伝統絵画に火をつけた人

ドンホ、ハンチョン、キムホアンの絵画に見られる素朴な民俗精神を帯びた絵画のテーマは、漆芸家ルオン・ミン・ホアの手によって新たな色合いを帯びるようになった。彫刻、金メッキ、銀メッキの技法により、民画は豪華で価値ある作品へと変貌します。

スタジオ内の絵画展示コーナー。 （写真：ジョージ・ニューマン）

初秋から初冬にかけて、芸術界の友人たちと座っておしゃべりしながら、私は「今、民芸の何が新しいのか？」と尋ねました。答えは見つからないだろうと思っていましたが、幸運なことに建築家のトラン・ヴィン氏がこう答えてくれました。「はい、ラトア・インドシナ（ラン・タオの略称）グループに、漆彫りの技法を持つ漆芸家のルオン・ミン・ホアがいます。これは伝統的な漆塗りではなく、新しい絵画技法と言えるでしょう。」

研究者であり芸術家でもあるファン・ゴック・クエ氏は、「ラトア・インドシナ・グループの漆芸家ルオン・ミン・ホア氏とその仲間たちが制作した漆絵は、民画のエッセンスを保ちながらも、彫刻や金鍍金、銀鍍金などの技法を用いて新たなニュアンスを生み出し、コントラストと光を捉える色彩のブロックを巧みに組み合わせることで、より豪華で新しいイメージを醸し出しています。これは、複製と発展が求められる民画の保存と振興にとって、真に意義深い方法です」と述べました。

このため、紅河の岸辺、グエンコイ堤防の下にある漆芸家ルオン・ミン・ホアの工房に行くのを遅らせることは不可能になった。

新しい絵画シリーズ

アーティストは作品に大きな違いをもたらすだけでなく、交換できない人間的価値ももたらします。画家のルオン・ミン・ホアもその一人だ。ホアさんの生活と仕事の空間は、芸術で「満ちている」と言えるでしょう。鮮やかな漆で歴史のページをめくるかのように配置されたこの芸術空間は、精神的および物質的な生活を深く反映し、調和のとれた、繁栄した、幸せな家庭生活、公正で良い社会についての労働者の永遠の夢を描いています...一度この場所に迷い込むと、去ることができなくなります！穏やかな秋の午後、ルオン・ミン・ホア氏とその同僚たちのアートスペースに入ったとき、私はそう感じました。

漆は卵、金、銀、金箔を混ぜて磨き上げます。漆絵は光の下では素晴らしく、観察すると変化する色の角度を放ちますが、滑らかさを出すために多くの時間と経験を必要とするため、線を引くときには限界があります。彫刻は滑らかな線と重層的な質感により美しいです。

ホアが仕事に熱中している間、私は夢中になって見ていました。私はドン・ホの絵画「ネズミの結婚式」、「鶏を抱く赤ちゃん」、厳粛な礼拝の絵画であるハン・チョン・テットの絵画、そして、大胆な赤と黄色の色彩で描かれた虎と30番目の男を描いたキム・ホアンの絵画に満足しました。馴染みがありながらも新しく、新鮮でシャープな作品です...

太陽の光がスタジオに斜めに差し込み、スタジオ全体を照らしました。ホアさんが鶏を抱いたかわいいぽっちゃり少年の彫刻を終えたちょうどその時、私は顔を上げて尋ねました。「では、漆塗り、彫刻、そして民画という伝統的な絵画の3つのジャンルをすべて組み合わせたのですか？」

ホアは冷静に言った。「なぜダメなの？！私たちの先祖は優れた絵画を描く技術を編み出し、集約してきたのよ。それぞれの画風の長所を組み合わせて活用してみてはどうかしら！」

「これは単なるコピーや埋め込みと誤解される可能性があるのだろうか？」と疑問に思いました。

ホア氏は静かにこう言った。「大切なのは、伝統絵画の精神を余すところなく伝え、新たな命と魅力を与えることです。なぜ全く新しい作品、唯一無二の創作でなければならないのでしょうか？伝統に立ち返り、祖先の才能を学び、大切に育み、守り、守っていくべきではないでしょうか。まるで母乳を飲んで成長し、成熟していくように。」

それからホアは床に映った額縁の反射を見せてくれました。彼は、過去は過ぎ去ったが、それは依然として私たちがより高いレベルを創造するための基盤であると語った。オーストリアの作曲家グスタフ・マーラーはこう言いました。「伝統とは灰を崇拝することではなく、炎を燃やし続けることである。」社会は変化し、人々のニーズは変化し、視点は変化し、伝統の性質を変えることなく、時代に適したものにするためには創造性が必要です。

