Une inspiration sans fin de la patrie

Le programme artistique unique et significatif qui a ouvert le Festival pour la paix 2024 au site historique national de Hien Luong - Ben Hai le soir du 6 juillet a laissé une profonde impression sur les gens. Le chorégraphe en chef Nguyen Hai Truong, fils de Quang Tri, qui a connu du succès avec de nombreux programmes et œuvres de danse professionnelle, contribue de manière significative au succès de ce programme. Avec tout son cœur et l'inspiration sans fin de sa patrie, il a directement mis en scène et chorégraphié les performances de la soirée d'ouverture du Festival de la paix 2024, touchant les émotions du public, évoquant les aspirations à la paix de la terre sacrée de Quang Tri...

Une performance impressionnante, touchant les émotions du public lors de la soirée d'ouverture du Festival de la Paix 2024 - Photo : M.Đ

Heureux de revenir servir la patrie

Nguyen Hai Truong (né en 1990) impressionne par sa personnalité, son style de travail sérieux et concentré. C'est un jeune chorégraphe prometteur, ayant remporté de nombreux prix nationaux de chorégraphie. « Avant de participer au programme du Festival pour la Paix 2024, j’ai participé à de nombreux festivals et grands programmes et j’ai eu la chance de réussir en tant que chorégraphe. « En assumant le rôle de chorégraphe en chef pour la cérémonie d'ouverture du Festival pour la paix 2024, en plus de ma responsabilité de chorégraphe, je m'efforce également d'être un fils de Quang Tri », a déclaré M. Truong.

M. Truong est né et a grandi dans la commune de Vinh Giang, district de Vinh Linh. Ayant grandi dans une campagne aux remparts d'acier, qui a connu des années de guerre acharnée, l'histoire de la lutte héroïque de la nation a imprégné ses émotions et son imagination dès son plus jeune âge. Lors de la soirée d'ouverture du Festival de la paix 2024, 12 performances minutieusement chorégraphiées et mises en scène ont transmis de nombreux messages significatifs sur la paix, gagnant le cœur de milliers de spectateurs. Pour y parvenir, le chorégraphe en chef Nguyen Hai Truong, ses collègues et plus de 1 000 acteurs ont consacré tous leurs efforts au programme.

Il a déclaré : « Pendant l'événement, le temps à Quang Tri était très ensoleillé, mais en raison de la grande quantité de travail, mon équipe et moi avons dû nous entraîner du petit matin jusqu'à tard le soir. Avec une équipe pouvant aller jusqu'à 1 000 acteurs professionnels et amateurs, gérer et guider l'ensemble de l'équipe pour assurer l'harmonie et la coordination dans chaque représentation est assez difficile. Pour les acteurs non professionnels, le chorégraphe doit non seulement avoir des compétences et de l'expérience, mais également avoir de bonnes capacités d'enseignement et de communication, car ils n'ont pas la capacité de jouer. D'autre part, pour transmettre pleinement les idées et les messages des chansons du thème, moi et les acteurs, en particulier les danseurs, avons dû travailler et nous entraîner très dur.

Le chorégraphe en chef Nguyen Hai Truong (à gauche) et ses collègues ont consacré tous leurs efforts à la soirée d'ouverture du Festival pour la paix 2024 à Quang Tri - Photo : M.Đ

Le thème général « Ponts de connexion » prend Quang Tri comme centre pour décrire l'inspiration de la forte vitalité du peuple vietnamien épris de paix, qui a traversé des milliers d'années d'histoire de lutte pour préserver l'indépendance et la liberté, se levant fièrement dans la période d'intégration avec une force endogène, se connectant à la force de l'époque et continuant l'histoire de la paix. Les 12 actes du spectacle sont le résultat d’une série de réunions de scénario très détaillées. À partir de l'idée originale du réalisateur, elle a été transformée en mots sur papier puis confiée aux chorégraphes pour calculer et transmettre les valeurs nécessaires dans un programme extrêmement significatif comme le Festival de la Paix 2024.

