Une inspiration sans fin de la patrie

Le programme artistique unique et significatif qui a ouvert le Festival pour la paix 2024 au site historique national de Hien Luong - Ben Hai le soir du 6 juillet a laissé une profonde impression sur les gens. Le chorégraphe en chef Nguyen Hai Truong, fils de Quang Tri, qui a connu du succès avec de nombreux programmes et œuvres de danse professionnelle, contribue de manière significative au succès de ce programme. Avec tout son cœur et l'inspiration sans fin de sa patrie, il a directement mis en scène et chorégraphié les performances de la soirée d'ouverture du Festival de la Paix 2024, touchant les émotions du public, évoquant les aspirations à la paix de la terre sacrée de Quang Tri...

Une performance impressionnante, touchant les émotions du public lors de la soirée d'ouverture du Festival de la Paix 2024 - Photo : M.Đ

Heureux de revenir servir la patrie

Nguyen Hai Truong (né en 1990) impressionne par sa personnalité, son style de travail sérieux et concentré. C'est un jeune chorégraphe prometteur, ayant remporté de nombreux prix nationaux de chorégraphie. « Avant de participer au Festival pour la Paix 2024, j'ai participé à de nombreux festivals et programmes d'envergure et j'ai eu la chance de réussir en tant que chorégraphe. En assumant le rôle de chorégraphe en chef pour la cérémonie d'ouverture du Festival pour la Paix 2024, outre mes responsabilités de chorégraphe, je m'investis également en tant qu'enfant de Quang Tri », a déclaré M. Truong.

M. Truong est né et a grandi dans la commune de Vinh Giang, district de Vinh Linh. Ayant grandi dans une campagne aux remparts d'acier, qui a connu des années de guerre acharnées, l'histoire de la lutte héroïque de la nation a imprégné ses émotions et son imagination dès son plus jeune âge. Lors de la soirée d'ouverture du Festival de la paix 2024, 12 performances minutieusement chorégraphiées et mises en scène ont transmis de nombreux messages significatifs sur la paix, gagnant le cœur de milliers de spectateurs. Pour y parvenir, le chorégraphe en chef Nguyen Hai Truong, ses collègues et plus de 1 000 acteurs ont consacré tous leurs efforts au programme.

Il a déclaré : « Pendant l'événement, le temps était très ensoleillé à Quang Tri, mais en raison de l'ampleur du travail, mon équipe et moi avons dû répéter du petit matin jusqu'à tard le soir. Avec une troupe comptant jusqu'à 1 000 acteurs, professionnels et amateurs, diriger et guider toute l'équipe pour qu'elle travaille harmonieusement et se coordonne parfaitement à chaque représentation était assez difficile. Pour des acteurs amateurs, le chorégraphe avait non seulement les compétences et l'expérience nécessaires, mais aussi de bonnes compétences pédagogiques et de communication, car ils n'étaient pas aptes à jouer sur scène. En revanche, pour transmettre pleinement les idées et les messages des chansons du thème, moi et les acteurs, en particulier les danseurs, avons dû travailler et nous entraîner très dur. »

Une inspiration sans fin de la patrie

Le chorégraphe en chef Nguyen Hai Truong (à gauche) et ses collègues ont consacré tous leurs efforts à la soirée d'ouverture du Festival pour la paix 2024 à Quang Tri - Photo : M.Đ

Le thème général « Ponts de connexion » prend Quang Tri comme centre pour illustrer l’inspiration de la forte vitalité du peuple vietnamien épris de paix, qui a traversé des milliers d’années d’histoire de lutte pour préserver l’indépendance et la liberté, se levant fièrement dans la période d’intégration avec une force endogène, se connectant à la force de l’époque et continuant l’histoire de la paix. Les 12 actes du spectacle sont le fruit d’une série de réunions de scénario très détaillées. À partir de l'idée originale du directeur général, elle a été transformée en mots sur papier puis confiée aux chorégraphes pour calculer et transmettre les valeurs nécessaires dans un programme extrêmement significatif comme le Festival de la Paix 2024.

