レナード・バーンスタインは、アメリカの指揮者、作曲家、作家、音楽教師、ピアニストであり、「ニューヨーク・タイムズ紙によれば、アメリカ史上最も才能があり、成功した音楽家の一人」と評され、1962年に初めて放送されたCBSの音響に関する講演でそう語った。
劇場の「指揮者」
彼らはオーケストラを指揮する指揮棒を持った人たちではありません。それは演劇では異なる概念です。
ヴァイオリニストのキャロライン・キャンベルがホアンキエム劇場で行われた8月交響楽コンサートで演奏する
1999年、2000年シドニーオリンピック開催中、シドニー室内管弦楽団の指揮者エド・デ・ワールト氏はオーストラリアのABCに対し、シドニーオペラハウスの舞台裏の音響増幅システムは音響への配慮が欠けていたため極めて劣悪だったと語った。劇場の音響処理されていない環境により、直接音と反射音の波が絶えず相互作用し、互いに加算または打ち消し合う状態となっていました。この制御されていない音の反射により、音楽を聴くことに集中する必要があるリスナーが常に気を散らされる混沌とした環境が生まれます。劇場は音響を改善するために音響会社を雇うために1億5,300万ドルを「支払わなければならなかった」。
シドニー オペラ ハウスの「価格」から、世界中の多くの劇場が音響の役割をますます重視するようになりました。音響とは、演奏者と観客の両方にとって音が最適化され、全体的な聴覚体験を向上させる環境を作り出すものです。
基本的に、音楽を聴くとき、聴衆は 2 つの音を聞きます。1 つは楽器から直接耳に届く音、もう 1 つは壁や天井で反射されて非常に短い時間後に耳に届く音です。この音はエコーと呼ばれますが、残響と混同されることが多く、コンサート ホールではタブーとされています。リバーブが多ければ多いほど、音楽はより生き生きとして、より大きく、より豊かになります。しかし、リバーブが多すぎると、音が厚くなりすぎて濁った音になってしまいます。音響研究により、最適な残響時間は約 2 秒であることがわかりました。
そして、この理想的な数値を達成するには、壁、天井、床など、室内で吸収や反射が起こる表面をうまくコントロールし、天井の高さ、奥行き、幅を計算する必要があります。言い換えれば、質の高い劇場を創り出すのは、音響と建築の強い結びつきなのです。したがって、コンサートホールの設計は交響曲を作曲するのと似ており、音響は「指揮者」の役割を担い、音楽の感情の流れを形作りながら、聴衆にとって魅惑的な聴覚体験を生み出します。
ホアンキエム劇場で初の国際コンサート開催
ベトナムの劇場の音響はどれくらい「共鳴」しますか?
現在ベトナムで最も優れた設備を備えていると考えられる 2 つの劇場、つまりハノイ オペラハウスと、最近では公安省とハノイ市が手がけた文化プロジェクトであるホアンキエム劇場における上記の音響基準について考えてみましょう。
通常、劇場の建築レイアウトは、最適な音の伝達と分散を確保するために曲率を考慮して設計されます。壁や天井などの要素はすべて「戦略的に」配置されており、音波が閉じ込められたり、特定の領域に過度に集中したりすることを防ぎます。私たちが話している 2 つの劇場は、さまざまな音楽ジャンルに対応できるように設計されています。
したがって、オペラハウスは交響曲を演奏する場所ではありません。学術的な音楽演奏があるたびに、音が外に反射するようにオーケストラを囲む 3 枚の壁を作らなければなりません。言うまでもなく、劇場では座席、カーペット、カーテンにベルベットが使用されているため、音が拡散されることなく吸収されます。
これまで、国立音楽アカデミーには、かなり標準的な音響を備えたコンサートホールがありました。しかし、ハノイのような人口840万人の都市のニーズに比べれば、それは小さすぎる。
新しいホアンキエム劇場はどうですか?また、この劇場は、オペラから交響曲、ミュージカル、ダンス、現代音楽の演奏、セミナー、テレビ番組など、最も要求の厳しい多くの芸術形式の多様なパフォーマンス要件を満たすように設計されています。
オーガスト交響楽団のコンサートを楽しむ観客
8 月 17 日の初公演以来、劇場では一連のアート ショーが「テスト」されてきました。これは、観客、アーティスト、デザイナー、音響エンジニアが「サウンドチェック」を行い、私が知る限り世界で最も近代的な劇場の音響システムを徐々に完成させる手段です。
この素晴らしい劇場の建築における音響原理は、今日の最も高い国際基準に達していると断言することはできません。しかし、私が知る限り、この劇場の音響設備は、ブロードウェイの舞台や世界中の劇場に音響設備を供給しているメイヤーサウンド社が提供した、世界でも最先端のハイエンドシステムの一つです。
