歴史、観客の心理を深く理解している必要があります。
解釈における小さな間違い 伝統文化 世間やメディアからの否定的な反応につながる可能性があります。
不器用な実験は、破壊的、あるいは伝統的な価値観から逸脱したものとみなされる可能性があります。そのため、グローカリゼーションの道のりは必ずしも順調に進むわけではありません。
おそらくそれが、スビンのチームがチェオ族のアーティスト、トゥ・ロンを賢明にも招待し、伝統的価値観を巧妙かつインテリジェントな方法で刷新し、良いだけでなく正しく、現代の観客を満足させながらもそれらを愛する人々を怒らせないようにした理由でしょう。 国民文化 オリジナル。
もう一つのリスクは、元の文脈を理解または尊重せずに、世界的な音楽要素が地元の文化に統合されたときに生じる「文化の盗用」のリスクです。
他の文化のシンボル、スタイル、テーマを誤用すると、否定的な反応を引き起こす可能性があります。ジャスティン・ビーバー、グウェン・ステファニー、ケイティ・ペリーは文化の盗用で非難されている歌手だ。
しかし、人気歌手は多様な文化的アイデンティティに注目を集め、それを称賛することもできると主張されている。
グローバルな要素を取り入れながら文化的アイデンティティを維持することは大きな課題です。注意しないと、地元の音楽のアイデンティティが影に隠れ、その独特の特徴を失ったとして批判される可能性があります。したがって、グローカリゼーションに取り組むアーティストは、文化的なニュアンスに敏感になり、文化の多様性を促進しなければなりません。
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