L'amour de la culture nationale

Impliqué dans la profession de la danse depuis plus de 13 ans, Nguyen Hai Truong est un nom qui n’est pas inconnu de ceux qui aiment l’art de la danse. Peu de gens savent que ce jeune chorégraphe a lui aussi connu une enfance difficile, luttant pour poursuivre sa passion.

Il a déclaré que, comme sa famille était pauvre, il n'avait pas eu l'occasion d'être exposé à l'art, ni assez d'argent pour aller à des cours de danse et de chant, même s'il les aimait vraiment. Cependant, l'âme de Hai Truong est nourrie par les histoires et les chants traditionnels remplis de foi et d'espoir du peuple de la patrie des « remparts d'acier et des remparts de fleurs ». En 2008, il réussit l'examen d'entrée à l'Académie de danse du Vietnam et obtient un diplôme en interprétation de danse, puis continue à étudier la chorégraphie et obtient son diplôme en 2012.

Le chorégraphe Nguyen Hai Truong est l'une des rares personnes de la génération 9x connue pour de nombreuses œuvres exceptionnelles, qui sont des danses sur les thèmes de la guerre, de la révolution, de l'espace spirituel, des coutumes, des couleurs culturelles des régions et des groupes ethniques... Les œuvres qu'il a mises en scène reflètent véritablement et de manière vivante l'espace culturel et la vie colorée des groupes ethniques au Vietnam ; l'art de porter sur scène des valeurs historiques et humanistes. Une autre particularité est que, bien qu’il soit un jeune chorégraphe, M. Truong aime toujours apprendre en profondeur et veut exprimer les thèmes de la guerre et de la révolution, recréant la lutte ardue, sacrificielle mais héroïque de l’armée et du peuple vietnamiens. Il choisit souvent des sujets difficiles avec la volonté d'innover constamment pour répondre aux exigences de l'unité organisatrice et aux goûts du public.

Grâce à ses efforts et à sa passion pour l’art, Hai Truong est aujourd’hui l’un des jeunes chorégraphes les plus prometteurs de l’industrie de la danse vietnamienne. « Pour moi, les sacrifices et les pertes subis par nos pères et nos frères durant les années de guerre acharnées constituent la source la plus riche pour créer des œuvres de danse aux couleurs vietnamiennes fortes, célébrant l'héroïsme révolutionnaire. De plus, je choisis souvent d'intégrer des éléments culturels aux fortes caractéristiques folkloriques dans mes œuvres afin que le public, et notamment les jeunes, puisse mieux comprendre et aimer les coutumes traditionnelles vietnamiennes », a expliqué M. Truong.

Au cours de sa carrière, M. Truong a eu l’occasion de voyager dans de nombreuses régions et provinces du pays. À chaque voyage, il consacre du temps à prêter attention et à apprendre les caractéristiques uniques de la culture, des coutumes, des croyances et de la vie quotidienne de la population locale. Il y a des jours où il mange et séjourne avec des minorités ethniques pour expérimenter directement leur espace de vie et de communication. À son retour, les identités culturelles de chaque région et les images du peuple vietnamien avec 54 groupes ethniques ont été créées de manière artistique et raisonnable et portées sur la scène de danse.

« La chorégraphie est une profession qui offre beaucoup d'espace, mais qui est très exigeante. Elle exige donc de ses interprètes une créativité constante et une qualité propre. À l'avenir, je continuerai à m'efforcer de trouver l'inspiration, le contexte et les supports autour de thèmes traditionnels et culturels du peuple vietnamien. Parallèlement, je collaborerai avec de nombreux jeunes qui partagent la même passion pour l'art de la danse afin de cultiver et d'apprendre constamment pour améliorer la qualité de mes œuvres », a ajouté M. Truong.

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