彼はこう打ち明けた。「言うのは簡単ですが、実際にやってみると、これらの要素を組み合わせるのは簡単ではないことが分かります。精密すぎるとファインアートになりますが、自由すぎると木にグラフィックを印刷するのと変わりなく、洗練された雰囲気や新しい感動は生まれません。私たちはここでアートを実践しているのです。」

ホア氏は、漆を作るには卵、金、銀をまぶして磨く必要があると語った。漆絵は光の下では素晴らしく、観察すると変化する色の角度を放ちますが、滑らかさを出すために多くの時間と経験を必要とするため、線を引くときには限界があります。層と形の融合により彫刻が美しく仕上がります。エッチングの限界は、色が乾燥していること、元の背景と黒または赤の線（伝統的）が残るため線が硬いことです。そのため、これら 2 つの表現方法を組み合わせると、各芸術形式の価値が高まり、上記の 2 つの方法の長所が促進され、光が線に与える影響の魅力が増します。

作家と漆芸家のルオン・ミン・ホアが、ハノイのラトア・グエン・コイのスタジオスペースで語ります。 （写真：ジョージ・ニューマン）

40歳未満で起業する

しばらく雑談した後、ホアは立ち上がってお茶を淹れるためにお湯を沸かした。工場では、厨房での調理を全て自分でやります。ホアはこう打ち明けた。「私の情熱が本格的に芽生えたのは、1999年にハノイ工芸大学に合格した時だったと思います。漆の仕事に就いて、漆は私の一部になりました。KIMAスタジオで約2年間漆塗りを手がけた後、デザイン分野に転向し、約20年間この分野で活動しました。この分野は、建築、美術、グラフィック、パフォーマンスなど、美学の領域が非常に幅広く、私にとって絵画への理解を深める機会となりました。」

彼は、デザインをする際に、製品のパッケージに民俗絵画が美しく応用されているのを数多く目にしたと付け加えた。絨毯画の卒業論文もネズミの結婚式をテーマにしており、民俗絵画における線描の魅力を理解している。そしておそらく決定的な要因となったのは、新型コロナウイルス感染症のパンデミックが発生したとき、ホアさんが漆に出会ったことだった。彼とラトア・インドシナグループは、約5年間、方法を見つけて実践しようと考えてきましたが、正式に開始したのは2020年になってからでした。しかし、成功は2022年に同グループがハノイ博物館で展覧会「The Road」を開催してから始まった。

「ラトア・インドシナ・グループのルオン・ミン・ホア氏とその仲間たちが制作した漆絵は、民画のエッセンスを保ちながらも、彫刻や金鍍金、銀鍍金などの技法を用いることで新たなニュアンスを創出し、コントラストと光を捉える色彩のブロックを創り出すことで、民画をより豪華に見せています。これは、拡大・発展が求められる民画の維持・振興にとって、真に意義深い方法です。」研究者、アーティストのファン・ゴック・クエ

火を燃やし続け、それを海外の友人に広めよう

長年の観察を経て、ホア氏のグループは、多くの人が民画に興味を持っているものの、民画をより価値あるもの、豪華にする方法がないことに気づいた。漆の難しいところは、漆で線を引くことです。細部が滑らかであれば芸術的な品質が生まれますが、あまりに雑然としていると民俗画の精神が失われてしまいます。それ以来、ホアは彫刻された絵の具のストロークを漆という素材と組み合わせようと試み、その効果は非常に驚くべきものであったため、それ以来彼はこの一連の彫刻された漆絵画と呼ぶようになりました。

漆絵は日本、韓国、中国、フランス、インドなど多くの国で展示され、文化外交の精神で外国への贈り物としても選ばれています。同グループの製品や作品は海外の友人への贈り物として選ばれ、民俗文化や伝統素材を世界に広めることに貢献している。

現在、ホア氏のグループは、人々が訪れて体験できるより大きな開発環境を作るために、工芸村のスペースを建設するというアイデアを育んでいます。同グループは、多くの人々に文化への愛を広めるという意味を持つ「ラトア」という名前にふさわしく、ベトナムの風景、文化、人々を歴史の流れに沿って描いた長編映画を制作したいと考えている。

画家のルオン・ミン・ホア氏は、人々が絵画を愛し、文化を愛し、先祖が守るために努力してきた価値観を愛するのに役立つ作品の創作に貢献したいと語った。ラトア グループは、伝統文化の魂を現代と共存させつつ、「伝統の果てまで行く」という願いを込めて、この展覧会を「The Road」と名付けることができて大変嬉しく思っています。

出典: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html