Que peut faire le théâtre vietnamien pour sortir de l’impasse ?

Cela déçoit et inquiète tous ceux qui s'intéressent à la vie théâtrale vietnamienne...

Retour aux… temps sombres

Lors de la cérémonie de remise des prix du théâtre 2023, le Dr Nguyen Dang Chuong, vice-président de l'Association des artistes de scène du Vietnam, a déclaré que les prix du théâtre 2023 n'avaient pas de prix A pour les pièces de théâtre et les scénarios littéraires, ce qui est vraiment dommage. Le conseil des arts a dû « séparer le mauvais du bon » pour sélectionner un certain nombre de prix B. Cela illustre en partie l’aspect des arts de la scène l’année dernière, qui nous fait sentir instables et découragés.

Que peut faire la production vietnamienne pour échapper à la catastrophe ? — Scène de la pièce « Orage » de Le Ngoc Stage - l'œuvre a remporté le prix B du Stage Award 2023. Photo : Scène Le Ngoc

En supposant que la vie sur scène en 2023 reviendra à la morosité et à l'impasse d'il y a de nombreuses années, le Dr Nguyen Dang Chuong a en outre souligné que les « goulots d'étranglement » qui existent depuis de nombreuses années n'ont pas été éliminés. Parmi eux, le plus gros « goulot d’étranglement », qui est aussi le plus difficile en ce moment, c’est que la scène est en crise avec son équipe créative. Depuis de nombreuses années et même en 2023, la scène a toujours manqué de textes sur des sujets contemporains, sur des questions brûlantes qui touchent de nombreux aspects, changent les gens et la société dans la période d'intégration. L'auteur de la scène semble éviter, se tenir en dehors de la réalité vivante qui se déroule chaque jour, qui affecte tous les aspects des personnes, de la société et qui renouvelle les systèmes de valeurs. Cela confirme que l'équipe d'auteurs est toujours « assise immobile » face à la réalité de la vie avec d'innombrables matériaux qui s'écoulent chaque jour.

« L'équipe d'auteurs est dans une impasse en termes de direction créative, car elle ne parvient pas à comprendre et à expliquer les contradictions et les conflits de la société et des individus d'aujourd'hui. C'est peut-être pour cette raison que la plupart des auteurs choisissent d'aborder des thèmes historiques et populaires et n'osent pas aborder tous les aspects de la vie contemporaine. Cependant, la plupart de leurs œuvres se limitent à l'illustration historique », a déclaré le vice-président de l'Association des artistes de scène du Vietnam.

M. Chuong a également déclaré que la théorie de la critique théâtrale était faible depuis de nombreuses années. De nos jours, la force critique ne compte plus que quelques vieux écrivains, il n’y a pas de relève. « L’art théâtral, sans l’influence de ceux qui travaillent à la théorisation et à la critique du théâtre, serait comme une voiture sans freins, aussi bien en montée qu’en descente », a comparé M. Chuong.

D'un autre point de vue, en évaluant la vie sur scène en 2023, le chercheur Nguyen The Khoa a une vision beaucoup plus positive. Il a déclaré qu'après plus de deux décennies de crise (depuis 1990), au cours des cinq dernières années, le théâtre a fait un retour en force. En 2022, la scène a connu une explosion après 2 ans de suppression en raison de la pandémie de COVID-19. D’ici 2023, la scène continuera à se développer et, plus important encore, à « évoluer dans la bonne direction ».

Selon M. Khoa, en 2023, le secteur du théâtre d'État connaîtra une forte croissance et les théâtres s'allumeront plus souvent. Même le genre théâtral sélectif du Tuong a vu le Théâtre Tuong du Vietnam « progresser » et vendre des billets. « Le nombre de représentations est plus élevé en 2023. Par exemple, le Théâtre dramatique de Hanoï, qui vient d'ouvrir en 2022, a joué davantage de soirs en 2023. Le Théâtre dramatique du Vietnam est également plus souvent en plein essor et les billets affichent complet », a indiqué M. Khoa.

