La scène ne fait que ressasser de vieux scénarios : pourquoi ?

(NB&CL) La scène a connu un âge d'or, le public faisait la queue pour acheter des billets parce que la scène suivait de près les questions brûlantes de la vie, les spectateurs voyaient l'histoire de la pièce comme la leur. Cependant, la scène manque aujourd'hui d'un répertoire diversifié et les théâtres préfèrent mettre en scène des pièces historiques et folkloriques, évitant ainsi les thèmes brûlants de l'époque.

Histoire de l'étape d'inflation « où est-il »

Lors du séminaire « Problèmes liés aux textes de scène » récemment organisé par l'Association du Théâtre de Hanoi, de nombreux avis ont mentionné les lacunes de longue date des textes de scène vietnamiens, identifié les causes et trouvé des solutions à ce problème.

Exprimant leurs opinions sur l’état actuel des textes de scène, les intervenants ont tous convenu que nous manquons encore de bons textes pour pouvoir mettre en scène une bonne pièce. Le théâtre est en train de « manger sur le pouce », ce qui conduit à la situation d’emprunt de textes étrangers ou de ressortir de vieux textes pour les remettre en scène. L'auteur Giang Phong a commenté que les thèmes modernes sur scène ne représentent que 10 %, le reste de la scène étant réservé aux « histoires de rois, de reines et d'histoires d'amour venues de loin ».

La pièce « Tam Cam » (Auteur : Luu Quang Thuan ; Metteur en scène : Artiste du peuple Phan Ho) du Théâtre Cheo de Hanoi.

Selon le dramaturge Le Quy Hien, le manque de bons scénarios est un « problème très brûlant ». Aujourd’hui, on retrouve une grande partie de la scène musicale avec des scénarios usés et un motif ennuyeux. Dans les scénarios anti-corruption, le personnage corrompu est généralement le directeur et a toujours une secrétaire comme maîtresse. Les pièces sur la guerre comportent généralement deux parties : le champ de bataille et l'après-guerre. Le champ de bataille compte des lâches et des braves. Dans la période d’après-guerre, les gens courageux et gentils du passé sont souvent devenus cyniques et ont dû faire face à des difficultés. L’homme lâche et opportuniste du passé est aujourd’hui un chef d’entreprise ou un dignitaire qui commet des erreurs. Finalement, les anciens coéquipiers se sont réunis pour résoudre le problème, résolvant ainsi le conflit dramatique !

« De nombreux scénarios ne racontent que l'histoire, sans les personnages. La pièce est comme un récit dialogué, illustrant une nouvelle, un reportage. On dirait que l'auteur est assis sur scène et demande aux acteurs de parler à sa place, racontant chaque événement et l'expliquant, mais il n'y a pas de personnages dotés d'une vie intérieure riche », a déclaré M. Le Quy Hien.

Déterminer le scénario est la première étape, il occupe une place importante dans la pièce car « sans farine, on peut faire de la colle », cependant, M. Le Quy Hien estime que le théâtre est un art complet dans lequel l'auteur n'est qu'un élément de l'équipe créative. Ainsi, l’intérêt ou le rejet du public par une œuvre est souvent une responsabilité partagée, et personne n’en a encore découvert la cause précise. Le succès est dû à l'effort collectif, l'échec est dû à la raison « aucune farine ne peut faire de la colle ».

En faisant référence au rôle du scénariste, l'auteur Truong Thi Huyen a déclaré que tout le monde sait qu'une bonne pièce doit certainement provenir d'un bon scénario et que le scénariste de théâtre est extrêmement important. Mais peu de gens savent que pendant longtemps, les auteurs de théâtre ont été « oubliés ».

Selon Mme Huyen, dans le passé, les scénaristes de théâtre faisaient partie du personnel d'une unité, mais maintenant, en raison de difficultés financières, les théâtres ne veulent plus « soutenir » les scénaristes. La plupart des scénaristes travaillent désormais en freelance, ne sont affiliés à aucune agence, n’ont pas de revenus stables et vivent entièrement de la « vente de mots ». Il y a donc très peu de gens qui travaillent comme scénaristes, mais si quelqu'un écrit encore des scénarios de théâtre, c'est juste un travail à temps partiel qu'il fait pendant son temps libre, par passion.

« Dans le Nord, il n'y a quasiment pas de jeunes scénaristes professionnels pour le théâtre. Si un scénariste pouvait vivre de son métier, il n'y a actuellement que des scénaristes pour la télévision, en raison de la forte demande et du volume important de diffusion. Pour exercer leur profession à long terme, les scénaristes pour le théâtre doivent disposer d'une source de revenus stable. Ils doivent donc trouver un autre emploi stable et consacrer du temps libre à leur passion pour l'écriture de scénarios pour le théâtre », a déclaré Mme Huyen.

