伝統絵画に火をつけた人

ドンホ、ハン・チョン、キム・ホアンの絵画に描かれた素朴な民俗精神を描いた絵画のテーマは、漆芸家ルオン・ミン・ホアの手によって新たな色合いを帯びるようになった。彫刻、金メッキ、銀メッキの技法により、民俗絵画は豪華で価値ある作品へと生まれ変わります。

スタジオ内の絵画展示コーナー。 （写真：ジョージ・ニューマン）

初秋から初冬にかけて、芸術界の友人たちと座っておしゃべりしながら、私は「今、民芸の何が新しいのか？」と尋ねました。答えは見つからないだろうと思っていましたが、幸運なことに建築家のトラン・ヴィン氏がこう答えてくれました。「はい、ラトア・インドシナ（ラン・タオの略）グループには漆彫刻のラインを持つ漆芸家のルオン・ミン・ホアがいます。これは伝統的な漆ではなく、新しい絵画のラインと言えるでしょう。」

研究者で芸術家のファン・ゴック・クエ氏は次のように語った。「ラトア・インドシナ・グループの漆芸家ルオン・ミン・ホア氏とその同僚たちの絵画は、民画のエッセンスを保ちつつ、彫刻、金メッキ、銀メッキなどの技法を使って新たなニュアンスを創り出し、対照的で光を捉える色彩ブロックを作り出し、絵画に新たな、より豪華なイメージを与えている漆画です。これは、複製され、発展される必要がある民画を維持し、促進する本当に有意義な方法です。」

このため、紅河のほとりのグエンコイ堤防の下にある漆芸家ルオン・ミン・ホアの工房に行くのを遅らせることは不可能でした。

新しい絵画シリーズ

アーティストは作品に大きな違いをもたらすだけでなく、交換できない人間的価値ももたらします。画家のルオン・ミン・ホアもその一人です。ホアさんの生活と仕事の空間は、芸術で「満ちている」と言えるでしょう。まるで歴史のページをめくるかのように鮮やかな漆で整えられたこの芸術空間は、精神的、物質的生活を深く反映し、調和のとれた、豊かで幸せな家庭生活、公正で良い社会についての労働者の永遠の夢を描いています...一度この場所に迷い込んだら、もう離れられなくなるでしょう！穏やかな秋の午後、ルオン・ミン・ホア氏とその同僚たちのアートスペースに入ったとき、私はそう感じました。

漆は卵、金、銀、金箔を混ぜて作られ、磨かれます。漆絵は光の下では美しく、観察すると変化する色の角度を放ちますが、滑らかさを出すには多くの時間と経験が必要なため、線を引く際には限界があります。彫刻は滑らかな線と重層的な質感により美しいです。

ホアが仕事に夢中になっている間、私は夢中になって見ていました。私は、ドン・ホの絵画「ネズミの結婚式」、「鶏を抱く赤ちゃん」、厳粛な礼拝の絵画であるハン・トロン・テットの絵画、そして、親しみがありながら新しく、新鮮でシャープな大胆な赤と黄色の色彩で描かれたキム・ホアンの絵画「虎 - 30番目の男」に満足しました...

太陽の光がスタジオに斜めに差し込み、スタジオ全体を照らしました。ホアさんが鶏を抱いたかわいいぽっちゃりした少年の彫刻を終えたばかりの時、私は顔を上げて尋ねました。「では、漆塗り、彫刻、民画という伝統的な絵画の3つのジャンルをすべて組み合わせたのですか？」

ホアは冷静に言った。「なぜダメなの？！私たちの先祖は優れた絵画を描く技術を創り出し、まとめてきたのだから、それらの絵画スタイルの長所を組み合わせて活用したらどうだろう！」

「これは単なるコピーや埋め込みと誤解される可能性があるのだろうか？」と私は思いました。

ホア氏は冷静にこう語った。「大切なのは、伝統絵画の精神を十分伝え、新たな命と魅力を与えることです。なぜ全く新しい作品、ユニークな創作でなければならないのでしょうか。伝統を振り返り、先祖の才能を学ぶことに注意を払い、母乳を飲んで成長し成熟するように、それを大切にし、育み、保存したらどうでしょうか。」

それからホアは床に映った額縁の反射を見せてくれました。彼は、過去は終わったが、それはまだ私たちがより高いレベルを創造するための基盤であると語った。オーストリアの作曲家グスタフ・マーラーはこう言いました。「伝統とは灰を崇拝することではなく、炎を燃やし続けることである。」社会は変化し、人々のニーズは変化し、視点は変化します。伝統の性質を変えずに時代に合ったものにするためには創造性が必要です。