L'amour de la culture nationale

Impliqué dans la profession de danse depuis plus de 13 ans, Nguyen Hai Truong est un nom qui n’est pas inconnu de ceux qui aiment l’art de la danse. Peu de gens savent que ce jeune chorégraphe a lui aussi connu une enfance difficile, luttant pour poursuivre sa passion.

Il a déclaré qu'en raison de la pauvreté de sa famille, il n'avait pas eu l'occasion de s'initier à l'art et qu'il n'avait pas assez d'argent pour suivre des cours de danse et de chant, même s'il les aimait beaucoup. Cependant, l'âme de Hai Truong est nourrie par les histoires et les chants traditionnels emplis de foi et d'espoir du peuple de la patrie des « remparts d'acier et des remparts de fleurs ». En 2008, il réussit l'examen d'entrée à l'Académie de danse du Vietnam et obtient un diplôme en interprétation de danse, puis continue à étudier la chorégraphie et obtient son diplôme en 2012.

Le chorégraphe Nguyen Hai Truong est l'une des rares personnes de la génération 9x connue pour de nombreuses œuvres exceptionnelles, qui sont des danses sur les thèmes de la guerre, de la révolution, de l'espace spirituel, des coutumes, des couleurs culturelles des régions et des groupes ethniques... Les œuvres qu'il a mises en scène reflètent véritablement et de manière vivante l'espace culturel et la vie colorée des groupes ethniques au Vietnam ; l'art de porter sur scène des valeurs historiques et humanistes. Une autre particularité de M. Truong est qu’en dépit d’être un jeune chorégraphe, il aime toujours apprendre en profondeur et veut exprimer les thèmes de la guerre et de la révolution, en recréant la lutte ardue, sacrificielle mais héroïque de l’armée et du peuple vietnamiens. Il choisit souvent des sujets difficiles avec la volonté d’innover constamment pour répondre aux exigences de l’unité organisatrice et aux goûts du public.

Grâce à ses efforts et à sa passion pour l’art, Hai Truong est aujourd’hui l’un des jeunes chorégraphes les plus prometteurs de l’industrie de la danse vietnamienne. « Pour moi, les sacrifices et les pertes des années de guerre féroces que nos pères et nos frères ont vécues sont la source la plus riche de matière pour créer des œuvres de danse aux fortes couleurs vietnamiennes, louant l'héroïsme révolutionnaire. « De plus, je choisis souvent d'incorporer des caractéristiques culturelles traditionnelles dans mes danses afin que le public, en particulier les jeunes, puisse mieux comprendre et aimer les coutumes traditionnelles du Vietnam », a partagé Truong.

Au cours de sa carrière, M. Truong a eu l’occasion de voyager dans de nombreuses régions et provinces du pays. À chaque voyage, il consacre du temps à prêter attention et à apprendre les caractéristiques uniques de la culture, des coutumes, des croyances et de la vie quotidienne de la population locale. Il y a des jours où il mange et séjourne avec des minorités ethniques pour expérimenter directement leur espace de vie et de communication. À son retour, les identités culturelles de chaque région et les images du peuple vietnamien avec 54 groupes ethniques ont été créées de manière artistique et raisonnable et portées sur la scène de danse.

« La chorégraphie est une profession avec une grande « marge de progression » mais qui est très « exigeante », elle exige donc de ceux qui exercent cette profession d'être constamment créatifs et d'avoir leur propre « qualité ». Dans les temps à venir, je continuerai à m’efforcer de trouver de l’inspiration, du contexte et des documents sur les sujets traditionnels et culturels du peuple vietnamien. « Parallèlement, je collabore avec de nombreux jeunes qui partagent la même passion pour la danse pour m'améliorer constamment et apprendre à améliorer la qualité de mes œuvres », a ajouté M. Truong.

Minh Duc

Source: https://baoquangtri.vn/nguon-cam-hung-bat-tan-tu-manh-dat-que-huong-187191.htm