M. Khoa a également souligné que ce mouvement peut être observé plus clairement dans le secteur du théâtre non public. A Hanoi, outre la scène Le Ngoc qui est célèbre depuis de nombreuses années, la scène LucTeam est également une chose intéressante. La pièce de LucTeam « Doll » bien que peu jouée régulièrement, fait l'objet de découvertes très remarquables et populaires. Pour le Théâtre Le Ngoc, de nombreuses pièces en 2022-2023 telles que « Le Roi Lear » et « La 72e Pétition » ont été jouées pendant des centaines de nuits mais ont toujours connu un phénomène de « vente à guichets fermés ». À Ho Chi Minh-Ville, de nombreuses salles de théâtre se sont clairement redressées en 2023, tandis que de nombreuses autres unités de théâtre non publiques ont été créées et leurs activités se sont également améliorées par rapport aux années précédentes.

Supprimer à l'unanimité les « goulots d'étranglement »

Cependant, quoi qu'on en dise, de nombreuses personnes dans la profession partagent la même opinion selon laquelle les arts du spectacle ont encore « beaucoup de pièces faibles et peu de bonnes pièces ». Selon le professeur associé, Dr Tran Tri Trac, malgré de nombreux festivals, performances et de nombreuses médailles décernées, nous n’avons toujours pas d’œuvres exceptionnelles ; Les artistes sont récompensés par de nombreux titres mais la scène n’a toujours pas de public ; L’État investit activement dans le théâtre expérimental, mais l’art théâtral est encore vieux et dépassé...

Selon les experts, pour avoir une pièce attrayante, il faut avant tout un bon scénario. Cependant, en réalité, le nombre de bons scénarios n’a pas été très élevé. Pour pallier la pénurie de scénarios, l’Association des artistes de scène du Vietnam organise souvent des camps d’écriture. Cependant, M. Nguyen The Khoa a déclaré qu'en raison du « manque d'attention », la plupart des scripts écrits ne sont pas utilisés, « généralement 20 scripts écrits ne peuvent être utilisés que pour mettre en scène une seule pièce ».

Pour résoudre ce problème, M. Khoa a déclaré que l'Association des artistes de la scène devrait profiter de la richesse de la littérature vietnamienne, car il existe de nombreuses bonnes sources de matériel pour la scène dans la littérature ; L’adaptation n’est qu’une question technique qui n’est pas trop difficile. « J'ai proposé au président de l'Association des artistes de scène de créer un comité de littérature dramatique de l'Association, d'inviter des écrivains à participer et de leur passer des commandes pour enrichir le contenu de la scène », a déclaré M. Khoa.

Selon le chercheur Nguyen The Khoa, pour que le théâtre vietnamien continue à se développer, il est nécessaire de reconnaître clairement et de résoudre le plus grand obstacle actuel, à savoir que de nombreuses unités culturelles et artistiques publiques sont fusionnées mécaniquement. Cela conduit au fait que les artistes chanteurs et danseurs doivent exécuter des arts de la scène, les acteurs Cheo doivent exécuter du théâtre, les acteurs Tuong doivent exécuter du Cheo, les acteurs Cheo doivent exécuter du Cai Luong... alors que le personnel et le budget n'ont pas été beaucoup réduits. Certaines localités rassemblent même toutes les unités artistiques au Centre culturel – une unité artistique de masse. Cette façon de préparer le « ragoût des femmes du village » a brutalement « amateurisé la scène ».

« Nous pouvons tout à fait emprunter une autre voie : sortir le théâtre du secteur public. Mais pour cela, nous devons définir des politiques en la matière. Par exemple, lorsqu'il s'agit d'œuvres hors du secteur public, quelles sont les politiques en matière de fiscalité, d'immobilier et d'appels d'offres… » a déclaré M. Khoa.

De nombreux experts s'accordent également à dire que pour que les arts du spectacle puissent produire de nombreuses œuvres de qualité, il est nécessaire d'éliminer à l'unanimité les « goulots d'étranglement » et de coordonner les agences de gestion de l'État, les unités artistiques, l'Association des artistes de la scène du Vietnam et l'équipe d'artistes directement impliqués dans la création.

Les théâtres doivent créer des ressources de manière proactive, ils ne peuvent pas attendre passivement que les auteurs envoient des scénarios et ne les mettre en scène que s’ils sont adaptés. Outre la formation et l’encouragement, les unités doivent moderniser et appliquer la technologie au son, à l’éclairage, à la conception, à la mise en forme, etc. pour préserver l’identité de chaque type de scène et répondre aux besoins du public, en particulier dans le contexte actuel de boom technologique. Les théâtres doivent s’adapter pour survivre, et attirer le public et être constamment « en activité » sont des conditions préalables pour atteindre cet objectif.

Khanh Ngoc

Source