L'auteure estime également que dans le domaine des textes de théâtre, il n'y a pas de prodiges. Les écrivains doivent apprendre et connaître beaucoup de choses. Mais en tant que freelance, ils n’ont aucune qualification pour pénétrer le véritable travail créatif dans les agences et les unités. Plus important encore, si vous voulez être correctement formé, vous devrez attendre 5 ans, voire 10 ans, pour assister à un cours d’écriture de scénario de théâtre. C'est le temps moyen nécessaire à l'Académie de Théâtre et de Cinéma de Hanoï pour ouvrir un cours d'écriture de scénario pour le théâtre, avec une vingtaine d'étudiants. Une fois diplômés, environ la moitié de ces étudiants restent, et encore moins peuvent travailler et vivre de leur métier.

La pièce « Ne tombez pas » du Théâtre dramatique de Hanoi parle de la lutte ardue et difficile contre les crimes liés à la drogue.

Il faut donner la « clé » au réalisateur

Selon le dramaturge Le Quy Hien, les textes de théâtre ne sont pas destinés à être « lus » mais doivent être mis en scène pour que le public puisse les « regarder ». Cependant, de nombreuses unités laissent actuellement au réalisateur le soin de trouver un scénario ou d’inviter un réalisateur avant d’avoir un scénario, au lieu d’avoir un scénario et d’inviter ensuite un réalisateur approprié. Cette situation conduit à une incompréhension entre le réalisateur et l’auteur. Souvent, le réalisateur ne parvient pas à trouver la « clé pour ouvrir le scénario » et doit le modifier et le couper « pour l'améliorer ». « Le scénario ressemblait donc à un plan d'architecte pour la construction d'un siège social ou d'un hôpital, approuvé. Le metteur en scène, tel un ingénieur en bâtiment, a voulu l'améliorer, mais il a finalement abouti à un hôtel. Lorsque la pièce est devenue un fait accompli, le conseil artistique qui avait approuvé cette pièce a dû en approuver une autre », a expliqué M. Hien.

Du point de vue d'un metteur en scène, le metteur en scène Duong Minh Giang estime que la mise en œuvre d'un scénario de scène dépend étroitement de la forme d'art et des intentions du metteur en scène. Cependant, de nombreux jeunes dramaturges ont une connaissance limitée de l’histoire et de la culture. Ce manque de connaissances les amène à déformer les personnages historiques en fonction de leur propre pensée subjective et de leur imagination. M. Giang a déclaré que cette situation était alarmante et que les agences de gestion culturelle devaient y prêter attention et s’en préoccuper.

Expliquant la rareté des pièces de théâtre modernes sur scène, l'auteur Giang Phong a déclaré que la raison vient du « pain et du beurre, du riz et de l'argent ». Dans un contexte de concurrence féroce avec d’autres formes de divertissement, les unités de théâtre sont obligées de construire de manière proactive des répertoires adaptés pour générer des revenus. De plus, les dirigeants du théâtre ont toujours « peur » d’aborder des sujets brûlants et sensibles, ce qui pourrait empêcher la représentation de la pièce. Les pièces historiques et folkloriques sont toujours plus sûres. L'auteur Giang Phong prévient que s'éloigner de la réalité et des exigences du Parti en matière de culture et d'arts constitue une déviation. Si cette situation perdure, seul le peuple en souffrira.

La pièce « Miss Xuan Huong » de l'Opéra de Hanoi.

Pour surmonter la situation actuelle de « biais en faveur des sujets passés et d’évitement des sujets modernes », les intervenants ont proposé un certain nombre de solutions telles que la nécessité pour les unités de théâtre d’avoir un plan pour construire un répertoire répondant au large éventail de besoins du public qui vient sur scène ; organiser des sorties pratiques et des camps créatifs ; constituer une nouvelle équipe d’auteurs ; Organiser un club d'auteurs de théâtre pour créer les conditions pour qu'ils puissent interagir et échanger leur créativité...

Selon l'artiste du peuple Nguyen Hoang Tuan, président de l'Association du théâtre de Hanoi, le théâtre vietnamien a été ces dernières années en retard, incapable de suivre le rythme rapide du développement social et s'est retrouvé coincé avec des thèmes sur le passé, l'histoire ou les conflits quotidiens. Identifier les difficultés et les lacunes d’aujourd’hui est la première étape pour améliorer la situation, afin que le théâtre vietnamien puisse trouver une voie d’innovation, suivre le rythme de la vie moderne et continuer à jouer un rôle important dans la vie sociale.

T. Toan

Source : https://www.congluan.vn/san-khau-chi-xao-nau-kich-ban-cu-vi-dau-nen-noi-post324235.html