彼はこう打ち明けた。「言うのは簡単ですが、実際にやってみると、それらの要素を組み合わせるのは簡単ではないことがわかります。精密すぎると芸術になりますが、自由すぎると木にグラフィックを印刷するのと変わりなくなり、洗練さが醸し出されず、新しい感情も生まれません。ここでは、芸術を実践しています。」

ホア氏は、漆を作るには卵、金、銀をまぶして磨く必要があると語った。漆絵は光の下では美しく、観察すると変化する色の角度を放ちますが、滑らかさを出すには多くの時間と経験が必要なため、線を引く際には限界があります。層と形の融合により彫刻が美しく仕上がります。エッチングの限界は、色が乾燥していること、元の背景と黒または赤の線（伝統的）が残るため線が硬いことです。そのため、この 2 つの表現方法を組み合わせると、それぞれの芸術形式の価値が高まり、上記の 2 つの方法の長所が促進され、線に対する光の影響の魅力が高まります。

作家で漆芸家のルオン・ミン・ホア氏がハノイのラトア・グエン・コイ・スタジオで議論している。 （写真：ジョージ・ニューマン）

40歳未満で起業する

しばらく雑談した後、ホアは立ち上がってお茶を淹れるためにお湯を沸かした。工場では、キッチンでの調理をすべて彼自身が行います。ホアさんはこう打ち明けます。「私の情熱が爆発したのは、1999年にハノイ工業美術大学の入学試験に合格したときだったと思います。漆の仕事に就いて、それが私の一部になりました。KIMAスタジオで2年ほど漆塗りを始め、その後デザイン分野に転向し、約20年間この分野で働きました。この分野には、非常に幅広い美学（建築、美術、グラフィック、パフォーマンスなど）があり、私にとっては絵画への理解を深める機会となっています。」

彼は、デザインをする際に、製品のパッケージに民俗絵画が美しく応用されているのを数多く目にしたと付け加えた。絨毯画の卒業論文もネズミの結婚式をテーマにしており、民俗絵画における線描の魅力を理解している。そしておそらく決定的な要因となったのは、新型コロナウイルス感染症のパンデミックが発生したとき、ホアさんが漆に出会ったことだった。彼とラトア・インドシナグループは、約5年間、方法を見つけて実践することを考えていたが、正式に開始したのは2020年になってからだった。しかし、成功は2022年に同グループがハノイ博物館で「The Road」展を開催したときに始まった。

「ラトア・インドシナ・グループのルオン・ミン・ホア芸術家とその同僚たちの絵画は、民画のエッセンスを保ちながら、彫刻、金メッキ、銀メッキなどの技法を用いて絵画に新たなニュアンスを加え、対照的で光を捉える色彩ブロックを作り出し、民画をより豪華に見せている漆塗りの絵画です。これは、拡大・発展が必要な民画を維持し、促進するための本当に有意義な方法です。」研究者、アーティスト ファン・ゴック・クエ

火を燃やし続け、それを海外の友人に広めよう

長年の観察を経て、ホア氏のグループは、多くの人が民画に興味を持っているものの、民画をより価値あるもの、豪華にする方法がないことに気づいた。漆の難しいところは、漆で線を引くことです。細部が滑らかであれば芸術的な品質が生まれますが、あまりに雑然としていれば、民俗画の精神が失われてしまいます。それ以来、ホアは彫刻された絵の具の筆致と漆の素材を組み合わせることを試み、その効果は非常に驚くべきものであったため、それ以来、彼はこの一連の彫刻された漆絵画と呼ぶようになりました。

漆絵は日本、韓国、中国、フランス、インドなど多くの国で展示され、文化外交の精神で外国への贈答品としても選ばれています。同グループの製品や作品は海外の友人への贈り物として選ばれ、民俗文化や伝統素材を世界に広めることに貢献している。

現在、ホア氏のグループは、人々が訪れて体験できるより大きな開発環境を作り出すために、工芸村スペースを建設するというアイデアを育んでいます。同グループは、多くの人々に文化への愛を広めるという意味を持つ「ラトア」という名前にふさわしく、ベトナムの風景、文化、人々について、歴史を遡った長編映画を制作したいと考えている。

画家のルオン・ミン・ホアさんは、人々が絵画を愛し、文化を愛し、先祖が守るために努力してきた価値観を愛するのに役立つ作品の創作に貢献したいと語りました。ラトア グループは、伝統文化の魂を現代と共存させながら「伝統の果てまで行く」という願いを込めて、この展覧会を「The Road」と名付けることができて大変嬉しく思っています。

出典: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html