De vieilles chansons comme Dao Lieu chantée par le rappeur Binz ; Riz au tambour chanté par Soobin, Tu Long, Cuong Seven... remixé dans un style nouveau et surprenant.
Le rappeur Binz chante des chansons folkloriques anciennes du Nord Pêche et saule portant un ao dai en soie rouge, des baskets blanches, associé à la danse hip-hop de Tien Dat.
Déjà Tambour à riz de Soobin, Tu Long et Cuong Seven est devenu un nouveau « hit », prenant d'assaut la cérémonie d'ouverture des écoles, avec le son du monocorde modernisé, devenant viral sur Internet.
La glocalisation est un terme qui combine mondialisation et localisation. Il s’agit d’un concept essentiel pour comprendre le fonctionnement du monde moderne, non seulement en économie ou en commerce, mais aussi dans la culture, l’art et les médias.
« Mondialisation locale » : le monde le fait depuis longtemps
Qui aurait pu penser que des chansons folkloriques, si populaires qu’elles ennuyaient beaucoup de gens, pourraient devenir un tel succès auprès des jeunes ? La musique traditionnelle peut-elle être si « cool » ?
Le chanteur Soobin a dit un jour que l'innovation, la fusion entre les chansons anciennes et modernes, combinant les instruments de musique avec l'identité nationale, a été bien accueillie, ouvrant ainsi des projets musicaux. folk contemporain
Mais ce n’est pas seulement une tendance au Vietnam, mais aussi une grande tendance dans l’industrie musicale mondiale aujourd’hui, où la musique devient la forme de culture la plus dynamique et la plus flexible, traversant les frontières, mélangeant des influences du monde entier. Une tendance plus subtile est apparue : la glocalisation - mondialisation locale.
Au cours des dernières décennies, le Japon, la Corée et la Chine ont continuellement modernisé leurs cultures traditionnelles, créant des œuvres modernes qui sont célèbres au niveau national et diffusées dans le monde entier.
L’un des exemples les plus réussis de glocalisation dans la musique est la K-pop.
Comme BTS, BlackPink intègre des influences de la pop occidentale, du hip-hop et de l'EDM dans leurs chansons tout en conservant la langue, le style et les valeurs coréens, créant une identité musicale unique qui mélange le personnel, le national et le mondial.
Ils chantent peut-être en anglais, mais leur identité coréenne est toujours évidente dans chaque clip, chaque tenue et même dans le message qu'ils véhiculent.
Au Japon, de jeunes artistes comme les frères Yoshida modernisent l’instrument traditionnel shamisen, en le combinant à la musique moderne pour attirer un public national et international.
Cela montre que la glocalisation n’est pas seulement une tendance passagère mais un élément essentiel du développement culturel mondial.
Ou des artistes comme J Balvin et Bad Bunny ont pris le style reggaeton, qui a des racines panaméennes et portoricaines avec des rythmes latino-américains et du dancehall des Caraïbes, et l'ont transformé en succès internationaux comme Mon amour et Dakiti .
Album Deux fois plus grand Les singles primés aux Grammy Awards de Burna Boy sont le summum de la glocalisation, avec des morceaux qui fusionnent les rythmes d'Afrique de l'Ouest avec la pop, le hip-hop et le dancehall mondiaux, avec des styles Afrobeats à la fois locaux et internationaux.
Feuille Panneau d'affichage écrit que la « glocalisation » amène la musique locale dans les charts mondiaux. Les tubes anglais dominaient autrefois, mais ont été progressivement remplacés par des artistes se produisant dans les langues locales.
Et le Vietnam a également commencé
Le succès de Tambour à riz « Soobin version » montre des artistes choisissant la bonne direction.
Le public non seulement accueille favorablement mais est également fier lorsque la culture nationale est imprégnée d'un souffle contemporain, se rapprochant et se conformant davantage au « goût » de la génération Z.
Un mélange parfait d’ancien et de nouveau, de national et de mondial.
Non seulement Soobin, Hoang Thuy Linh est le nom pionnier de la glocalisation dans la musique vietnamienne.
Chansons Laisse-moi te dire bien Voir l'amour surprendre les auditeurs avec une approche novatrice.
Des mélodies accrocheuses, des chorégraphies captivantes, l'intégration de la musique électronique, de la pop, des éléments visuels modernes et des éléments de la Déesse Mère créent un produit musical à la fois traditionnel et tendance, attrayant pour le public national tout en restant au fait des tendances mondiales.
Mais la tendance à la glocalisation au Vietnam en est encore à ses balbutiements, et il existe donc encore de nombreux défis et obstacles.
Les expériences audacieuses échouent inévitablement parfois. Alors que les artistes tentent de trouver un équilibre entre proximité et attrait mondial, ils peuvent être critiqués pour « trahison », appropriation culturelle ou dilution de l’héritage culturel.
Polémique sur l'origine des deux licornes bleues sur scène Pêche et saule L’exemple récent d’un défi potentiel à la glocalisation.
Mais tout n’est pas toujours simple.
Faire de la glocalisation ne consiste pas simplement à changer quelques éléments musicaux ou costumes. Pour réussir véritablement, les artistes doivent avoir une compréhension approfondie de la culture, de l’histoire et de la psychologie du public.
Une petite erreur d'interprétation culture traditionnelle peut entraîner des réactions négatives de la part du public et des médias.
Les expériences maladroites peuvent être perçues comme subversives ou déviantes par rapport aux valeurs traditionnelles. C’est pourquoi le parcours de la glocalisation n’est pas toujours une sinécure.
C'est peut-être pour cela que l'équipe de Soobin a judicieusement invité l'artiste Cheo Tu Long à participer afin de pouvoir renouveler les valeurs traditionnelles de manière subtile, intelligente, non seulement bonne mais aussi correcte, satisfaisant le public moderne mais n'offensant pas ceux qui les aiment. culture nationale original.
Un autre risque est celui d’« appropriation culturelle » qui survient lorsque des éléments musicaux mondiaux sont intégrés dans des cultures locales sans comprendre ni respecter le contexte d’origine.
L’utilisation abusive de symboles, de styles ou de thèmes d’autres cultures peut provoquer des réactions négatives. Justin Bieber, Gwen Stefani et Katy Perry sont des chanteurs qui ont été accusés d'appropriation culturelle.
Cependant, il a également été avancé que les chanteurs populaires peuvent attirer l’attention sur diverses identités culturelles et les célébrer.
Préserver l’identité culturelle tout en intégrant des éléments mondiaux constitue un défi majeur. Si l’on n’y prend pas garde, l’identité musicale locale peut être éclipsée et susciter des critiques pour avoir perdu son caractère unique. Les artistes qui jouent avec la glocalisation doivent donc être sensibles aux nuances culturelles et promouvoir la diversité culturelle.
Source
Comment (0)