マイヤーサウンドラボラトリーズ（米国）の代表ジョン・ペロワー氏は、コンステレーションスピーカーシステム、講堂とステージシェルエリアの周囲に設置されたセンサーマイク、洗練されたデジタル信号プロセッサなどにより、残響特性を調整し、特定の場所での理想的な残響時間を実現し、講堂全体に音を均等に分散して、どの座席でも自然なサウンド体験を生み出すことができると断言しました。
8月18日の夜、ホアンキエム劇場で行われたオーガスト交響楽団のコンサートに行くまで、私はこれを本当に信じていませんでした。このサウンドシステムはまだ開発中ですが、リスナーが「あらゆる音に触れる」ことができるようになるところまで近づいています。
ホーグオム劇場での最初のコンサートは予想を上回る成功でした。
キャロライン・キャンベルがソロを演奏したとき、彼女の魅惑的な音色、極めて個性的で自由な精神を持ったスタッカートとドロップオフは、バイオリンの「巨匠」とみなされる女性アーティストの才能を披露しただけではなかった。これらの音は、劇場の音響システムという別の魅力も引き出しています。キャロライン・キャンベルが演奏を終えるまで、観客は空間に漂う美しく優雅な音を聞き続けることができた。
有名なオペラ歌手3人、オリバー・ジョンストン（英国）、コリンヌ・ウィンターズ（米国）、ダオ・トー・ロアン（ベトナム）も観客を最高に高揚させました。最も印象的なのはコリン・ウィンターズです。彼女は歌っているように聞こえないほど歌っています。音はまるで空気から聞こえ、音響システムを通ってリスナーの耳に届き、まるで呼吸するのと同じくらい自然に、流れる水の音や天国の空間で鳴る鳥の音のようです。ダオ・トー・ローンは最初は地に足がついているように見えましたが、その後、本当に価値のある内面の強さで演技しました。私の意見では、先輩たちにそれほど劣っていませんでした。
サン交響楽団（SSO）については、これ以上言及する必要はありません。私はずっと、これがベトナム最高の交響楽団だと思っていました。才能あふれる指揮者オリヴィエ・オシャニーヌの指揮の下、8 月交響曲コンサートは 3 つのジャンルすべてにおいて、特にオペラにおいて非常に特別なものとなりました。私は、SSO の創設以来、一度も公演を見逃したことがなく、SSO のプログラムはどれも非常に魅力的だと言えます。今回は音響システムがさらにレベルアップしました。SSOのベラルーシ人バイオリニスト、ロマン・ヴォロビヨフ氏はこう語っています。「音響システムは素晴らしいです。音を気にする必要はなく、好きなように演奏するだけです。音はよりクリアになります。3D音響システムが魔法のような感覚を生み出します。」
オーケストラがサッカーチームのようなものだとすると、スタジアムと標準的な芝生はサッカーの試合の成功に大きく貢献します。コンサートでも同じことが言え、劇場の豪華な建築と優れた音響システムがショーの成功に大きく貢献します。ホアンキエム劇場はそれを実現した。ハノイにはほぼ1世紀にわたり、オペラハウスという大聖堂しかなかった。オペラハウスは建築的には比類のないものだが、交響楽コンサートには適していない。
ホアンキエム劇場の外観
アカデミックな芸術は観客に対してうるさいとよく言われます。おそらく我が国のオーケストラの質は世界に比べてまだ低く、標準的な劇場もまだないのではないかと思います。フィラデルフィア、東京、ベルリンのオーケストラなど、ハノイで公演したオーケストラのショーや、ダン・タイ・ソンのソロショーなどは常に観客でいっぱいで、高額なチケットを見つけるのは簡単ではありません。だから自分自身に問いかけてください: 自分のパフォーマンスは良かっただろうか?まだ汚れているのでしょうか？質問する前に: なぜ観客は私たちに背を向けるのでしょうか? 9999 ゴールドはいつでもどこでも価値があります。
ですから、私はトゥ・ラム大臣を褒めたいわけではありませんが、率直に言って、彼はホアンキエム劇場を建設することを決めたとき、ハノイの芸術と文化についてあえて考えたのかもしれません。公安省は、他の省庁が成し遂げられなかった文化的偉業を達成した。首都に美しい劇場を建設し、ベトナムの舞台芸術に新たなページを開いたのだ。オペラハウスとともに、未来の世代に向けた新たな「芸術の大聖堂」、「建築芸術遺産」、「音響芸術」となるでしょう。そして、今日のような現代的なものによって、私たちのアーティストも、オーガスト交響楽団のダオ・トー・ロアンのように、二人の先輩、世界的に有名なオペラ歌手オリバー・ジョンストンとコリンヌ・ウィンターズの隣に立つなど、成長する機会を持つことになります。
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